為了替百年榮退的「台中驛」的歷史蒼茫打光，今年的台中光影藝術節以老車站體進行光雕秀，吸引不少民眾觀賞。

為歷史的蒼茫打光

文／路寒袖；圖片提供／台中市政府文化局

「後會！」、「拜別！」、「順帆！」、「順行！」、「一路順風！」、「再會啦！」、「請 你也保重！」、「再見！」、「Bye-bye！」......。

人類是群居的動物，短暫離別是萬不得已，因此，在依依不捨的分手語彙之中，即充滿了彼此的真情流露。而從台灣歷史發展四百年的時空脈絡觀察，信手拈來，台灣人「道別語彙」，何其繽紛，何其多情，也閃爍著時代性與多樣性的符碼。

從港邊、車站到飛機場

台灣人在何種場域遠行，與至親好友揮手道別呢？

談到台灣人的「道別語彙」，少不了要討論交通工具演化所造成的「道別場域」嬗遞。因為送別的公共場域改變，而造成道別語彙的多元化。

「勸君切莫過台灣，台灣恰似鬼門關......」這是〈渡台悲歌〉的醒世警語。

台灣是個海洋國家，除了原住民之外，漢先民皆是涉險渡過黑水溝，九死一生，大船換小船，登陸海外夢土，自古開發的三部曲即是：由南而北、由西向東、由港口至平原丘陵。因此，在日治初期之前，台灣人的離別舞台泰半都是集中在安平、旗津、打狗、東港、布袋、鹿港、大稻埕、艋舺、滬尾等大小港邊。對著陣陣的海風、海鷗，以及遠行的渡輪汽笛聲猛揮手，「港邊惜別」就成了海洋住民空間移動的最早主旋律。

這樣的畫面，一直到了日治1908年，島內第一次空間革命展開才有改觀。西部鐵路縱貫線靠著台中站的接軌成功，南北全面貫通之後，台灣人南來北往的道別場域，也因為高度依賴鐵道運輸，送行者紛紛從港口轉移至火車站，手握「無情月台票」，追逐著火車汽笛聲，亦步亦趨的告別場景，成為經典、難忘的畫面。時至今日，地球村近若咫尺，國際交流頻繁，出國旅遊成為常態，因此隔著透明玻璃，對著桃園機場的「大鳥」揮手，也成為時下台灣人最摩登的道別場景。

無情月台票 唱了一百年

「各位旅客：台中到囉！台中到囉！便當、壽司、太陽餅......」。

鐵路是島國平原的運輸動脈，台灣人至少在鐵道月台邊送行了一百年。而台中車站更是西部鐵路幹線的黃金中心點，南北旅人、客商在此交換著流浪的方向。也許，您不曾吃過太陽餅，但一定看過台中站美麗的身影、聽過月台小販可口的叫賣聲吧！

提起台中火車站，日治1905年，第一代的站體為木造建築，名為「台中停車場」，不過到了1917年3月時，就由第二代的「台中驛」接棒，紅白橫條交錯的洋式建築主體，與台灣總督府同屬後文藝復興風格的辰野金吾式建築。如今，因為城市的鐵路高架化構建、台中車站新站的落成，旅客送往迎來、使用了一世紀的第二代「台中驛」與老月台終於功成身退，悠悠走入歷史，成為國定古蹟了，取而代之的是高挑流線、美侖美奐，如大蝴蝶展翅的第三代摩登新站體了。

光影劇場以退役老月台為舞台，帶領觀眾走進離情依依的時光隧道。

無情的月台 有情的城市

一個城市也許因為建設而繁榮，但卻因文化而變得偉大。歷史建築是城市的文化資產，凝視歷史的態度，也會凝聚市民的高度。

第二代「台中驛」與老月台，雖然退位，但它仍然以文資的身分，端坐原地，與市民們一起生活、一起呼吸。

為了替百年榮退的「台中驛」與老月台的歷史蒼茫打光，為台中城注入文化記憶，5月27日至28日，端午連假期間，台中市政府特與台鐵管理局合作，打造一百年一次的震撼3D光雕秀──浮光•花弄影，舉辦了「台中光影藝術節」系列活動，從1905年、1917年第一、第二代車站站體的印象，進行光與影的詮釋與演繹，時間齒輪嘎嘎運轉著，各式蒸汽、電氣火車呼嘯過站，綠色台中花卉繽紛伸展，並透過台中古典詩人林癡仙、林獻堂、台灣竹枝詞等詩詞投影，為台中驛的氛圍勾芡，營造歷史的感動。

除了老車站體的光雕秀之外，我們也安排了光影與舞蹈跨域互動的奇幻劇場、城市解謎遊戲、行動光影車，融合城市的新與舊，帶領市民穿越百年的時光。

老月台曾是千千萬萬人次的市民悲歡離合的公共舞台，我們也推出光影劇場，以退役月台做為環境舞台，舞者與光影融為一體，將車站記憶化成肢體語言，呈現於舞碼劇情之中，觀眾的耳畔，不時迴盪火車行進聲響，月台浪漫氛圍，燈光與音樂，讓觀眾走進離情依依的時光隧道。

城市之光 深植市民心坎

台中光影藝術節從2013年舉辦至今已五年，年年叫好叫座，總共至少吸引過一百萬人次參與。過去，我們把美麗光影打在台中州廳、演武場、歌劇院、湖心亭、文學館等古蹟或現代建築立面，為城市蒼茫打光，也照耀了歷史。

作者路寒袖

台中光影藝術節雖然每年舉辦，但光華畢竟只是短暫，但願透過這樣的文化集體教育，點亮市民心中那把永恆的「城市之光」，天天照亮城市古蹟，時時守護城市文化。

路寒袖

本名王志誠，台中大甲人。創作多元，涵蓋新詩、散文、繪本、攝影與歌詞等。曾獲金曲獎、金鼎獎、賴和文學獎、年度詩獎、台中市文學貢獻獎等，現任台中市文化局長。

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