從這幾幅銅版試印稿，看得出它是依次由廓形到調子逐漸豐富起來的，(也有少部份會用銅刀刮削使它變亮些。)直到最後一幅的定稿。

版畫工序即是這樣，一次試印，然後加繪再腐蝕；再一次試印看效果，以便增加調子和細節，以到達心中畫面的想像。但每一次再腐蝕後便不能逆轉––雖然也有〝減法〞的運用，畢竟也與前不同。

所以這兒呈現算是真正的圖畫草稿，一步接一步；一幅接一幅，流程有時三~五回，有時到七、八回。

這一套銅版畫集名為：〈維也納七帖〉，是採自我二○○六年秋天旅行維也納時的寫生簿子。那種巴掌大小的本子隨著我到處行走，畫下所見所感，為數龐大。大抵成為我日後繪畫作品的圖像材料。

這些現場小本子筆記裡面，不限于圖繪；也包括文字摘要。在日後創作的時候，文字/圖像間往往有一定的感知連結，這也就是發表文章時常帶插繪的原因，我用了一個詞形容它們的關係：〝畫文交響〞。

我嘗式過許多版種作畫：木刻版畫/絲網絹印版畫，也學過石版平版畫。我喜歡它們，大都能保留現場即興的筆調，而〝版畫〞特性上的複數性，又與直接繪畫的感覺有所不同。

事情發生在二○○○年左右，畫友林耀堂介紹我認得負笈巴黎學銅版的年輕畫家李延祥，使我初識銅版畫的趣味。

那包含錙重機具與化學品的工作坊，先是在和平東路五樓頂間，後來我又隨著這位啟蒙師傅搬遷到連雲街的一個三樓工作間去，前後十多年了吧，而以時間的兩端我創作最密集。

我的蝕刻銅版畫大多使用線條以造形–這在利用原稿轉印時，能高度保存現場手繪的感覺。接下來以灑松香粉的細點腐蝕出深淺不同的調子與陰影–這技法我往往先在電腦繪圖軟體上加以模擬：圖選範圍、設定調子濃淡等等，其實頗多操作觀念上相通之處。