今年1月甫開幕的Hotel Vagabond鄰近新加坡市中心，座落在兩個最古老的區域小印度(Little India)以及甘榜格南區(Kampong Glam)之間，由50年代傳統建築翻新改裝而成。這是法國知名室內設計師Jacques Garcia第一個亞洲作品，總共42間房，也是新加坡首間有駐酒店藝術家的精品旅店。

整體空間以大膽奢華的配色承襲了Jacques Garcia一如既往的戲劇張力與裝飾效果，不只讓旅人充份沐浴在法式沙龍的氛圍之中，從黃銅榕樹(the Banyan Trees)將金色枝葉延伸至天花的貴氣，到黃銅犀牛雕塑(brass Rhino)接待台，甚至藝術家Franck Le Ray所創作挨在吧台牆面旁的銅猴子，以及電梯兩側同樣也出自於他之手的大象，皆營造出獨特的視覺印象。而另一側牆上是英國藝術家 Peter Millard的作品，他同時也為酒店套房內藝術做裝置及策展。最值得關注的是，酒店內除了純藝術與雕塑創作外，電梯及洗手間裡亦播放著前衛錄像作為流動的藝術饗宴。

走進客房內從屏風、牆板、地毯甚至是燈飾，每件關於設計所描繪勾勒的美學，在古典與現代之間皆呼應著房內的藝術品，恰如其分達成視覺上迷人的均衡感，特別是每間客房內都透露著來自巴黎的住宅元素，卻又不經意揉入東方意象之美，令人不禁大讚Jacques Garcia所展現的文化底蘊確實深厚。

當然，造訪Hotel Vagabond即使不入住也能品嘗一下來自酒店餐飲業潮人盧立平與擁有義大利血統的澳洲主廚Andrew Nocente聯手打造的舌尖美味，最重要的是品嘗美饌時亦可享受獨立電影或聆聽爵士四重奏，此情此景彷彿置身小型美術館攬全球知名藝術作品於一室，令人難以忘懷。

造訪新加坡不可錯過濱海灣花園垂直園林的無敵景觀，國家美術館新舊融合的活化設計語彙，以及3月正值新加坡設計週的設計尋寶之旅，最終都別忘了回到Hotel Vagabond這個充塞著和諧且均一的設計藝術之境。

孩提時代的他，能長時間堆疊樂高或埋頭畫畫，專注在建構他的世界裡，無庸置疑地，這個創造力奔放的小男孩將羽化為產品設計師，他的天才展現在他的思慮周到和細節的掌握，他的性格則為他的設計作品添上溫度和深度。

他精準感受到時代的典型，感受終日奔波、一刻不得閒的巨大壓力，社會環境向個人施加的影響，敗壞了身體的健康，因而設計了「Yummy」系列─互動式牆面壁紙，用QR Code掃描食材圖案，便能相對應連結上其食材經典食譜。考量到時間壓力的限制之下，又想吃的健康自然的共同課題，與科技相擁，比如說「Old Masters Reubterpreted」系列便是藉由電腦程式重組古典畫作的色塊。另外其它益興盛的高科技如3D列印、CAD建模等，經常是他的得手輔助工具，Dirk Biotto的想像力在其中得到釋放。

Dirk Biotto總是想要幫助別人，比如說幫忙年長者拿重物回家，這份在當今越來越稀罕的助人為樂的美德，則充分體現在「ChopChop」系列。比一般人更樂於聆聽不同的聲音的他，注意到市面上的廚房設備和動線設計是只考量到大部份人的產物，忽略了其實，進廚房做菜時我們能駕輕就熟的工具，對年長者或行動不便者來看則難如登天，這個能依不同需求制定的模塊化廚房，精簡、外觀迷人、高度能調整，操作方式和順序做到最精簡化，甚至單手能操作完成。

他表示：「設計不足以拯救世界，但能改善他人生活。更切要的是，設計者不能僅是站在一般人的角度去思考設計，必須謹記若只用一套標準來制約設計，不可能適用於所有人。」這個年輕後進，不游移於真理的抽象世界，不混淆視聽，他的概念簡單而擄獲人心。