朱盈樺簡介：2011年英國西敏寺大學媒體藝術教育研究中心博士（創作），任教於師大美術研究所。《機本工》研究員C，最喜歡的事是扮家家酒。

搬遷與移動，或許是朱盈樺藝術構成，亦是藝術之源由。她的作品多與城市、旅行、移動和地圖相關，在搬移的軌跡中探索城市、空間甚至於人的生活，例如在固定時間以即可拍記錄自己在東京、台北、巴黎、新加坡與倫敦的駐村與旅行的作品「平行記憶」，就是12周的縮時紀錄，累積三百多張的城市生活剪影。

人生的移動與遷徙

「我對城市的興趣，可能來自於我無法明確道出自己是哪裡人。」父母家在嘉義，人在台北成長，朱盈樺出國讀書七年半後回來，家已搬到桃園，而她在台中教書，「許多人都跟我一樣，可能父母屬於某個地方，自己在城市長大、出國唸書，一直在不同城市中移動，最後也難以指認自己屬於哪個城市。哪裡是家，哪裡也不是家。」

走上藝術創作這條路，也與搬遷相關。2008年國美館雙年展以家為主題，朱盈樺「搬家」這件作品被選進去，讓她覺得自己好像可以當藝術家，便開始投件，開始了她的駐村經驗。

「我在倫敦讀書時常搬家。」朱盈樺解釋，有時是自己要搬，有時是住的地方發生一些狀況，求學這七年之間就搬了十幾次家，每次搬家都是一次從頭來過的經驗，「當你打包好，把東西搬出來時，原本住的地方還原它本來的樣子，宿舍還是宿舍；當你把自己的東西搬到新的地方，那個地方又變成你的地方。」她認為房間是私密的空間，但搬運過程的轉換卻產生直接衝擊，讓原本熟悉的地方瞬間陌生，而陌生的地方沒兩天就感覺親密。「因為搬家而開始的「移動」，被視為一種萃取、過濾、作祭的過程；將熟悉和記憶從這個空間搬到那個空間，打包／裝箱／搬動／擺放／佈置。」

帶得走的游移記憶

朱盈樺透過她在異國搬遷移動過程中產生的情感投射，尋找屬於「家」的安定與認同，創作靈感來自傳統喪禮過程中， 那些紙張製作而成的日常生活用品，於是根據這概念，先用數位相機拍攝家的空間與物件，再將平面照片轉化為立體模型物件。「我用針孔相機去拍。」她解釋，尺度很小，只有8*8公分，觀看者不一定明白這是模型做出來的，但有小小的細節透露，例如鏡子是錫箔紙作的，看起來是真非真，「這作品是發問：人可以帶著走的記憶有多少。一個人跟一個空間的親密感來自哪些地方？」

1980年次的朱盈樺高中時期，因為著迷於電影「猜火車」而報考政大廣電系，不料發現自己無法掌握聲音與光影元素，隨後又因修習攝影相關課程，啟發了她對視覺文化的興趣，便出國修讀攝影與城市文化，走上以攝影觀看城市這個方向。

雖然在不同城市間遊走，但朱盈樺旅行並不會看旅遊書，也不依據地圖，而是亂晃好自然感受城市。「我以前作品和城市有關，但和地圖關連沒這麼強。從沒思考地圖這件事。」她轉向繪製地圖，是從台南駐市經驗開始。在國外讀書七年半的朱盈樺，如同其他留學生一般，離開後都會想自己的根在哪裡，彼時台南草埕工作室邀請駐市，給了她一個與家鄉重新建立關係的機會。

地圖的公眾與私人性

別於其他駐村駐市經驗，草埕的計畫強調與在地人互動，朱盈樺便得擬出這樣的創作計畫。「去台南，就是吃，很多人都會跟你說吃。」朱盈樺表示，這幾年台南很夯，每個人都會說到台南要吃什麼，或是問你怎麼沒去說什麼，心中都有一個自己的小吃地圖，台南人自己呢？「城市都有自己的公共意象，想到它就會聯想到什麼，例如想到淡水就是夕陽。可是當地居民都有自己的生活方式，這種生活方式是造成城市速度、氛圍很重要的一個元素。」她不免發問，公眾和私人的界線是會是甚麼？便希望能夠找到中間那層媒介。

「我以前作品比較直覺和直觀，就像是翹課，如果在上課時間去公園轉半個小時，會覺得自己賺到了。但若無所是事半年，卻覺得失去自由。」因此，這次她替自己建立類似大富翁遊戲的規則：訪問台南在地人，詢問他們和「記憶」最相關的台南食物是什麼，再請他們描述所謂「台南人」的模樣，最後再讓他們畫一份地圖，「我依循地圖漫遊行走。當參與者所分享的故事將城市空間劃下各式時空切面，而我則透過攝影的方式，觀看他人記憶裡的台南。」她根據參與者對台南人的描述，路上隨機找到下一個在地人，以接龍的方式繼續這趟城市晃遊。

路長在嘴上

朱盈樺表示，這些故事都和食物有關，但他們所講的也不只是所謂的美食，而是這座城市裡發生的日常生活，包括人對地方的情感聯繫、對記憶的詮釋與想像、對城市發展的觀察和註解。但她坦言對這城市不熟，觀看會比較表面，剛好當時對地圖產生興趣，也收集地圖資料，便以地圖作為方向。在這兩個月內，根據這些規則，她收集23位在地人對食物的記憶。

例如，她訪問一個廟公後，廟公指引她到國華街，「那裡很多老人。」朱盈樺便在國華街一個麵攤前，找到一個在家門口坐著的九十幾歲老人，而老人畫的地圖非常有趣，「街」這個字不僅被他左右拆解，「華」這個字也變成二十、雙十等數字表示，「加起來總共五十一，老人便說，日本統治台灣五十一年。這是很居民的詮釋。」老人提到路名，也常有已經不存在的舊路名，他的記憶停留在某段時空中。

除此之外，她到安平時，當地人也跟她說觀光客都吃什麼，但他們平常吃便當。「這超越了城市本身，超越了台南本身，而是生活本來就是這樣，例如我們會覺得巴黎就是如何，可是那地方不一定是這樣，每個旅客的經驗都很隨機，如同卡爾維諾【看不見的城市】裡說的，這些都是很隨機的拼湊，出於對這些地方的印象，你也沒辦法作太多，就去感受這些拼湊出來的意向。」

國華街老人的訪問經驗，也讓她對於作品有所反思。因為老人太老，說話小聲不清楚，只是有人和他聊天，他便會一直說，朱盈樺必須非常專注看著他，「攝影是一種觀看，可是當你沒得看時才會真正看到什麼。攝影需要機具，需要相機，但相機就擋在你和環境或被攝者之間。當我都聽不懂、無法對話時，界線反而不見了，因為必須要放開自己好感受那個當下。」

標誌你我之間的座標

《跳 • 台南》是另一個地圖相關作品。朱盈樺利用遊戲跳房子的形式重新解構台南中西區地圖，在臨時搭出的展場空間劃出跳房子的路線，在特定點上擺置類似望遠鏡的觀看機具，裡面是不同的3D影像，而這些影像其實是對應中西區地圖的不同地點。

「一座城市的建築與街道，經過理性且制式的方位標注後，可以成為一份讓大眾使用的公共地圖。然而，公共地圖所提供的資訊卻無法完整表達人們對生活的感受、也無法再現旅人於城市閒逛散步時的身體感知。」朱盈樺解釋，無論是在地人或旅人，大多透過身體移動在城市裡建立空間與自己的關係，並在過程當中以自己的方式堆疊城市面貌，為街頭巷弄的角落劃下有形與無形的標記。

「《跳 • 台南》這件作品以遊戲「跳房子」的隨機概念出發，邀請觀者進入作品當中，透過機具觀看藝術家詮釋的城市景象，以身體感受在城市空間的定位與方向，重新建構對城市的認識與想像。」

朱盈樺以模型製作並設計些影像，例如保安路的天空是紅色的。「攝影給我們先入為主的觀念，我們還沒看就已經知道要看的東西是甚麼了，像看保安路不會發現那是紅色。」她發現到不同人對於影像的反應不同，這讓她反思：「創作者的主控權在哪邊，位置在哪邊，資格是什麼？」

「我以前攝影創作，現在開始地圖，都會思考創作的主控權是什麼，是否讓渡給機器或其他人，可能性似乎更多。」朱盈樺表示，現在的攝影與十年前不同，攝影與技術和時代有關，如今已不是門檻，現在影像太多，如何對待影像的思考，比如何拍下好照片重要。而拿出針孔相機作地圖則讓她反思，攝影和現代人關係是什麼？

藝術地圖怎麼看？

現在的朱盈樺收集很多地圖，例如正在紐約駐村的她，便按著這座城市的藝術地圖觀看展覽，「這些地圖將在若干年後會成為百科全書似的資料，讓人知道這時間這城市的興趣是甚麼，傾向是什麼。」

她對藝術地圖的定義，是提供藝文資訊的地圖，是藝術與地圖。還有一種地圖則是地圖與設計的關係，朱盈樺對地圖產生興趣後，做了不少研究，例如十七世紀大火後的倫敦重新建造，便產生了一份新地圖，而這地圖予人理性安穩的感覺，但跨進十八世紀，這座城市也過度到現代，新地圖下方畫有許多拿著財寶的小天使，以象徵大英帝國的偉大，「因為許多地方都拿著財寶進貢大英帝國。」朱盈樺解釋，藝術設計介入地圖，不只在地圖顏色設計與美學，呈現設計者品味，還有這城市如何被使用，使用的樣子是什麼。

「 有個英國插畫家Harriet Russel曾經作過一件事，他寄了很多信給自己，信封上的住址有時是地圖，有時是色盲檢測表，有時是連連看等等。」朱盈樺解釋，城市與地圖的操作方法有很多，像這個插畫家便測試郵差能否解開這個謎題，順利將信寄給自己，就是有趣的設計。

目前，朱盈樺繼續嘗試不同的地圖作品，也正在寫一本攝影理論的書，她思考著究竟是依據年代分類，或藝術家分類，或理論學派分類？是要讓大家能夠線性閱讀或是能夠跳著看？「這不也是一種地圖的概念嗎？」

前三個月預約免費位於台灣嘉義的國立故宮博物園南部院區（簡稱故宮南院）將於2015年12月28日試營運，前三個月免費預約參觀。故宮南院位於嘉義縣太保市，是台灣南部的重要博物館，建築主體運用「龍」、「象」、「馬」作為主體，象徵亞洲地區三大文明之交會：中國、印度與波斯；綠建築的先進設計概念，同樣主打節能減碳與綠色能源之使用，館內亦有生態保育之體驗，並納入台灣當代農業科技、花藝與農藝文化，設有台灣、日本、東南亞、蘭花四大主題園區。故宮南院的實際落點位於嘉義縣太保市、朴子市及六腳鄉三地交會之處，為了敦親睦鄰，未來這三地居民憑證皆可免費入場參觀。

澳門非牟利藝術團體「足各藝術社」，一向致力開拓多元藝術發展。本次討論女性身體解放和束縛為目標，鼓勵女性踴躍捐贈內衣，並用於屬於女性的裝置藝術，在7月公開展覽。此一募集內衣行動，推出開始即反應熱烈，於澳門創意園花園集體回收舊內衣的兩日的活動，總共募集高達320件。而裝置藝術展覽預計在澳門創意園展出，以內衣作為象徵，進一步質疑女性身體在現今社會中的自主權。

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