暌違15年的新版樓蘭女，邀請華人劇場設計名家林克華，為西域傳奇古國樓蘭，打造宏偉蒼涼的石窟舞台，而由服裝設計葉錦添經手的服裝依舊搶眼，卻重達六、七公斤，讓吳興國、魏海敏在舞台上「舉步維艱」。
華服高冠 舞台上舉步維艱
樓蘭女曾是奧斯卡美術設計葉錦添在台灣劇場界參與的第一部作品，原本溫婉端淑的京劇名伶魏海敏，卻在誇張的造型服裝、以及彩繪臉譜下，搖身一變成為具毀滅性格的樓蘭女，帶給觀眾強烈的視覺衝擊。
魏海敏笑說，第一次演出時，「許多年長的觀眾不習慣，還說打扮得很恐怖」，但是現在卻被評價為充滿另類、頹廢之美，讓許多觀眾驚豔，可見審美觀也不斷的在轉變。
不過這些華麗的戲服卻讓主角吃盡苦頭。吳興國笑說，魏海敏在劇中換三套服裝，有的頭飾像頭上戴個「雪梨歌劇院」，裙子底下還有鋼絲。而他的頭冠為了架起來有高度，放有鋼板支撐，整套服裝少說六、七公斤，雖然京劇演員早已習慣厚底靴、紮靠等「裝備」，在台上走起路來還是得小心翼翼。
重演樓蘭女 更揮灑自如
扮相、嗓音一流的魏海敏，這幾年在傳統京劇、新編京劇中，都有許多吃重演出，魏海敏也說，15年來的歷練，讓她這次重演樓蘭女，更能盡力揮灑，更進入角色的內心世界。
吳興國也說，當代傳奇劇場多年來先後嘗試將莎士比亞悲劇「麥克白」改編為「慾望城國」，以及「王子復仇記」為「李爾在此」等，也是希望能開拓京劇演員的可能性。
京劇演員從小經過唱念作打的嚴格訓練，在肢體施展、以及聲音的圓亮度都有深厚的藝術水準及底子，即使是開創新戲曲、或實驗性質高的表演形式，也能提高觀眾的接受度。
