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| 黃贊倫《衍練》•玻璃纖維、壓克力上色、仿皮草、羊角、機件，2013 |
人與科技的關係或已是老生常談，但你仍應該來看看「TEA超級關係」，促成一波新穎的詰問與結論。那是一群人試圖透過藝術場域的包容實驗性，親身體證此種「超級關係」的沉浸其間。他們或積極地與之兜攏密合；或在近乎悲憤的情緒中，織構出一組超常關係，然後疏離地觀看，恰如觀看一席唯美的絕望。
超常關係的生猛穿刺
展覽中，有以科技背書，藝術為名，直接實地進行血液相濡或身體移植，所展開混種或變種的激烈渴望。像是《願馬兒與我同在》這件行動藝術創作中，法國藝術家瑪莉詠．拉瓦勒—尚泰（Marion Laval-Jeantet），將馬匹的血清及免疫蛋白注入自己身體，並於事後記錄身體產製的超凡夢境與亢奮情貌，陳述她體內竄流的複數生命，所帶來身心的高水位狀態。與之相比或更為激進的，是澳洲資深科技藝術家史泰．拉克（Stelarc）的《手臂上的耳朵》，他將一尊由人工骨與自體幹細胞精密組構的耳朵雕塑，密縫於手臂內側；該耳葉經電子化增擴至網路，足堪遠端監聽；膨脹與易位了聆聽的「觀點」。其極端的侵入式手法，觸發有關整形手術與公私領域的激辯。 照亮感知幽域：新關係的拓撲 另一群藝術家，在摸索科技新媒材同時，試圖打亮原先落於視域之外的幽僻處。對於生命、身體與存在，敞開更入微的體察。像是來自美國持續關注聲音、建築與身心關係的藝術家馬克．貝恩（Mark Bain），其《竊聽建築的聲音》的聲音裝置，將地震感應器安設於城市多處建物，探測各種人為與自然活動造成的大小震顫。貝恩擴大這些聲波，在建物上嵌入耳機，讓路人聆聽有機生命的即席反饋。奧地利與芬蘭團員組成的「心室管弦樂團」，則在音樂家身上置入心跳感應裝置，將搏跳即時演算成音符，由音樂家現場演繹當下鼻息脈動譜就的樂章。義大利的桑妮亞．希拉利（Sonia Cillari）的《身為藝術家，我需要休息》表演，則現地插管將個人呼吸轉譯成名為「羽毛」的數位影像，暴露其表演與生命的起落濃淡。 台灣年輕藝術家林沛瑩的《無以言說》計畫，試圖從「無從翻譯」之語彙出發，透過聲音、表情、虛構話語的介入，演算並拓撲出更綿密的語言地景。沛瑩感性而冷靜地在永遠斷裂的語言系統間，張羅親密接軌的可能航道；作品流動著真誠而不譁眾取寵的舒坦質地。其與同樣具備生物醫學背景的年輕藝術家，更定期舉辦工作坊與聚會，透過群聚研發與實驗創作型態，對科技與有機體關聯，進行長期的思辯與實踐。 超級關係的弱連結 策展人林書民也選有數件透露無盡科技焦慮，認為超級關係將會疲弱人際連結之作。像是捷克藝術家蘭卡．克里梅索娃（Lenka Klimesova）的《未來之吻》，邀請參與者戴上配有震動片的親吻偵測器口罩，唯有經認證的真愛才能觸發另一方的溫柔共鳴。然而眾人卻在口罩與病菌、匿名抗議有關的現代象徵性及隔離效果中，感到濃重的集體失落。
台灣另一位藝術家黃贊倫，則製作了一具混種的人工智慧David，贊倫讓David在接受僵固指令外，模仿人類神經質的精神性。從小在戲院長大，贊倫對於螢幕角色走出屏幕為他排遣寂寞，一直有種想像。然而，他說當羊男化為實體後，卻是他親手將幻夢推入墳塚。對於現代人隔著光窗喊話的滑動，他認為是一次次活化關係後的立即凋零。他帶著詩意的絕望，抗拒被擬真出賣的靈魂獻祭。
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| 蘭卡．克利梅索娃《未來之吻》•特殊口罩、螢幕、海報，2010 |
策展人以開放的策展論述，串連來自台日澳美墨及歐洲各地的創作者，本文受限於文長，只能列舉數例。TEA或許不能處理所有人與科技的問題，但它提供了一個平台，讓觀眾緻密地經驗未曾，竟全特定超常關係的慾求，立體地感受希望與失落，召喚不失溫度與詩性的反思與論辯。
DATA
TEA超級關係─2013國際科技藝術展
展覽時間：2013/08/10-2013/10/27
展覽地點：國立台灣美術館 台中市西區五權西路一段2號 |
