【永遠的莫里斯．桑達克】
真實－《在那遙遠的地方》
 桑達克的創作往往展示了孩子最真實的情感，不管是任性、憤怒、恐懼、嫉妒，都毫不保留的呈現，這麼做不是為了要嚇唬孩子，桑達克認為與其掩蓋這些可能引發的負面情緒，不如讓孩子了解這些負面情緒，才能有效的控制自己。在桑達克的作品中，主角通常不是個乖乖牌。《野獸國》的麥克斯因為對媽媽大吼，而被罰不准吃晚餐，但是把麥克斯從野獸國中喚回來的，卻是桌上一頓熱騰騰的晚餐。孩子不可能時時刻刻都像個模範生，他們也有自己的情緒，可能生氣也會任性，但是桑達克要孩子知道，無論如何家裡永遠會有愛等著他們。
回首桑達克的六十餘年的創作史，先是以《野獸國》技驚全球，其後的《廚房之夜狂想曲》更以連環漫畫的形式，描寫小男孩在夢中的奇幻歷險，引發熱烈討論。隨後，桑達克挑戰詮釋經典，打造了《莫里斯桑達克的格林童話》，在一方小小的圖畫裡，運用舞台劇的手法，以景深和細節強調出戲劇張力。除此之外，書中的〈小妖精〉一篇更成為桑達克創作《在那遙遠的地方》的靈感之一，桑達克在《在那遙遠的地方》深刻刻畫了孩子的恐懼心理，也使得此書榮獲凱迪克榮譽獎肯定。
莫里斯桑達克的格林童話＜小妖精＞
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 《在那遙遠的地方》的主角是小女孩愛達，平常要幫忙照顧妹妹。有一天，來了幾個「地精」，就是在格林童話裡，專門偷嬰兒的小妖怪，把愛達的妹妹偷走了。愛達穿上神奇的黃雨衣，帶著號角，出發去找妹妹。經過一翻努力，終於找回妹妹……。
桑達克處理這個故事，彷彿在演奏莫札特的樂曲。在優美的旋律中、，透露著精靈式的詭異。沒錯，桑達克在畫這本書時，只聽莫札特的音樂，因為他想創造一個類似格林童話的鄉間，18世紀的時空。而莫札特生於1756年，死於1791年，正符合桑達克的設計。
書一翻開，小書名頁就出現愛達帶著妹妹學走路，一個穿著披風「空空無臉」的地精蹲在一旁。到了大書名頁，又出現了三個地精，踩著詭異的節拍，鬼鬼祟祟的進入舞台。愛達本能的抱起妹妹，警覺的睜大眼睛。
接下來，愛達抱著大哭大鬧的妹妹，背後尾隨著地精，正等待機會下手。這頁出現獻詞：「給有弟弟妹妹的小孩。」這連續三張畫面，清晰簡潔的處理愛達、妹妹和地精三個主角色的相互關係，開啟了好奇的前奏。
桑達克在這本書中，全部使用了356個字，卻花了將近18個月的時間，來回修改了100多次，才使文字定稿。因為是韻文，所以翻譯的時候也比較費工夫。轉換文字，最大的挑戰不是傳達文意，而是如何用另一種語言，創造類似的音韻、節奏。有像就很厲害，一樣是不太可能。尤其中文是一個字一個音，和其他拼音型的文字，如英文、法文一個字會有好幾個音節，有基本的差異。但仍可以努力做到幾分近似。
「小妹妹，哭又鬧，
愛達吹著金號角，
想哄妹妹不要吵。
愛達只顧著吹，
沒注意，來了小魔鬼。」
一般人對嬰兒，首先浮現的就是「天真、可愛、白白、胖胖……」全是小天使的模樣。真正有照顧嬰兒的人就知道，那只是一部份，美好的一部份。轉過身來，嬰兒也有他魔鬼的威力，他有時候真的會讓人抓狂。尤其是要「小孩」去照顧「小孩」，小孩的壓力可是比大人要重。桑達克並不是要打破嬰兒的美好形象，而是要表達真實，藉著真實的嬰兒，夢幻的情境，表達小孩的情感。
最大的高潮，是愛達找到一群嬰兒，她分不清哪個才是她妹妹。然後她吹起號角，嬰兒開始跳舞，跳啊跳，每個都是魔鬼的化身……在大鬧一場後，她終於找到妹妹，鬆了一口氣。然後她抱著妹妹走過有「莫札特」的鄉間，回到家。
這本書道盡孩子之間「複雜的情緒」和「交錯的情感」。而這一部份幾乎全被大人忽視，大人自己也忘了童年的遭遇，留下的可能都是不真實的記憶，是虛構的童年假象。用不真實的主觀，想要去捕捉孩子真實的感受，當然是緣木求魚。就算求到，也是木魚，不是真魚，有點像愛達抱的「冰塊假妹妹」。這就是桑達克作品，常常讓孩子愛不釋手，但大人卻對他書中要表達的東西一頭霧水。即使懾於他的威名，不敢說壞，也只是在其中挖掘故事的「意義」、「動機」……而抓不住要領。桑達克的書對這些人，可說是當頭棒喝！對有思考的孩子，是美麗與詩意。
完整圖文內容請見《好繪本如何好》
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被譽為國際插畫界最重要大師的莫里斯桑達克，自十九歲開始創作，在六十餘年的創作生涯中，一共創作了逾百本圖書，並五度獲得美國童書最高榮譽「凱迪克大獎」，也是美國唯一一位國際安徒生大獎得主。他的繪本作品暢銷全球，被譯成日文、中文等十四國語文出版，代表作品有《廚房之夜狂想曲》、《親愛的小莉》、《在那遙遠的地方》等；2009年，《野獸國》被搬上大螢幕，叫作《野獸冒險樂園》。
