善用主/賓體、前景/背景的構圖來提升視覺印象

主體與賓體
許多人在拍照時, 往往只會將拍攝主體放進觀景窗中, 雖能拍下清 楚、曝光正常的畫面, 但其實這樣的作品既沒有藝術形式也沒有美 感可言。為何有這樣的問題呢？追究原因, 就在於攝影者不了解主 體與賓體的概念。

明確的主體
主體就是取景時想要強調的重點、也 是表達作品的主要對象, 其形式可用人、 事、物的形態呈現, 就好比是電影的主角 一般。因此一幅攝影作品成功的基本條件, 就是主體是否明確、清楚, 能不能讓觀賞 者第一眼就能看到它, 進而感受到此幅作 品所要表現的意念。

主體既然是畫面的重點, 在取景時就要 適度地做強調, 例如讓主體在畫面中的比 例大一點, 或者利用光線的明暗、色彩的 對比、…等來強調。

以此照片而言, 停靠的船隻就是明確的主體, 雖然在畫面中的比例沒有很大, 但是取景時排除 其他雜物, 只留下寧靜的湖水與水草讓畫面簡潔 有力, 並將船隻安排在視線的前端, 讓觀賞者一 眼就能注意到

賓體
攝影作品中有時候若只有主體存在, 畫 面會顯得過於單調, 這時就必須加入陪襯 的賓體使畫面更為生動, 而所謂的賓體就 是主體以外的陪襯對象, 主要是用來營造 畫面的氣氛、情感, 使主體的特徵、內涵更 顯而易見。

在賓體的安排上要特別注意從屬之分, 絕不能喧賓奪主, 不管是在畫面中的位 置、面積大小、色彩表現、明暗分佈、…等, 都應該考慮是否協調, 考慮對主體而言是 加分或減分。

底下的兩個大南瓜是照片的主體, 在側光的照射下顯得特別有氣氛, 為不使南瓜看起來太單調, 取景 時也把周圍的蕃茄一起入鏡, 這樣一來有暗示比例的作用, 觀賞者可以了解南瓜的大小, 也讓畫面的色 調更一致, 構圖更有韻律感

前景與背景

攝影最大的魅力就是在二維的平面照片中創造出三維的立體感, 所 以我們在構圖時要懂得運用現場的景物來使畫面看起來有深度及空 間感, 而要營造畫面的深度與空間感, 前景與背景的選擇及搭配是很 重要的一環。

前景
一般而言, 位於主體之前的景物稱為前 景, 所出現的位置沒有固定, 可依構圖需 求、主題呈現方式安排在畫面四周；不過 若是會影響主體的表現, 或是破壞作品的 美感, 那麼前景也必須淡化甚至去除, 因 此構圖時並不一定要刻意安排有前景。

前景的作用是與主體相互渲染, 進而使 作品的生命氣息更為明顯, 並且可將原本 平面畫面變得更有層次, 呈現出立體的空 間感, 使觀賞者有身歷其境的視覺印象。

此相片以大面積的楓葉做為前景, 除了充份 表達季節特色外, 特別地等船隻進入畫面左側才 按下快門, 以表現日本．保津川這裡獨有的人文 特色

另外前景也有彌補 畫面中過於空洞、單調 的作用, 例如拍攝風景 時, 上半部的景物 (如 大片天空) 過於稀少, 就可將現場的景物 (如 樹的枝葉) 安排在上半 部的位置, 讓整個畫面 更為均衡。

背景
背景是主體後方的景 物, 可用來襯托主體形 象、豐富整個畫面的內 涵, 及說明主體正處於 何種環境, 所以背景的 處理對一幅作品的成敗 有舉足輕重的影響力, 若處理的不好, 即使主 體再突出, 那麼也只是 平庸之作。

在處理背景的技巧 中, 要注意背景與主體 的明暗問題, 通常主體 要比背景明亮 (除非你 想表現剪影效果), 我們可以運用打光或 現場光線的方向來創造適當的背景效果。

例如下圖這張蘆葦照片, 我在現場各方向 走動, 尋找適當的採光, 最後以側向的陽 光打在白色蘆葦所產生的散射效果來突 顯主體, 並且以黑色的背景來襯托, 讓效 果更為明亮有力。

再者, 背景在選擇上除了有襯托主體的 效果之外, 也能具有引導的作用, 讓觀賞 者清楚了解主體所處的環境, 並可利用背 景的特徵與主體之間產生聯繫, 使視覺語 言傳達更為明確, 讓觀賞者不加思索, 就 能明瞭此幅作品要表達的意境。

背景的選擇應以簡潔為主要考量, 因此 當拍攝時的背景過於複雜, 甚至會妨礙到 主體時, 就應該改變攝影角度, 或是利用 長焦段鏡頭、大光圈使景深變淺, 將背景 中可有可無的複雜影像消除, 以達到用簡 潔背景來襯托主體的目的。

這張以火車為主體、櫻花為背景的照片, 充分 表達了主體所處環境及季節

要讓背景單純化, 你可以使用長焦段鏡頭或大 光圈來拍攝, 如此一來可使背景景物變模糊形成 色塊, 讓主體跳脫出來

.....更多內容請見《正確學會數位攝影的 16 堂課》

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高動態範圍成像技術─HDR IMAGING

高動態範圍 (HDR, High Dynamic Range) 的成像 技術, 在很短的時間內, 已從電 影產業中電腦圖像處理的高專 業領域異軍突起, 變為靜態攝影 上廣為使用的技術。它的處理過 程一點也不完美, 但在面對超高 動態範圍的場景時特別有用, 而 且與曝光密切相關。HDRI 技 術操作的複雜性, 往往令人因之 怯步 (雖然它不一定真的這麼難 用), 對專注於攝影而不是玩軟 體的拍攝者而言, 這個技術似乎 太超過而且過於做作, 不過我對 這種純攝影的觀點, 抱持著執疑 的態度, 因為, 這是當感光元件 的動態範圍過低這個老問題發生 時的一種解決辦法。

目前還沒有哪台相機的感光 元件, 可以涵蓋像這種太陽和 陰沈的影子同時存在的亮度範 圍 (屬於超高動態範圍), 在本 書的很多地方, 我們都看過這樣 的例子；然而, 藉由固定相機後 進行一系列更動快門速度的曝 光, 我們就能輕易地捕捉到整個 階調的影像。接下來將這些存在 於不同畫面 (個別影像) 的不同 曝光值, 透過 HDR 處理的第 1 個步驟, 就能把它們合併到單 一的影像檔裡, 這對使用者而言 是相當容易做到的。目前, 有一 些 HDR 檔案格式 (包含部分 TIFF 檔) 可從處理的若干畫面 中, 保留其中所有的曝光資訊,還有一知名軟體, 如 Photoshop 和 Photomatix Pro 等, 都可以 自動地幫你完成上述的動作。

將一系列影像合併到 HDR

這裡所拍攝的多張不同曝光度照 片, 其實都是手持相機拍攝的, 我之 所以不急著拿出腳架來, 是因為我知 道在後製時, 軟體自動會進行 "對齊圖 層" 的動作；因此我用 1 級的曝光級 數, 並開啟相機的自動包圍功能, 而測 光就交由相機自動測定, 拍下了這一 系列從最暗到最亮的影像。

最後的 HDR 影像

在此我使用的是具備 HDRI 自動色調對 應的 Photomatix Pro, 在這一系列的示 範說明中, 該軟體可選取的效果是近
乎無限多種可能的。

32 位元預覽

若你用 Photoshop 來轉換, 首先第 1 階段將看到一個 32 位元的預覽圖, 除了 所有拍攝的系列縮圖照 (依曝光度順序排列) 外, 當拖曳照片中色階分佈圖 下方的滑桿時, 即可看到影像亮度的變化, 但原始影像不會受任何影響。

拍攝一個 HDR 的系列影像並不複雜, 而且就 像在第 1 章裡提到的, 這只是處理曝光剪裁與動 態範圍過大時的解決辦法之一；讓我們回到決策 流程圖裡, 一旦發生「剪裁問題」時, HDR 是一 個被考慮運用的選項, 而在第 2 章的包圍曝光中, 則解釋了拍攝的整個程序。不過, 下一個問題是： 雖然把不同的照片合併成一個 HDR 影像檔相當 容易, 但你還是不能看到它！目前, 只有非常貴的 螢幕 (叫做 Brighside), 它應用了 LED 與 LCD 的技術, 才能顯現這種 HDR 影像, 而且看起來 就像看到真實的場景一樣。此外, 使用 HDR 檔 案時, 我們只想要忠實地轉換超高動態範圍的場 景, 而不必像處理一般的照片, 要先做理解分析的 動作。

HDR 轉換

開始轉換前, 請先選取「影像/模式/16 位元色 版」, 這樣會讓動態範圍最大化；在轉換時有以 下 4 個選項可選擇：曝光度與 Gamma、亮部壓 縮、均勻分配色階分佈圖, 和色調對應操作的局 部適應。

均勻分配色階分佈圖

這項功能只要按「確定」便會自動進行調 整, 調整後的結果看起來有點詭異。

亮部壓縮

這項功能只要按「確定」便會自動進行調 整, 如圖所示, 這項功能對本範例並無太大的 作用。

局部適應

這項功能可以調整局部的色 調曲線、強度、範圍、和臨 界值, 我將強度降低至 10 像 素, 臨界值調高至 0.63, 從扭 曲的色調曲線中可看出, 陰影 變得更深更黑了。

所以, 解決的辦法就去壓縮 HDR 影像中的階 調範圍, 轉換成一般影像所涵蓋的階調 (即 8 位 元 / 色版)；同時, 在色調對應演算法的形式上, 有 一些非常巧妙的方法：這些運算是複雜、且不公開 的 (應該沒人希望去了解吧), 但至少可以預測它 們產生的結果；現在花時間去深究 HDRI 技術並 不值得, 但要去處理一些困難的曝光條件, 它卻是 無可避免的解決方法之一。至少, 當遇到允許多次 拍攝而且這麼做並不麻煩的時候, 我會強烈的建 議你去使用這項技術。從場景中補捉所有階調的 資訊, 從存檔的角度看是很值得的, 即使你之後並 未對這些影像做特別的處理。因為你可以保留住機 會, 而且 HDR 程式一定會有所改進、操作介面也 會更親和, 那時你曾經拍下的這一系列照片, 將會 變得更有用而且遠超過你的想像。

合併前：HDRI 軟體會顯示預覽的窗格, 可 以預覽調整過後局部的影像。

但是, HDRI 技術確實引發一個特殊的問題, 那就是它仍然沒有完全處理：什麼是你所期待 看到的影像？照片看起來應該要有多逼真？但在 HDRI、曝光混合、Raw 轉換處理等數位後製技術 的發展與日趨成熟下, 影像想變成任何樣子都是可 能的, 而不必然一定得成為我們期望中的樣子。

HDR 的色調對應作業, 多半是要將寬廣色調 範圍的資訊, 壓縮成一個每樣東西都能呈現的可 見影像；這有點像是嘗試模擬人類的視覺運作, 但 就像我們在前面相關章節中提到的, 人類的視覺 運作與攝影的成像方式大不相同, 我們如何去看 待一個場景、也與如何去看待相同場景下的照片 大異其趣。一般人面對運用 HDRI 技術所產生的 結果, 反應通常是覺得自己必須要改變過去看照 片的習慣, 不要再把某樣東西看成是平的、有界限 的；不過, 比起我們現在看到的這些照片, HDRI 技術還沒到達它的極限, 人類知覺的複雜之處與 其運作機制, 仍在陸續加入最新的 HDR 成像 技術中。但這只是我們追尋的目標之一, 在學習 HVS 當中, 有一個重要的關鍵, 就是要去了解我 們如何從有限的知覺輸入中, 去建構一個可理解 的影像, 而為了達到這樣的目的, HVS 用了各式 各樣的方法, 不過這些方法, 我們現今還不能完全 了解；他們包含了基於我們經驗中的期待, 就像我 們看到一張照片裡頭的某些東西時, 我們會期望
它們看起來像是我們多年在照片中與生活中看到 它們的樣子。

Photomatix

以下這一系列是用 Photomatix 軟體處 理, 在色調對應階段有 2 種不同的方法 可供選擇：Details Enhancer (細節增強 法), 可處理局部影像的階調合成；與 Tone Compressor (色調壓縮法), 可處理整體影 像的階調合成。 T o n e Comp r e s s o r 壓縮影像的能力較 弱, 但合成後的可讀性與辨識度較高, 也較 接近真實的影像；而 Details nhancer 則 需小心使用 ── 像最左邊那張是以預設 值做設定, 而最右邊那張則將數值拉到最 高, 因而造成細節遺失, 看起來也很不自 然。

多數人會對這種看起來整個都很 "逼真的" 照 片感到驚奇, 我的看法是, 不管怎樣它都是相機拍 的, 雖然很多人的確很喜歡這種背離照片寫實主 義的差異性, 不過, 在"真實與純粹" 攝影之間, 它 終究是一種背離的認知。

.....更多內容請見《攝影師之眼 : 超完美曝光 － 數位攝影的採光•測光•曝光》