這幾年我教書法，常常推廣的一個觀念，就是，寫書法不必有天才，每個人都能懂書法。

為什麼？

原因有很多──

其一，書法的確不容易懂

在歷史上，書法曾經是文人最重要的能力之一，因為讀書寫字，不能不懂書法，書法的好壞，關係到一個人的社會地位，如何寫好書法，甚至被認為是極重要的「秘笈」，不可以輕易傳授。既然不能輕易傳授，自然也就不容易了解。

唐朝的大書法家張旭就曾經說過：「書法玄微，難妄傳授。非志士高人，詎可言其要妙。」

張旭是大書法家顏真卿的老師，他的書法造詣，韓愈極為推崇，說已經到了「喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊不平，有動於心，必於草書焉發之。觀於物，見山水、崖穀、鳥獸、蟲魚、草木之花實、日月、列星、風雨、水 火、雷霆、霹靂、歌舞、戰鬥，天地事物之變，可喜可愕，一寓於書。故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪」的境界。

但是，張旭的書法成就到底如何欣賞？即使寫了幾年書法的人，恐怕也不見得很容易就看得懂。

事實上，傳統談書法，都用比喻法，如「永字八法」的幾個筆法，（點）如高峰墜石；（橫戈）如長空新月；（橫）如千里陣雲；（豎）如萬歲枯藤；（戈）如勁松倒折，落掛石崖；（折）如萬鈞之弩發；（撇）如利劍斷犀象之角牙；（捺）一波常三過筆，等等。寫得很有意境，但如何欣賞，到底美在哪裡，恐怕大家各有想像。

光是講筆畫已經如此玄奇，字體風格更是難以理解。

其二，很多人認為自己沒有藝術的慧根

就因為書法不容易懂，傳統談書法的方式一向也很玄，再加上很多人可能小時候寫書法的時候被老師罵過，所以很多人就一直覺得，自己沒有藝術的慧根，不懂、也不會懂書法。

這幾年我教書法，常常推廣的一個觀念，就是，寫書法不必有天才，每個人都能懂書法。

因為所謂書法，也不過就是古人日常生活的寫字而已。文人寫詩寫文章固然用毛筆，一般人寫信、記賬，也都要用毛筆，用毛筆寫出來的字，基本上就是廣義的書法。有人可能會說，那種客棧夥計記賬的字，怎麼能算書法？

當然算，事實上，現在很多出土的秦簡、漢簡，當代書法家當作珍貴經典來臨摹的人很多，但是它們卻只是一些米一斤多少錢酒一斤多少錢的記載，那不是賬本是什麼？

被清朝人推崇到可以和王羲之的書法成就相提並論的「魏碑」，有一大部份墓誌銘，那是什麼? 簡單來說，就是墓碑。這些墓碑字寫得很生拙醜陋，有的還錯字連篇，但卻不影響它們的書法成就。

如果這些記賬的、寫錯的字都可以是書法，通常念了不少書的現代人，又哪裡會不懂書法？

大家都看過顏真卿的字，都會覺得正氣磅礡、雄渾有力，也都會覺得宋徽宗的瘦金體飄逸秀氣、王羲之的行書瀟灑自如，看得出來一個人的字雄渾有力、飄逸秀氣、瀟灑自如，還能說不懂、不會懂嗎？

這張唱片對作曲家阿鏜來說，是籌劃五年，耗資超過八十萬台幣的大事。但他可能不知道，我等得比他還久。

1970年代，台灣仍然處於政治戒嚴的時代，關於大陸的一切，都是禁忌。然而，那時的肅殺政策，仍然禁止不了〈黃河鋼琴協奏曲〉、〈梁祝小提琴協奏曲〉在學生中廣泛流傳。這兩首一剛一弱、一雄壯一抒情的音樂，浪濤洶湧的震撼著每次聆聽的心靈。

對我來說，那也是一次文化的震撼，第一次覺得中國人在音樂上的成就，並不是一頁空白。

從黃河、梁祝開始，我回過頭來認識了江文也、馬水龍、許常惠這些台灣作曲家，並為他們的音樂所折服。

除此之外，還有一個非常奇特的名字和他的音樂，魔音穿腦般，常常讓我在睡夢中聽到他的旋律，那就是阿鏜的〈鄉夢〉。而那時我並不知道，我後來會有幸認識阿鏜先生，並且和他成為這麼要好的朋友。

這麼多年來，我始終覺得遺憾的是，台灣人的音樂始終殖民地化，除了貝多芬、莫札特這些西方古典大師，我們很少、很難在國家音樂廳中聽到台灣的音樂。

卻沒想到，我期待的音樂，一首首的在阿鏜這位祖籍廣東、留學美國、台南定居的音樂家手中完成。

〈安平追想曲〉、〈雨夜花〉、〈阿里山的姑娘〉，這些台灣名曲，我或多或少聽過一些改編，但總覺有點遺憾，遺憾那些改編還是太過歌曲化，不夠古典音樂般經典。一直到阿鏜完成這些作品，才讓我覺得那是我期待的音樂。

最簡單的方式，就是拿去裝框。

〈黃山四韻〉印刷的時候，已經考慮到這個問題，所以，不必再裱褙。

找一家裱褙店，選一個你喜歡的框材，簡單、樸素一點、寬度大概1cm左右的框。

請店家用裝西畫的方式，裁切卡紙(選你喜歡的顏色，一般是用淡咖啡或米色)，在〈黃山四韻〉的西邊壓住，這樣，就可以了。

一般裝畫會用壓克力或塑膠防塵，〈黃山四韻〉這些都不用，當初選擇的印刷方式，都已經考慮到這些，所以大家可以用最便宜的方式裝框，我想，千元內就可以做到。

這樣做起來，應該會非常好看，掛在牆壁上，家裡的氣氛會完全不同。