在這一期《小典藏》裡，可以看到許多熱愛明信片的人。有人把明信片的空白背面當作創作的好空間，有人走遍天下之後用明信片收藏看過的風景進抽屜裡，有人將明信片創意發揮化成靈感的來源。這麼一小張紙片，卻藏著無限可能，怎麼不令人驚奇呢？

然而更有意思的，其實還是要回到明信片本身──它是所有用來傳遞心意的媒介裡最輕薄小巧、最簡單易見的一種。它不需要長篇大論，不需要濃墨重彩，就能隨時隨地記下生活的軌跡，傳遞給另一個人；而它和當下我們已經習慣依賴的電子郵件和手機簡訊比起來，又多了一份手掌心裡的溫暖。

我們的生活裡，郵差送來的，逐漸只剩下帳單，郵筒放進的，也只有各式申請書，這豈不是一件遺憾的事嗎？貼上一張郵票，微笑著寄出，然後想：對方收到了嗎？他收到的時候會有什麼感覺？會不會給我也回一張明信片呢？孩子對這種節奏的情感是陌生的，而我們自己則是久違了。

開始跟孩子一起拿起這小小紙片和一枝筆來，撇上幾筆線條、幾個字，陪他養成畫明信片、寫明信片、寄明信片的習慣，會是一個珍貴的禮物。孩子從中學習到的，或許是更珍惜親友之間的往來訊息，或許是言簡意賅的表達自己，或許是對生活點滴的細心留意，或許都不是，或許只是願意等待的耐性。

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你贊成「眼睛是靈魂之窗」這句話嗎？對法國畫家魯東（Odilon Redon，1840~1916）來說，眼睛常常是他畫作中的主角，不論是在巨人或蜘蛛身上，還是閉上或張開的眼睛，魯東藉著它們看著外面世界的神祕景觀及人們的內心世界，畫出一幅又一幅充滿想像與奇幻色彩的作品。

出生在法國南部波爾多市的魯東，從小因為身體不好而被寄養在別人家，很少與人接觸，常常喜歡一個人想東想西。11 歲以後父母才把他接回家，讓他接受正式教育，並在繪畫和音樂上表現了極大的興趣和天分。

魯東從 15 歲開始正式學畫，雖然他很喜歡畫畫，但父親卻希望他學建築，最後因為他沒有考上建築學校而作罷。或許是童年時期孤獨的成長環境，加上戰爭的影響，讓魯東在 1890 年之前的創作多為版畫和炭筆畫等單色作品，內容也圍繞著有人臉的昆蟲或植物、漂浮在半空中的人頭等各種奇思異想的畫面。對於這種黑色的神祕氣氛與不可思議的幻想，魯東把它稱作「黑調」。不過，自從他擁有自己的家庭又獲得幸福時，繪畫風格就漸漸從黑白走向彩色，其中以《閉上眼睛》這幅呈現女子作夢時平靜安詳的臉孔為重要的代表作品。

從 1890 年直到魯東去世為止，他開始大量創作油畫與粉彩畫，畫作的內容也跟著轉變，以盛開的花朵、肖像畫和神話故事為主，並且一改以往的黑色調，所有的作品都呈現出鮮豔的色彩。值得一提的是，除了眼睛，「花朵」也成為魯東後期作品中的主角，因為他從花朵中看到人，「花朵和人的面孔一樣，它也是靈魂的反射。」難怪他創作的肖像畫及神話作品中，畫中的人物周圍總是搭配著各式各樣的花朵，加強人物特色。

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