「速寫」這種繪畫形式，算起來是自己後半輩子無時不在作著的事，然而把它當作講座的主題，卻也有「無邊無際」之感。

那天上午下著細雨，會場門前擁擠著人們，心想：糟了，聽眾並未放棄聽講唷！

人頭中看見畫友文溪君，他說：因為主催的人去國未回，要他作我演講的引介人。文溪君又說：其實簡單，我只須問一句：有誰不認得今天的主講人？

這些事先繳費報名的滿堂聽眾，我卻不知曉他們的究竟：喜愛繪畫的人？喜愛而且身體力行的人？對于滿足他們想知道的，我實在毫無把握。眼看台下全是陌面人，雖然剛才引介人問〝誰不認得主講人〞時，舉手的也只有極少數。

我安排映出我歷年在各地、各個情境下所畫的「速寫」作為引例，也沒多加演繹，目的是建立彼此對「速寫」這形式的共同認知。

然後，我忽想起一回在南投「水裡」小月台上畫畫的事–在支起畫架的畫板上寫生。一個僧服的中年人看了半晌，問：什麼時候到我們山上寺廟來呢？四周景色很好的，請撥空來「採圖」吧！

我轉而問聽眾，知道本地話裡的「採圖」，不就是「寫生」的意思吧？

我說：「寫生」是對著實存的事物描畫。「描」的意思較多傾向于「忠實的反映現實」，而「寫」呢？應屬于畫者自身主觀對現實的感應。所以說起來，「寫生」絕非刻板、機械式的對現象照抄，之中有畫者的看法與意見在內。(包括現實所引發的一種感動與激情。)

本地話說〝採圖〞也包含這個意思：說〝採〞，即有一種主觀的「選擇」在，而非事物原貌的全部，是採取其中一部份而捨棄其餘。

我接著將這種說法套入〝速寫〞，它的定義變成：極其概括的寫生，一種高度提煉的繪畫形式。其中的〝速〞字雖然量化了〝時間〞，但〝快速〞並非要點，它的真義在于〝觀察的頃間所凝聚的感動〞，而此種感動不能複製；也不因為長時間的慎審對待而增添其豐富性，往往因細節的滋生，效果反而衰弱下去呢。

在台灣，長久以來許多人把〝速寫〞視同一種草圖–為未來完整畫作一種預備的〝草稿〞，不承認速寫本身獨立的作品價值。在此，前輩畫家們鮮少留下這類畫作的典範。相反的，我們見到少數預備性的粉彩速寫，在作成正式油彩推出時，那原本豐富的氣韻、粗獷有味的筆觸，可惜的在油彩層層塗疊下消失無蹤。

我同時提出了莫洛告訴他的學生馬蒂斯的話：「在藝術上，你用的方法愈簡單，你真正的意圖會愈明顯。」

我想，馬蒂斯日後終極的繪畫傾向，大約是朝著莫洛的這番話的方向走的。

畢竟受到過學院嚴格謹嚴的繪畫訓練之後，想要放開腳步，回歸真樸的簡扼形式，不是一件容易的事。

那麼，「速寫」這種素人也能嚐試和體驗的形式，在目前逐漸被大眾所喜愛的趨勢，不是十分自然的嗎？