|
專訪BIB大獎繪本畫家艾立克•巴圖 |
|
 |
艾立克•巴圖(Eric Battut)
1968年出生於法國，原本主修經濟與法律，因為極度熱衷藝術，於是毅然進入里昂的藝術學院就讀。在1996年以《瑟岡先生的山羊》入選義大利波隆那插畫展後，他的藝術風格就備受出版界注目，短短幾年內，不但獲得多項國際大獎，2001年更得到國際插畫大獎－BIB布拉迪斯國際插畫雙年獎。
★布拉迪斯插畫雙年展(Biennale of Illustrations Bratislava Czechoslovakia)，英文簡稱BIB，是專門為兒童、青少年而舉辦的國際性繪本原畫展，參展作品皆需經過BIB會員國國內文化單位的推薦，因此佳作雲集，為國際插畫界重量級獎項。 |
|
|
●與艾立克•巴圖對話
法國繪本作家艾立克．巴圖以鮮明的個人風格在法國繪本界佔有重量級地位。目前他的繪本作品近百本，為了進一步認識，米奇巴克特邀法文譯者謝蕙心，針對艾立克．巴圖的繪本作品進行訪談，以下分別就創作背景和繪本風格兩個部分進行對談。
(一) 創作背景：
問：你原本主修經濟與法律，是什麼的機緣讓您開始轉入繪本創作？
|
|
答：我在大學唸了六年的經濟與法律。但畢業後，卻無法想像自己的未來，後來我開始畫畫，臨摹畫作，當我決定要以繪畫當作我的畢生志業後，我便進入里昂的Emile Cohl學院就讀。在學院畢業展時，我選擇為一個古典的傳統故事繪圖，這時一個我早已讀過的故事《瑟岡先生的山羊》，突然竄進腦海中。當時我的腦袋靈光一現，於是我成功地將腦海中的影像轉移到畫紙：這是一個美妙的經驗。當時是一九九六年，我還不知道這些作品會被出版，也不知道替青少年書籍做插畫會成為我工作的重心。 |
 |
|
|
問：是什麼原因讓你想投入藝術創作？
答：我和我熱愛藝術，喜愛博物館的父母常常四處旅行，所以我從很小就見識了美的事物。我想這一點對我的畫作有很大影響。我認為，我們應該看美的事物，而不是可愛的事物。矛盾的是，為了做到這一點，我們會儘可能的把所有內容都放入作品，然而在技巧方面，卻應該簡化與斟酌。當然，我一直都在畫畫，而現在，我希望能透過圖像作品傳達某些訊息與情緒。
問：你個人覺得為青少年兒繪圖和為成人畫圖有什麼最大的不同？
答：我們必須記得每個人都曾經是個孩子。我認為，我們應該抱著孩童的心畫畫，就好像第一次看見新事物一樣。畫作技巧本身可能會顯得有些笨拙，但隨之而生的詩意和幽默卻能拯救畫作。從這樣的點出發，再隨讀者群的不同來改變畫作的內容。每個人都有自己的創作尺度。
|
|
 |
|
問：您父母的教育方式或童年的經驗，是否影響你今天成為一位繪本創作者？
答：我媽媽會說故事給我聽，和我一起畫畫，家裡也有很多書，尤其是我最常閱讀的藝術書籍…童年經驗對今日的我確實有影響，但過多的認知會抹殺創造。我們要認識自己的根本才知道該往何處去，並發現自己作畫及說故事獨特的方式。
問：如果日後有小孩，你會如何教育他，特別是在為他選擇童書上？
答：我會陪他們去圖書館和書店，讓他們有最廣泛的選擇空間。然後，一本書導引出另一本書，我會依他們的年紀，引導孩子閱讀經典作品，不同年紀會有新的發現。
(二)創作風格：
問：您如何呈現出所謂『艾立克•巴圖』式的獨一無二繪本風格？ |
|
 |
答：有時候，我畫畫會事先勾勒，有時候不會。文字當然很重要─不論是一個故事或是幾個字，能讓我同時聆聽或閱讀都有助於影像的靈感。對《色彩的翅膀》這本書來說，文字讓我想到動畫，於是我選取每一段最強烈的景象，置於書頁之間。對於《藍鬍子》來說，我想到戲劇：演員腳下的舞台為白色，背後的佈景則使用可抽取的黑色木板，即使是最遠的包廂都可一目了然。然而當我在畫圖的時候，我只希望看到這些插畫的人，覺得它們很單純可讀，甚至會覺得這些畫面很美麗。 |
|
|
|
問：在《色彩的翅膀》一書，已經展現你對色彩獨特的表現手法；你個人似乎非常喜歡以色彩來呼應故事主題…
答：在早期的創作中，色彩比輪廓早出現；而現階段，有時我會先產生線條…不過，並不一定，我沒有什麼特定規則：色彩，線條輪廓可以在任何時候出現，不論是一開始或結尾的時候；色彩和線條的產生先後，並不是那麼重要…最重要的是一切手法都應該有所用，一旦影像完成之後，是否如你想像，有時從不斷修改，或是重畫的過程中，都可以讓我得到極大的樂趣。
我也很喜歡改變事物的顏色：一片綠色的天空，紅色的草地，白色的太陽；一幅多彩讓人覺得神奇的影像…有時候我發現，一幅只有一種顏色的影像也同樣可以表現色彩鮮豔的感覺…紅色非常吸引我，接下來是不可或缺的黑色和白色。
問：您在《藍鬍子》Le Barbe Bleu，每一頁都有紅色，它是否有特別的象徵意義？
答：對《小紅帽》和《藍鬍子》來說，我當時想讓手法盡量簡化：每一則故事標題的顏色，還有黑與白。我為這兩則悲劇故事，選擇了一種溫熱的色彩和一種冷艷的色彩。至於《藍鬍子》當中每一幅影像中的紅色元素，它的作用是讓封閉的悲劇氣氛推向極致。然而，有些人常常會在我的作品中指出我原先並未發現的事情。例如，有人評論《小紅帽》一書當中的柏樹，其實是古典希臘悲劇中合唱團的象徵，當這類事情發生時，我便會感到相當的有趣。
問：您是不是偏好哪一類型的故事？為什麼您創作了大量傳統故事繪本？
|
|
 |
答：在我腦海中的影像一旦浮現，我便能將它們描繪於畫紙上。我的作品通常是這樣產生的…腦海中出現人物的氣質，故事的佈景空間，故事的分鏡等…然後我便開始創作。這是一項讓腦中出現的影像和手中繪製的圖畫同時運轉的工作。
為傳統古典故事繪圖，也等同於嘗試帶入一些「個人風格」，畢竟在我之前，已經有無數藝術家做過相同的創作，在我之後，還是會出現幾十位藝術家想嘗試同樣的創作！我認為這是很有挑戰性的工作。
|
|
|
問：在您的繪本中，人物占極小的位置，多數的空間都被自然環境佈滿…尤其是在您所繪的古典故事，畫框或環境尤具表達力以及支配感，甚至給人一種比故事本身更具戲劇性的效果。為什麼會產生這樣的風格？
|
|
 |
答：從《樹的聲音》、《藍鬍子》和《戰役》這三本書，可看出三個主題：大自然的故事，陰謀悲劇，以及人類的愚行導致的失敗…在這樣的故事發展，我思考的是，我們應該強調悲劇的部分還是與故事保持一段距離？
我不認為處理這些主題的方式和景框有關，有些影像，我自然地想要以小巧的人物表現，有些手法則必須經過思考而決定。 |
|
|
譬如《瑟岡先生的山羊》一書中，有一張強調羊那隻哭泣的眼睛的大特寫。然而，要我用這種方式在《戰役》一書，描繪一位瀕死邊緣的騎士是不可能的：戰爭並不美麗，它既醜陋又愚蠢，我不想冒險把它描繪得很美麗。
問：請問您工作的方式如何？在我們的想像中，您的工作就像一位印象派畫家，被大自然包圍，是否大自然是您是靈感的泉源？
答：我的工作室有扇窗戶朝向花園與高山，我常會停下來欣賞大自然的美好，如果我必須去別的地方工作的話，我會很想念這片風景，這是我最常觀察到的景色，也是最能讓我敏銳表達的。我想我就像《色彩的翅膀》書裡頭的丹汀，不管旅行了多久，最後一定會回到她最心愛的綠色草原。人必須對大自然心存敬意，在《樹的聲音》我想傳達一種自然的永恆。
|
|
TOP▲ |
