綺麗異想的生活藝術家
洪易
文 然靈 攝影 羅友辰
從紅塵俗世中提煉出的創作思維，
讓洪易的作品看似「俗又有力」，
充滿俗豔與鄉土感，再細看，
卻可看出民俗與在地特色的巧妙融合，
環境與生命經驗，
傾注成洪易作品的靈魂。
| |
 |
| |
洪易為公益義賣所彩繪的Vespa 機車。 |
午後的秋光面向烏日，行進的天色因過境的颱風顯得黯淡。過了明道中學，麻園頭溪溪濱公園光纖吊橋矗立眼前，而藝術家洪易的工作室就在河岸的東邊，伴著時光與輕甜的鳥鳴，安靜坐落在溪水聲裡。
走進洪易的家，彷彿進入童年的時光盒，福龜背著鴻兔相迎，而微笑的貓是笑開的彩虹，還有各種大大小小的彩色公仔佇立內室的整面牆，令人驚奇連連，目不轉睛地親近觀賞，「藝術生活化」的理念正好和初見這位平易近人、充滿親和力的藝術家名實相副。
洪易小時候家住在近文心南路的大慶街，就讀國小前搬至成功嶺附近，活潑愛冒險的他還曾從山下爬到望高寮，在一片黃沙中挖洞穴，並將之命名為沙漠地帶。洪易從小就喜歡畫畫，母親也任由他適性發展，明道中學美工科畢業後就去當兵，退伍兩年後本來繳了錢要去補習班考二專，轉念一想還是先進入社會，展開了他的創業之路。
洪易於民國81年在福後街開了第一間泡沫紅茶店，空間雖小卻是想像滋長的所在，透過自行空間設計與經營，摸索出夢想的空間。接著他於民國82年起陸續開了藝術新樂園複合餐飲(後改名為香蕉新樂園)、黑貓俱樂部、開創Ｘ世代臺灣私立美術館及設計阿荳原始茶店與黃金教堂PUB，退伍後10年洪易共經營了9家店，最後散盡家財一無所有。因此每當被問及：「創作的能量哪裡來？」洪易說就是「社會大學」。不同於其他藝術家受正統教育而規矩的創作，十幾年來特殊的生活經歷，讓洪易的藝術創作更貼近常民生活與自我的生命底蘊。
從生活吸取創意養分
| |
 |
| |
洪易的作品「百年好盒」，充滿趣味的臉譜造型輕易抓住眾人目光。 |
洪易主張「藝術來自生活」，在他退伍後10年的創業開店生涯中，除了空間觀念的變革運用，也歷練出洪易無盡生命力的創作與獨創性。從未離開過家鄉臺中的他，在這座哺育他的城市吸取養分，而圖像就是詮釋的語言，記錄著每天所見的人、事、物。
民國89年至92年連續三年，洪易進駐臺中20號倉庫，當初去登記遴選時因為穿花襯衫、開賓士車去交申請表，與藝術家予人的風雅斯文印象大相逕庭，差點被誤認為「黑社會老大」，絲毫不掩飾與做作的洪易，就是這麼率性與自我。在江湖中翻滾多年的他因生意失敗散盡家財，於是將過去的自己歸零，重新認識生命，在俗世中探尋藝術與生活的支點。駐村期間工作室、居所、商店、廟宇不同性質的空間嵌進他的生活之中，狹小而切割的空間並沒有限制他，反而讓他的創作思維更天馬行空，一如洪易說的：「藝術不會窩在空間之中，而是隨著空間拓展，且必然擲地有聲。」他的作品也漸漸從社會寫實風格的平面創作，打破形式和框架，發展成以立體雕塑創作呈現，但「唯有生活才有藝術」的理念一直是洪易創作的初衷。
民國93年後洪易進駐潭子1號倉庫，直至5年後定居烏日開設工作室，從紅塵俗世中提煉出的創作思維讓他的作品看似「俗又有力」，充滿俗豔與鄉土感，再細看卻可看出民俗與在地特色的巧妙融合，讓趣味性與親和力自然展現，洪易說：「我的創作型態沒有形式、沒有規則；我將這心、腦獻給了這環境，用手、眼，將感受記錄下來。」環境與生命經驗，傾注成洪易作品的靈魂。
在生活中實踐藝術
| |
 |
| |
在創作的道路上，洪易獲得家人的全力支持，媽媽(左2)、妻子(左3)與妹妹(右)都是他的粉絲。 |
「藝術並非遵循過往體制，所謂創作，是自發性，是靈性的，而非特定、刻意的。」因此洪易的雕塑作品用色大膽鮮明，以繁複線條和絢麗色彩構成的奇異圖騰，將造型物予以「擬化」，如同生活所在地（臺中）與週遭人事物所散發出來的感覺，是充滿喜悅活潑、熱情無比的。而運用單一色彩元素，以青花和剪紙圖紋為創作風格的貓、狗、老虎，返樸色調融合出的獨特符號，依舊不失歡樂、饒富物外之趣的氛圍。
洪易的作品除了立體雕塑，還包含許多拼貼作品、大型公共藝術品，甚至是撿拾廢棄生活用品組合而成的裝置作品，他從一個年少輕狂、闖蕩江湖的浪子，在自我追尋的過程中回歸藝術創作，成為生命轉折的重要起點。洪易極具個人特色、自由活潑的創作風格在臺灣藝術界闖出了名號，著名藝術家記錄片導演黃明川甚至用影像前後記錄了洪易達7年之久。
很多藝術家窮其一生在尋找創作的靈感來源，洪易是從來不會有這個問題，「雖然一路走來的人生都是瓶頸，但是每天都在創新，思索著如何面對新事物」，也因此洪易有著源源不絕的創作靈感，日日不斷地突破與創造。而在面對快速變遷、網路發達的傳媒時代，堅持留在家鄉的洪易並不拼命向著資源豐富的中心靠攏，而是思考「在地性」的提升，將本土藝術精緻化後推展至國際，讓藝術從臺中向世界出發。一如最初他從廟宇文化探掘臺灣的原生色彩，在市井生活中描繪人間百態，取之不盡的豐沛資產，不只成就了他的性格，也成就了他的藝術。
洪易認為，「臺灣的藝術家一定要走出去」，因此他不只是將自己當成一個只會隱居創作的藝術家，在創業期間學會的經營與人際關係拓展，讓洪易除了參與臺灣各地、中國、歐洲的展覽外，更在中國成立了工作室，夢想讓藝術無遠弗屆。洪易的藝術不只生活化，透過行銷包裝與概念的賦予，各種商品也有了藝術感，這樣的藝術概念又融入了生活中，如重型機車品牌首次邀請洪易為巡迴服務車進行藝術包裝以及7-11富邦OPEN 小將藝術公仔、新光三越的小虎迎新春創作，與禮坊合作的Happy兔U瓷器月餅禮盒等等，讓藝術輸入商品後被看見、被使用，洪易儼然已經成為一位生活藝術的實踐家。
以藝術彩繪烏日
| |
 |
| |
洪易的青花彩繪系列作品，將獨有的圖騰符號融合中國傳統的彩繪青花。 |
洪易的創作讓人打開了無限想像的空間，在作品的展現上，每每可以閱讀出他對於生活事物的戲謔與觀察，藉由各種充滿趣味的臉譜造型輕易抓住眾人目光，作品不但帶給觀者歡愉的視覺經驗，也散發著臺中這座城市的熱情。
生於臺中、長於臺中、堅持留在故鄉創作的洪易將藝術融入生活，透過美感的渲染與影響，洪易希冀有朝一日在地化的生活空間也可以像紐約曼哈頓市的蘇活區（Soho）一樣，因藝術家大批的集結，讓「烏日」也成為創意和靈感的散播地，在都會中逐漸成為一個藝文氣息濃厚的區域。「說不定將來成功嶺搬遷，空間便可以規劃成創意（藝）園區」，洪易天馬行空的想像著。洪易天馬行空的想像著。望著這位訴說未來夢想、目光閃著亮采與靈光的藝術家，連陰鬱的天色似乎都變成彩虹般的笑臉，「烏日」也瞬間變成「彩日」了。
TOP |
