「蘇軾謹奉別功甫奉議」，北宋蘇軾拜別友人郭祥正，近千年後，2013年9月中國藏家劉益謙在紐約蘇富比以822.9萬美元拍下此作，即著名的蘇軾〈功甫帖〉，而它竟是偽帖？

從晚清到民初，可有不少書畫鑑定大師曾寓目此件劉益謙拍得的〈功甫帖〉，此本後即有晚清著名學者翁方綱的長跋，內容詳考郭祥正的仕途以及與蘇軾的交誼，並將此帖定為熙寧四、五年（1071、1072），蘇軾36、37歲之作，翁氏讚為「神采奕奕，照映古今」，推崇備至。其後晚清李佐賢《書畫鑑影》、民國張珩《張蔥玉日記．詩稿》及徐邦達《古書畫過眼要錄》也都對此本有很高的評價。

2013年12月21日，中國多家報紙、網路新聞載上海博物館鍾銀蘭、單國霖與凌利中三位專家不只質疑此〈功甫帖〉為「雙勾填墨」摹本，更直指其鉤摹自晚清鮑漱芳輯刻的《安素軒石刻》中收錄的蘇軾〈功甫帖〉，製作時間可定於道光四年（1820）至同治十年（1871）間。「雙勾填墨」，即將紙覆在法書上以極細的線條勾摹出字跡輪廓，再以濃墨填滿，在缺乏照相複製技術的古代，為最能忠實複製法書的方法，自唐代以來便十分盛行，如現藏於北京故宮的神龍本〈蘭亭序〉即是為目前學界相信最接近王羲之原作、製作相當精良的唐摹本。但這樣的作法也使得鉤摹出的墨蹟邊緣會留下細線，墨色也會有不自然的現象，成為鑑定時追逐的蛛絲馬跡。上述專家羅列出三大證據：一、石刻特質明顯，由於石刻拓本為法書上石後再經刊刻、拓印而成，刻工、拓印和裝裱的技巧會影響拓本，而與原來的法帖不同，此〈功甫帖〉即流露出這樣的特質，且品質較《安素軒石刻》來得差；二、印鑑除「許漢卿鑑藏印」外皆為偽印，最顯著的是諸方不同年代的印鑑竟然都有相同色澤，此外騎縫章「世家」係翻刻《安素軒石刻》，也未鈐蓋在騎縫上；三、作偽手法與同曾為許漢卿收藏的蘇軾〈劉錫敕〉偽本的手法相似。上博專家詳細的報告內容將於近日公布。

全文為完，摘錄自【典藏•古美術】一月號•256期

「人生很難得，時間不多啊！」如此的體悟，讓許郭璜毅然於2004年離開服務20個年頭的台北故宮，全心投入創作。出身國立藝專美工科、受西式藝術教育的他，曾師承江兆申，深受文人畫洗禮，又接連在國泰美術館和台北故宮從事策展和研究工作，浸淫於中國古代書畫。然而，自故宮退休後，許郭璜開始潛心思索：創作之於自身，究竟想傳達什麼樣的內涵？於是，挾帶著多方積累、激盪的功夫，他踏上了獨特的書畫創作道路。1月14日∼2月5日於台北國父紀念館逸仙藝廊舉辦的「實景•畫境─許郭璜書畫展」，便展示了多幅他依據過去數十年繪於花蓮、南投等地之寫生稿重新構思、經營的山水畫作，以及靈動且富含哲學底蘊的書法創作，具體呈現他近五、六年來創作的軌跡。

風景如畫

〈漱玉〉系列主要描繪以泛舟聞名的花蓮秀姑巒溪畔，石頭經年累月遭河水沖刷，以致顏色雪白如玉、且出為各種奇異造型的風貌。本次展出此系列中尺幅較大、用色也最為厚重的一件作品（圖1）。畫家在此採俯瞰視點，將山石壓縮鋪排於畫面上，整體空間看似密不通風，卻藉由一道斜切留白的河谷以及色彩鮮麗的碎石，營造虛實相間、氣息通暢的意趣。且全畫於層層積染的墨彩下，仍可見活潑多變、卻又剛健迅疾的筆觸。此種著重以墨染及敷色呈現山石渾厚及光影迷濛感的作風，可謂許郭璜畫風的一大特色。

相對於〈漱玉〉系列仍保有傳統「鉤、皴、擦、染」的作畫程序，〈深秋〉（圖2）則展現了畫家近年發展出的實驗新作風，亦即先以寬粗的「排筆」快速而大膽地刷出山勢概要，再分別以簡筆勾勒山形、或用乾筆皴擦山石紋理，最後再借助焦墨刻畫林木蕭瑟之景，由此而營造出的大片烘染墨面，充分散發出深秋山林間「掩靄慘淡之狀」，抑或雨後初晴、煙嵐流動的氛圍。〈筆到意隨〉四屏（圖3），更完全是線條的藝術。畫家先在心中設想出畫中景致大略的位置，之後便大膽落筆，用飽蘸水分的毛筆，以恣肆縱逸、迅疾靈動的草書，將山石的高低遠近、呼應位置逐一勾畫成形，之後再以細筆畫出林木與點景的茅舍、人物。整體觀之，勾勒山石輪廓的線條彷彿自有生命，將一切生機包攝、網羅於其中。

全文未完，摘錄自【典藏•古美術】一月號•256期

黃天才，第一手記錄國畫大師畫裡畫外的精彩人生

黃天才自1960年代初期奉派駐日採訪，長達二十四年，這段期間大千寄跡海外，每年例必東來，作者與大師結識於東京，經常結伴出遊，談古論今，多年相聚，相知日深。read more...