布袋戲，是很多人共同的記憶；也是很多人童年的印記。對在台灣成長的「四年級生」來說，那個記憶迄今仍十分鮮明；童年擁有的印記，更深烙人心。不管，您曾經為了看布袋戲，中午跳牆蹺課；或者是放下鋤頭、鎯頭，只為了知道史艷文和黑白郎君最後會如何？在台灣剛有電視的年代，台視播出的「雲州大儒俠」，原訂播出三個月，但因廣告滿檔、收視率創記錄，連演583集，到了現在，仍令人記憶猶新。 民國58年迄今，已近四十個年頭。當年那批毛頭小子，那些不識愁滋味的小女生，都已為人父母。但談到布袋戲，提及史艷文，個個仍津津樂道。但跟這些人談素還真，提起霹靂布袋戲，他們的下一代如數家珍，四年級生除非自己有興趣，接不上話的人不在少數。 更不用說，布袋戲發展至今的聲光、戲偶，甚至出現「同人誌」的時尚流行。這些年近半百的中年人，腦海中的印象，布袋戲是傳統，金光布袋戲連結了電視，但霹靂布袋戲卻是年輕一輩的最愛。 高雄捷運南北十字型交通網路，不僅讓高雄躋身國際性都市之林，更改變了高雄市民的消費、休憩思維，帶動商圈繁榮；更能透過捷運公共藝術作品呈現的主題，了解這個海洋首都張帆遠揚的企圖心。捷運，讓到高雄旅行的旅人更便捷、快速在城市的各個角落移動，捷運也讓高雄的人文、歷史、文化和摩登、時尚、新潮重新有了不同層面的連結。 「台灣布袋戲百年特展」
帶民眾走入時光隧道
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| 台灣從傳統的布袋戲演進到霹靂電視布袋戲，已有百年以上歷史。(攝影╱侯志勇) |
但一切都不會太遲。在高雄市立歷史博物館成立十周年之際，堂堂邁入第三年，已在全台打出口碑的「2008愛河布袋戲展演祭－英雄會之偶像世紀」活動，10月至11月底持續盛大舉行。演出活動的兩個月內演出高達23場次；還特別企劃「台灣布袋戲百年特展」，近2個月的時間，在高雄市立歷史博物館展出傳統、金光及霹靂布袋戲三大主題，更引人注意的是，霹靂布袋戲以攝影棚使用的原尺寸立體場景，搭配超人氣英雄戲偶，結合多媒體影音生動展出。整個布袋戲展演祭期間，還有布袋戲才藝競賽、布袋戲文化創意展及大型公演、社區巡演，讓這掌中戲旺到不行。 「愛河布袋戲展演祭」推出迄今，一輛輛的遊覽車、一群群的中老年人、為數更多的年輕人和小朋友，都在愛河畔的歷史博物館聚首。吸引他們前來的，不管是黃海岱大師的傳統戲台─彩樓；還是轟動一時的史艷文，或者是霹靂布袋戲的原尺寸立體現場，這些人都有個共同的理由，布袋戲都曾陪伴他們成長。 布袋戲的源起及三大主流
「布袋戲」是台灣擁有最多表演風格、最具表演活力的在地傳統戲曲。我們可以在傳統布袋戲的演出中，看到以木製彩樓、現場鑼鼓音樂及傳統小戲偶演出的古典布袋戲；也可以在民間廟會活動，看到以簡易彩繪布景、現場聲光特效及中型金光戲偶演出的金光布袋戲；更可以在電視頻道上，看到精心布置的場景、運用剪輯聲光、動作特效、以大型布袋戲戲偶演出的電視布袋戲。 傳統布袋戲口白文雅、唱腔溫婉
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| 看著櫥窗中的劇偶，抱著小孩的年輕爸爸彷彿回到自己的孩提時光。(攝影╱侯志勇) |
「布袋戲」發展始於清朝中葉時期福建地區，約在二百多年前由中國大陸福建泉州、漳州地區的來台移民引進。原本多為酬神性質，爾後漸變為娛樂性質的演出，由於劇本都是由藝師藏置於戲籠底，代代傳承演出，所以也稱為「籠底戲」。 傳統布袋戲使用的是一尺（30公分）左右的小戲偶，偶頭為手工木雕，角色基本分為生、旦、淨、丑、雜，依照年齡、性別、角色個性來塑造頭形、臉譜。花臉型偶頭一般用黑色代表粗魯莽撞，紅色代表忠心、誠實，青色代表陰險毒辣；戲偶所穿的衣服，更代表著傳統社會階級，貴族穿著華麗的衣服，上面繡著動物、花、鳥的圖騰，平民百姓則只能穿素色無花的衣服。 傳統布袋戲早期以「文戲」為主，口白較為文雅、多詩詞，講求操偶動作的細緻性，音樂主要可分南管、潮調、白字戲等三種。其中南管戲使用月琴、琵琶、洞簫等管弦樂器，樂調悠揚、格調高雅、唱腔溫婉，頗受知識份子、文人雅士欣賞，代表劇團為台北「亦宛然」的李天祿。 到了民初時期，台灣北管戲曲興盛流行，由於北管戲曲普遍，後場樂師比較多，而大陸南管樂師較少，不容易找，因此布袋戲漸漸改用北管後場。北管布袋戲由於依照北管正本戲來演，加上戲偶演出與真人不同，因此更加注重演師聲口、口白的五音分明，角色演出才能清楚明白，台灣布袋戲也是從北管布袋戲開始發展出本土色彩。
1920年代，民國初年為增加演出戲碼，劇團演師開始改編中國傳統章回、歷史、演義小說，選擇清末民初例如《七俠五義》、《小五義》等武俠小說，並加入江湖俠義情節，發展精彩的武戲招式，使演出更為熱鬧，稱為「小說戲」或「古冊戲」，統稱為「劍俠戲」，是民初到光復後主要演出，代表人物為雲林「五州園」黃海岱和「新興閣」鍾任祥。
1930年代，大東亞戰爭爆發，受日本進行皇民化改革運動的影響，後場禁用中國傳統的北管鑼鼓，改用日本傳統樂器與西樂，戲偶多為日本服飾造型，劇目也常為水戶黃門等日式劇本，並以日語演出，發展出另外一種風格的「日本布袋戲」。雖然此種皇民化布袋戲因語言文化的隔閡，不被台灣大眾接受，但其中的一些表現手法，直接影響了後來金光布袋戲的演出方式，包括音樂、布景等。
金光布袋戲重視聲光特效 台灣布袋戲的發展，在光復後的50年代進入最興盛的黃金時期。當時酬神、慶典活動如雨後春筍般蓬勃發展，布袋戲演出供不應求，戲團也在這個期間快速增加，隨著布袋戲受到歡迎，許多知名戲團逐漸由野台轉入戲院內賣票演出，改變為內台戲的新興娛樂行業。 原本光復後初期的布袋戲演出仍以劍俠戲為主，進入內台戲後因為競爭激烈，為了吸引觀眾，各戲團開始不斷創新，劇本內容更加天馬行空，戲偶、舞臺加大，音樂改用唱片，重視聲光特效，各自發展出獨特的演出風格。台灣布袋戲在50年代，從劍俠戲正式進入金光布袋戲時期，內台戲成為台灣民間娛樂主流之一，當時幾乎全國每一個大小鄉鎮都有戲院演出，情況相當興盛。 為適應演出需要，金光布袋戲偶增大為一尺半（45∼60公分），偶頭依編劇的創作，突破以往造型，成為千奇百怪的型態，衣服也有大幅度變化；到了1970年代電視布袋戲，更把戲偶拉大為三尺(90公分)，偶頭大小近似人類比例，衣服雖不強調刺繡，但是會依照角色的性別作整體造形設計。 隨著劇情的誇張離奇，戲中增加各種五花八門的演出技巧，用五彩布表示人物的功夫等級，還有從口中「吐劍光」飛劍殺人，另外使用許多電光特效，製造金光閃閃的熱鬧氣氛。就在藝師們的多種改革之下，台灣布袋戲有了新的演出形式與生命，創造出新一代的金光布袋戲。 電視布袋戲風靡萬人空巷
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| 布袋戲是用看的，但聲光科技加入之後，也對聽覺造成震撼。(攝影╱侯志勇) |
1970年代後，布袋戲躍上電視螢光幕，推出更為轟動的「電視布袋戲」，一齣「雲州大儒俠─史艷文」帶起台灣布袋戲的狂熱欣賞風潮。黃海岱次子黃俊雄主演的《雲州大儒俠》在台視播出，創下至今無人可敵的97%傲人收視紀錄。 黃俊雄的布袋戲表演，內容通俗生動有趣，操偶技巧純熟；後場音樂融合傳統南北管曲調、台灣歌謠、西洋熱門音樂、日本流行歌曲，內容豐富多元；創新不墨守成規是黃俊雄賦予掌中戲新生命力的原動力，賦予了布袋戲因應時代潮流變遷屹立不搖的基石。 史艷文、藏鏡人、哈嘜二齒成為家喻戶曉的風雲人物，每當布袋戲播出時間，全國民眾守在電視機前，造成全台用電量激增，電壓下降的情況，史艷文也成為學生心目中最偉大的「民族英雄」，甚至引發立委質疑，指責黃俊雄布袋戲造成「學童逃學，農人廢耕」，有「妨害農工商正常作息」之嫌。…文未完，詳見〈愛河布袋戲展演祭
看台灣布袋戲百年風華 (下)〉 | 
