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2014/12/29 | 第58期 | 訂閱／退訂 | 看歷史報份


‧編輯小語	藝文團體群眾募資
‧feature	遇見新觀眾
‧art news	香港藝術家Paul Chan獲雨果．博斯大獎
	德國紐倫堡希特勒畫作13萬歐元得標
‧活動快遞	【訂閱優惠】

藝文團體X群眾募資

文／小編

延續上期特別企劃的「藝文團體X群眾募資」，這期邀請有實際使用募資平台經驗的劇團、舞團以及藝術行政者一起座談，娓娓道來最初募款的動機到過程中的衝擊和學習；我們也回到這個專題的策畫起點：募資平台除了資金，是否也能帶來新的觀眾？由訪談中我們看見一個計劃能激起多大的漣漪效應，雖然有計劃本身的目標性、號召力、行銷力等各種因素，但募資網站作為一個兼具媒體與參與功能的平台，的確提供觀眾在傳統購票看展演之外，另一種深度參與藝術創作的入口。而為了讓贊助者的樣貌更為具體，我們也訪問了四位贊助者；最後延伸介紹香港的群眾集資平台。
2014年進入尾聲，是時候回返初衷，期待來年！

值得一試的挑戰

文／編輯部圖／各單位提供

主持／客席策劃吳思鋒
採訪整理／孫嘉蓉、錢思穎、陳威儒
攝影／楊文渝

a+：你們當初使用網路平台募款的動機？還有各自進行的計畫、設定金額跟達成目標的進度。

劉于仙(以下簡稱劉)：冉而山劇場團長阿道(阿道‧巴辣夫)有很多劇場經驗，但聚集的這一群人多半沒有劇場相關經驗，我們行政團隊裡，只有我是做劇場的(于仙是戲劇系畢業)；有人之前作過雜誌編輯，對於公關宣傳比較擅長；有一個詩人擅長文字寫作；然後團長夫人阿寶是畫家，對美感有興趣。大家發揮所長，各自分擔工作，在接觸Flying V的過程中也是這樣。

最初知道入選愛丁堡藝穗節當然很高興，雖然文化部有補助機票、運費、保險和簽證，但一個劇團要到國外，甚至不用到國外，做一個演出還有很多支出，包括宣傳、服裝、耗材、食宿等。我們估算費用要破百萬，但冉而山從來沒有做超過百萬的製作，對大家來說是天文數字，找錢變成是首要的事。當時距離啟程還有半年，剛好團內有認識一個朋友分享她在Flying V的募資經驗。對沒有使用過的人來說，會好奇細節是什麼？畢竟是個很新的概念。

我們平常的補助來源就是投案子去申請，投鄉公所、花蓮市文化局等一般的政府單位，可是大家應該知道，寫的預算跟補助下來的金額差很多。冉而山劇場就我的觀察，一直受到很多部落的朋友以及藝術家朋友支援民生資源、人力資源，所以金錢是必要，卻不是佔最需要的部分。所以阿寶知道朋友有這個經驗以後就想試試看，我們必須在半年內有效率地訂出所需金額、募款的活動，然後有效地去執行，半年後我們才能順利地去愛丁堡。這件事情就沒有辦法再是很隨性的方式。

那時Flying V上面定的是35萬，但所有資金缺口加起來是破百萬的，所以就精算什麼是一定要的，例如餐費一個人是1000台幣，30天所以是30萬；文化部補助的是8個人，但演出需要多兩個人，所以得自付兩人的來回機票跟住宿；另外宣傳品印製、10場演出的耗材，最後一定要募得的是75萬。募資最長的時間就是56天，最後實際達標是38萬，聽起來順利達到且超過了，但中間是很緊張的。

捐贈一萬塊的贊助者，我們會邀請他們到部落來作客，現場就問他們為什麼願意捐這麼大筆金額？他說其實一點都不認識我們，但聽到來花東部落作客覺得好像很好玩，加上我們一個中研院的教授好朋友登高一呼，10個人各自匯款，重點是他們被這個回饋禮給吸引了，是我們沒有預料到的。

洪凱西(以下簡稱洪)：我是作行政又行銷，對募資平台很有興趣，以前就常看Kickstarter。剛好今年3月底從美國開會回來的飛機上，在想下一期《IN.NOTES》要怎麼辦？當初作這個刊物是因為藝術行政沒有一個平台作交流，常常在國外開會會覺得台灣沒有聲音，但是其實臺灣在劇場領域是非常厲害的，應該也把內容轉換成英文，透過電子刊物流通。因為是圈內人給自己的東西，秉著分享的概念，所有稿件都是無償的。但翻譯一定要找專業，所以會有費用的產生。

第一期我想也沒多少，就10幾萬，但第二期總不能這樣下去，希望大家來認養做這事，保持刊物是一群人在做的形象。

其實我們第一天就達標了，因為金額實在太低，朋友一轉發，錢很快就進來，一個人投個兩千元馬上就達標。跟團隊不太一樣的是，我們設定小金額是為了能讓它能夠達標，當一個人看到已經達到60%了，他再投個一千元會跳得很快，對人的心理是比較催促作用。我幾次贊助其他案子都會覺得與有榮焉，那是一種贊助者的心態，會覺得促成了一樁好事。

我不是個好意思開口跟熟人要錢的人，才想說上平台去跟不認識的人要錢。通常第一圈一定是認識的人投進來，不過蠻有趣的是，我們在後台是操作者都收得到清楚的報表，會發現不認識的人投的金額比較高，熟人願意支持你是盡心意，他可以不看你在做什麼；但是陌生的訪客會真的去看你要做的事情，而會去投錢就是真的認同你。

Flying V是很好的團隊，即便他們收8%的手續費我都覺得不為過。他們提供很好的行政支援跟顧問，會教你怎麼做，給你很多想法，我們當初想得很簡單：丟上去就好了，兩三萬很容易達標吧，那時設定的回饋禮也沒特別花錢，覺得願意來投的不會特別在乎這個，所以我們的回饋禮都非常的「虛」，譬如編輯會議一起來討論之類的。因為這個案子，而去看到募資平台是怎樣幫助團隊，其實後來我們跟平台的人在聊，問說你們有沒有那種完全不聽勸的人？他就說：很多，常常都會失敗。畢竟募資還是要靠團隊操作，靠自己的軸心群去散佈，然後朋友的朋友才會慢慢的傳出去，對於刊物來說也是這樣子，希望效益能夠擴大，不是只有在自己的小圈圈。

周書毅(以下簡稱周)：Flying V跟嘖嘖剛創立時我就認識了，當然沒有想過要試，我從來沒有覺得一定要去參與，原因是覺得門檻很高，表演藝術要在那個平台上成功很困難，他們一直鼓勵我從金額小一點去試。這次我是拿舞蹈旅行計畫來做，但如果是做比較策展型態的演出時，可能會更難，尤其是表演藝術的群眾不是這麼的「大眾」的時候，你要怎麼去開創一個入口，讓他們看了之後願意去了解？在幾年前我覺得不可能去試，因為人力等等因素，我們根本沒辦法掌控這些條件。後來真的決定試了，就是因為真的沒錢嘛，沒有管道了。

洪：你算比較有人脈的。

周：也不算。我的團有成立4年的人脈，我算是敢跟身邊的人開口的，但也許都不是企業的人脈，沒有到能一直穩定資助的狀態，所以仰賴政府的比例還是算很高，幾乎都是過半；民間贊助雖然有緩慢增長，但都不到2、30%吧。今年會突然沒錢的原因是政府的補助比例忽然降到最低，只剩10%，而不可能在表演當中靠團的人脈找到另外的90%。所以我就連絡嘖嘖，詢問他們一些意見，決定要試的時候其實很晚了，距離出發只剩兩個半月，要在不到一個月以內，決定不做還是賭它一把！同時團的募款還是有在繼續找，於是就把3、40%所需的經費當做目標。

舞蹈旅行沒有任何票房收入，我們死命的省錢、找贊助，臉皮厚到不行，請里長鄉長鎮長打通關，都還是一樣要花一大筆錢。最後很大膽地設了「40萬」的目標，嘖嘖覺得40萬成功機率很渺茫，有點冒險，但我想賭一把看看，就跟行政開始規劃A、B計畫，不眠不休地在跟它戰鬥。我完全就是扮演網管的角色，那段時間我幾乎沒有辦法進排練場，都是靠主要的舞者在做排練指導。

關於回饋也沒有花很多錢，就是做after talk(活動後講座)，整個計畫結束邀贊助者來分享18天的旅行，要準備影片、照片，有一點大工程。分享會上遇到很多第一次看現代舞的人，他們從來沒有進過劇場，我自己的感動可能都比他們還要大；有幾個台南人也特地搭火車上來聽這個講座。我覺得很像一種聯誼，有原本認識的朋友，也有一些本來只是你的觀眾卻沒有機會贊助的。

洪：其實群眾募資有個致命傷，對表演藝術來說，它是one-off event，一次性的事件，一個團很難一而再、再而三募款，譬如說秋季公演再來募個30萬，我覺得是不可能的。就贊助者來說，通常會捐都是一次性的，不能當常態性的平台來做。群眾如果一直看到同一類型的專案，到最後會很疲乏。

周：有人也這樣跟我講，當然不是說一輩子就靠這樣募資，我也沒有這樣想，就像凱西講的，其實如果明年舞蹈旅行又出現了一個大漏洞，我們勢必也要有新的路，其實舞蹈旅行這四年都是一樣，只是它沒有在這個平台推廣過，所以你說新的群眾來，的確是有。

洪：下次做「下一個編舞計畫」可能就可行，因為它是完全不同的東西。

周：我都快昏倒了，是真的有想過不太能重複，因為蠻有挑戰性的，也有想過如果重複會怎麼樣？再來挑戰看看？表演藝術其實有點虛無，就像那個回饋我跟平台說贊助200或500元沒有回饋，他們就說不可以，一定要有東西！我們就是個「有吃又有抓」(台語)的社會，但是不是可以捐3000元也不要回饋？

洪：這也是為什麼我當初回饋都設得很虛，我真的就是叛逆地覺得人不應該是這樣子，為了一個贈品而捐錢，台灣這個操作太多以致於害到自己。

周：我們最後達標嘖嘖也很開心，因為在他們平台成功的表演藝術類型我們是第一個。嘖嘖個負責人在我不認識他的時候就來看舞蹈旅行，所以他完全非常地支持這個計畫，他第一年就來看第二年也來看，所以是來看演出的時候他突然跑來講話，就說如果你需要幫忙可以來試試看，我說你別傻了根本不可能成功，就把他推開。因為這個作品得獎時他這個負責人其實就在倫敦，就是1987。所以是一個緣分，對我來說對他來說。他就透過他的朋友跟他說有個作品在倫敦得獎，那我們那年是不認識，然後回來台灣他就開始做嘖嘖，我們團跟他們是同年創立的，一起上了個雜誌，緣分認識的。

a+：你們跟冉而山一樣嗎？達標之後也還是有缺？

周：其實還是缺的，嘖嘖行政團隊也是說不可能把全額丟上去，我自己看Kickstarter有很多都是設計，很多都是商業設計或產品設計有關，是比較實質的東西，比方說一個杯子我們可以獲得這個東西。那時候在設定金額的時候，嘖嘖他們的行政團隊就說不太可能把你的全額缺口都放上去，然後就選擇放部分。

劉：那你們有透過？還是同時做其他的募資嗎？

周：我在中途的時候有把目標再往上調，就是瘋了，畢竟如果沒有達標要嘛拿不到錢，不然就是我自己投錢進去。我一開始才訂定20萬，20達到之後我就問自己：會虧多少錢做這個舞蹈旅行計畫？同時我還在外面繼續募款，譬如說各地的基金會，問到已經出發前一個月，而募資平台又兩個禮拜就要到期了，我就挑戰往上加。其實當時已經到了20萬的8、90%，我就想要往上走，夜間跟平台的人在skype討論策略。

洪：當時如果達標的話一般就會覺得你不需要了，會去看別的。

周：所以一夜之間達標比例從90%回來40%，我就發了一個訊息給已捐款的人說為什麼增加，但那一個轉折很痛苦，在家裡都睡不著，想說沒事訂那個高標要幹嘛？其實真正的關鍵是有觀眾想直接捐款給我們，金額不小快十萬，而且是完全不認識的觀眾，我們就問他願不願意把金額轉到嘖嘖上？他說好，後來就把他的金額整個轉到嘖嘖，即便會被扣金流費。

劉：我們考慮到不擅長使用網路的人，於是另外開一個捐款專戶，讓他們可以選擇捐到平台或是直接進到捐款專戶。

洪：你募資40萬的時間，有重疊到舞蹈旅行的時間嗎？

周：沒有，我們募到6月25日，但是7月中才出發。我其實可以刪減場次，因為場地都不用租金，但宣傳品已經出了，所以就是抱著一個必死的決心做完這個舞蹈旅行。會訂在6月25日，是因為我想知道在6月初的時候有沒有達到一半，通常過半或不過半就很明顯了，可以知道是不是要減場次。

劉：網路募資同時，我們還安排一些真人見面活動，我們叫做「小光點活動」，場地都是各地朋友支援，實地去跟大家說明這個活動。雖然在網路上能募35萬，但是後面的缺口大概還要40萬，基本一定要70萬，這40萬要從哪裡來？當時非常擔心，都到處找朋友幫忙尋求金主，畢竟一直待在家裡當網管也不是辦法。我們可以給的回饋不可能是邀請到愛丁堡看表演，或者額外製作紀念品。剛好318學運認識了很多朋友，而演出內容跟台灣的山海、土地的感謝有關，於是發現一個重點，表演其實是要傳遞訊息，是我們對這塊土地的感謝，還有對這塊土地遭受到的破壞想一起努力。最後變成是帶著這個訊息，告訴大家我們即將帶著這個作品到國外去。見面活動除了介紹計畫，還會根據場地的不同製定主題，如果到紀州庵就談到跟文學作品的關係；到嘉義玉山旅社，就談環境的問題。我們也從中更確認了原來真的設計這麼多東西在作品裡，這些朋友也許不認識我們但知道我們關心的事，他們並不會一定要看到你的戲或要贈品才支持，這樣的動力反而很直接。

a+：募資平台除了是表演團體新的資金來源以外，某種程度我們更在乎它是不是能夠發展出新的觀眾？跟觀眾有新的關係？

周：如果是為了觀眾去募資，應該會失敗吧。我自己是因為先需要募款，才意識到有一些新的觀眾進來；平台有時候會講：你也可能會觸碰到一些你不認識的人啊。可是那個當下就是沒錢，不會這麼快的轉換到是要去尋找「很多很多觀眾」。

集資金額其實是限定了你需要拓展到的群眾和耗費的力氣是多少，也是可以跟人創造出的共感有多少吧，我真的只敢試舞蹈旅行，因為在大家熟悉的環境，這是作品特性。我們去彰化、南投跟雲林，當地有年輕人會幫忙，像是獨立書店就發現有幫我們發募款的宣傳。另外鹿港有一個單位叫做「鹿港囝仔」做在地藝術推廣的團體，也幫我們發文宣，甚至裡面的成員也都有捐款，這是一個很意外的收穫，當初用這個計畫去試，就是覺得可以讓一般人有容易的入口。

洪：台灣的募資平台都比較強調公益性，很多專案都變成是非營利組織或公益團體在做。

周：我當初有問，如果用會員跟用團體去募，哪一個成功機率比較高？他們分享很多案例，但表演藝術的案例真的很少，所以自己要多產出文字跟敘述，讓他們了解，不然失敗的機率是非常大的。群眾募資也許很多人是因為熱血就投了，但未來可能會慢慢轉變吧，現在的確比較多公益的項目。

洪：像Kickstarter就是比較多商品，美國的地比較廣，所以沒有什麼面對面的活動，你能想像美國要怎麼做面對面活動嗎？（周：所以是不是因為台灣比較小？）對，因為台灣比較小，整個人民的感情比較容易被催出來。

周：我很怕講「夢想」，因為那個很容易泡沫化。

洪：Flying V剛開始也是談夢想，聽說第一年超多人要騎車環島的。

a+：說到因為表演藝術比較不容易被了解，要做更多文字的產出，而募資平台的操作是一種行政的層次，平常演出推票也是一種行政的層次，這兩者之間有什麼樣的不同？

洪：我覺得其實一樣。但書毅說的產出應該是兩種，一是對募資平台，要講到讓他們懂不是那麼容易；另外要產出內容給大眾，都是日以繼夜在做，且不只文字，還要有照片、影片，極其所能每天更新，這些都需要人力。像書毅他們的行政比較成熟，而且藝術家產出的內容最直接。

周：但也常被挑戰，我會到處問周遭的人看不看得懂。過程中也曾經整篇文字大調換，尤其卡在3、40%的時候，很想趕快過半，就重寫了文字、剪新影片，整個團隊都跳下來做。跟慢慢賣票不一樣，這效果要立即看見，那時行政作業要在一個禮拜內完成上線，包括精算每項支出、訂出目標等，的確是個很大的磨練。

洪：如果問募款失敗的團隊，反應也許比較負面。會失敗通常是因為以為只是丟上去，讓它在那裏錢就會進來，但其實它就是一個社群平台，每一天要去經營。

劉：前兩個禮拜通常會跑最快，那時大家都很鬆散，但在26萬的時候就停住了(目標35萬)，而資助者也會幫你緊張，但他們也都盡力推了，等於你必須要去拓展最外面的那一圈。

a+：那在你們停滯點的時候，有做什麼改變？

劉：像部落格一樣要去做更新，除了原版面之外，可以再有創作日記，我們的排練是走進山裡吟唱，就把整個過程寫下來，告訴大家我們真的為這件事情做準備了。通常自己的反應跟身邊朋友的反應是很類似的，當我覺得無聊、看膩了，就表示真的要換了，而且朋友也會跟著換，然後也有朋友看到你們山裡很辛苦，也決定要捐了。新東西會觸動的可能就又是另一些部份的人。

周：團體申請就要有團體運作，個人申請就要一直釋放到底在做什麼的過程。我們那時一決定，就馬上找美術、影像設計、兩個行政和我開會，一上線每個人都積極到不行，美術設計還做了圓餅圖。募資計劃還是需要一種團體的凝聚力。

a+：聽起來就是考驗行政力、戰鬥力、意志力。

洪：我也聽過有人怕失敗一毛錢都拿不到，所以差多少就自己投錢進去，至少拿得回來，但對一般人來說是成功案例，還可以拿來宣傳。

劉：我們有遇到26萬卡住的時候，同時捐款專戶的錢卻進來了，我們就告知說線上募款需要這筆款項。當錢開始動大家又覺得有希望，到最後都是朋友圈在幫忙推。

a+：你們觀察周邊的藝術行政者，對於募資平台有沒有特別的想像和期望？

洪：會分很多類型，有些團隊可能會覺得悖離團體建立的形象，所以即便缺錢再多，也不願意去做。撇開需要錢這件事，在訓練小團隊、新團隊的藝術行政上，這是一個非常好的機制，因為行銷要很清楚目標、手段是什麼？而且能直接面對大眾，藝文團體除非演出很少面對大眾，除了媒體就是自己的社群，募資平台面對的是很多未知的人，東西出去有沒有反應是非常立即性的，寫到讓人家看不懂就不會有進度，讓人家熱淚盈眶才會有進度。另外募資平台讓我非常訝異的是，它他會給你所有媒體的名單，也會教你怎麼發稿，但是我覺得對很多團隊來說，那是受用無窮的，如果你是完全沒有經驗的，其實可以從那裡學到很多方法。

周：每個案子還是有些性質上的不同，看到回饋的標準那麼多，我就有點頭暈，不就是發揮你的愛嗎？(眾人笑)有人問我，在要求別人發揮他的愛時，要如何去觸動這個愛？我才知道發揮他們的愛有那麼困難。

劉：如果主要推出來的可能是一齣戲、一個活動，可是最後會吸引到的，除了愛之外，像我們這邊可能就是環境，有些回饋真的是押對了。但也會懷疑說，是在推廣還是變成企業在販賣東西。

周：後來想得比較簡單，只要商品是貼近這個計畫的，就是一個回饋。像講座也是一個很無形的東西，一般人也不會參與表演藝術的講座，所以後來出席(舞蹈旅行分享講座)的那幾個人，還寄了封信來說他們變成好朋友，會一起去看戲。

a+：有什麼方法是可以讓募資比較用在長期的運作上？

洪：例如演出本來就要做紀錄片，就可以用紀錄片來延續；或者是商品，像兒童劇場的出版計畫。

周：甚至在集資平台，贊助者就變成私下團隊的朋友，看你怎麼經營，它們也許會定期支持計畫和舞團的觀眾，如果只是一次性的火花，那就會斷掉了。比如許多捐兩百元的學生們，也就會消失了。

a+：剛剛談的，例如要做紀錄片，感覺上並沒有改變一次性的慣性和結構，對團體來說有，但對受眾來說還是一樣是個單獨的計畫。

洪：以表演藝術來說很難改變生態，但我們也提到台灣缺乏長遠經營的規劃，我在想，有沒有可能今天缺一個人，就募集這個人一年的薪資？給觀眾的概念在於這是經營性的，不是專案性的。其實那時平台也有建議我可以募翻譯費用之外也同時募人才。

周：我們當時也有寫希望募集食衣住行資源，預算上則要非常仔細寫出錢會用在什麼地方，例如一個人18天的住宿，一個便當的費用等等。

a+：關於透過集資過程遇見新觀眾、跟新觀眾不同關係的產生，或究竟是否成為新經費來源的思考，請大家再做個結論。

周：可以繼續試，但可能是不同的想法是可以跟群眾共創的某個事件，如果是劇場售票演出我可能還是不敢嘗試，現在的發展還是比較社群，可能也是我這次試的經驗。如果我有這類的計畫會再試，但要投注到不同意義上，相同型態可能暫時不會考慮。新觀眾的部分，的確有碰觸到我們無法接觸到的族群，表演藝術圈以外的人，拓展出去第二、第三圈，這是有的。但還是不能是為了找新觀眾才來募資，我也不會特別為了募資而做一個計畫，表演團體要做還是要想清楚跟群眾關係。我們現在還會陸續把一段段剪好的影片寄給這些捐款者。

劉：這其實是我們內部正在討論的，好像計畫結束後就跟這些贊助者斷了，尤其捐款者大多不是純劇場的觀眾，他們跟著臉書了解了我們的狀況，有趣的是，這半年的認識，他們從原本不在乎團隊只是純粹的贊助，到現在發現或許也可以來看看我們的演出。

洪：我會想去顛覆群眾募資的慣性，確實一次性是大家的致命傷，那要怎麼操作到不一樣。對開發新觀眾則是很有幫助的，至少你取得的是新的人，本身會上這個平台已有某種程度的熱血和使命感，多跟他們聯繫可以接觸更廣的社群。 (完)

香港藝術家Paul Chan獲雨果．博斯大獎

文／編輯部圖／各單位提供

香港藝術家Paul Chan獲得2014雨果．博斯大獎（Hugo Boss Prize），總獎金為10萬元美金。Paul Chan的藝術創作多以影像、動畫和雕塑為主，近年來多了行動藝術和裝置藝術，於當代藝術創作中具有影響力和凝聚力，評審也於獲獎意見中提及Paul Chan的作品多樣性，同時能真正與世界社會有所連結；與Paul Chan共同角逐該獎項的尚有藝術家Sheela Gowda、Camille Henrot、Hassan Khan和Charline von Heyl。而獲獎的Paul Chan也將在明年與古根漢舉辦個展。

德國紐倫堡希特勒畫作13萬歐元得標

文／編輯部

希特勒也曾經有過畫家夢，年少時期的他，曾夢想進入藝術學院，但最終都沒能考上，儘管如此，他還是留下了許多色彩繽紛、線條明快簡潔的畫作。日前於德國紐倫堡的拍賣公司Weidler Auction House販售一幅希特勒於1914年所繪製的水彩畫，以高價13萬歐元售出，出席者不乏亞洲和美國的買家，這幅畫作名為《慕尼黑的老市政廳》（Standesamt und Altes Rathaus Muenchen）是希特勒高密度創作時期的作品之一，雖然獨裁者希特勒的作品大都被評定為藝術價值有限，但因為罕見和繪製者的身分特殊，最終仍以高售價賣出，具悉，買下這幅畫作的是一對高齡70歲的姊妹，拍賣所得也將捐出百分之十作為公益使用。

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「 The Beatles,Tomorrow 披頭四展」
由馬世芳、瑪莎、梁浩軒共同策劃，聶永真統籌主視覺與限量典藏品。希望透過上百幅全球珍貴的影像記錄，以及經典披頭四相關展品，帶領所有歌迷回到1960的美好年代，重溫音樂歷史改變的那一刻。

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˙展覽資訊：2014/12/18-2015/03/09 華山1914文創園區中四B館
(由啟藝文創「The Beatles, Tomorrow披頭四展」提供)

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