【gigs搖滾誌】建構「音樂微中心」的趨勢生活風格,以及發掘音樂的魅力和人在音樂中找到認同的故事。 全世界最厲害的頭腦、最捉摸不透的管理動向、不知何去何從的地球命運,都在【世界公民電子報】。
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gigs搖滾誌
2012/09/28  |  第11期  |  訂閱/退訂  |  看歷史報份  |  facebook粉絲團  
本期焦點 陳綺貞專輯解析──清晰原創,由簡入繁,真實與救贖
當期雜誌精選 美好的一天,永遠的一天 ── 風和日麗十週年2003∼2012
   
本期焦點
陳綺貞專輯解析──清晰原創,由簡入繁,真實與救贖
撰文╱蔡晴安
《讓我想一想》

真實音樂與原創精神

早在還沒有簽入唱片公司前,憑著四處走唱跟校園實力,陳綺貞就擁有一批死忠擁護者。《讓我想一想》是其1998年簽約魔岩後初試啼聲之作,收錄比賽得獎作品與「防曬油」樂團時期的創作,由製作人林暐哲操刀,強調原創。歌曲清甜,保有濃厚校園氛圍,成功把民歌轉型為都會新民謠。

「真實」是這張專輯最重要的指標,毫無矯飾,原汁原味呈現學生歌手的模樣。陳綺貞提供最自然的材料,製作人也能夠善用其最佳特質,不亂添調味。整張專輯力求「越簡單越好」的原則。直接的情感,娓娓傾訴著年輕的故事。

此時期的陳綺貞,唱腔直接而真摯,如同名歌曲〈讓我想一想〉,訴說年輕人迷惘卻樂天的態度。〈孩子〉一曲,帶點稚氣的唱腔,單純配上幾許吉他撥弦,頓時明白這些藏心底的糾結感情。〈會不會〉、〈忌妒〉特地把歌聲加上回音,聽起來就像她在遠方歌唱一般,情感也隨之擴散開來。〈和你在一起〉善用木吉他、手鼓、口琴,幾處似唱似說話的橋段,完整保留語氣,清楚聽見換氣,保留現場歌唱的質樸感,溫柔悄悄侵入心上,是陳綺貞至今仍可以輕易擄獲人心的要因。〈天使〉是專輯內稍不同的作品,用清甜的歌聲唱黑暗的歌詞,加入小喇叭,添入慵懶,為後期不同樣貌的自己埋下伏筆。

《還是會寂寞》

玩味日常生活

有了上一張佳評如潮的《讓我想一想》,《還是會寂寞》無論是態度或是音樂都展現擺脫學生氣息的企圖心,都會感顯著。製作人除了林暐哲之外,也加入了王治平跟李欣芸,曲風因此加倍寬廣,不僅有Bossa Nova與輕搖滾,亦初嚐略帶實驗的電子風格。陳綺貞拂去青澀,新民謠更具個人色彩。

主打歌〈還是會寂寞〉,收錄了弦樂跟抒情兩個版本。抒情版曲風討喜,唱法與編曲多有修飾,稍經包裝的陳綺貞,都市女聲定位貼切。另一版取了別名為〈慢歌1〉,僅以弦樂襯底,原汁原味錄下歌聲,聲線稍低,似在質問的唱著;詞曲相同,卻是全然不一樣的面貌,有讓人選擇「你喜歡哪個陳綺貞?」的興味。〈溫室花朵〉以大片弦樂鋪陳,開頭即有段約30秒的純音樂演奏,副歌過後弦樂取代吉他一躍而上成為主弦律,其中「我的愛情最甜美 \ 我的靈魂已枯萎」,刻意拉長詠歎,勾人心弦。而帶著遊樂園風情的〈等待〉,竟突然搖滾叛逆唱起:「我不要咖啡、我不要煙、我不要等你等到失眠」。陳綺貞的歌聲演繹上多了些頑固,甚至挑戰調皮詮釋。

整體來說,《還是會寂寞》耐聽並更具流行樂特質,歌曲靈感集結自生活,陳綺貞卻能夠更深一層看進掩蓋在日常下的真相──一如〈告訴我〉裡她預見分離:「看你緊閉的嘴唇 / 它什麼都不說 / 看你飄忽的眼神 / 它無情的閃躲 / 看你和我的回憶 / 跟我擦肩而過 / 你的改變太冷漠 / 我沒有勇氣大聲地說」陳綺貞總能夠找出藏在細節裡的魔鬼,一舉唱進心坎。

《Groupies吉他手》

由簡入繁的起點

《還是會寂寞》受到歡迎,但在這之後,陳綺貞卻遭遇魔岩一連串的收編改組,團隊走人,創作自然受到影響。好在轉換至滾石之後,製作人仍是熟悉的林暐哲,但無論外在環境或是本身心態皆有轉變,她離當年那個只是單純唱歌的學生身分更遠了,焦慮、迷惘可以想見。陳綺貞雖與林暐哲亦師亦友,意見卻時常相左,專輯在兩人不斷衝突與磨合,電光石火的完成。

《Groupies吉他手》是陳綺貞離開流行唱片公司體制的最後一張作品。音樂完整度歷來最高,作詞作曲扎實有力。單從專輯命名,即可看出她對音樂的熱愛不減。她是執拗的吉他手,抑是在台下仰望吉他手的Groupies(意指跟著樂團四處巡迴的狂熱歌迷),專輯早已與業界定位無關,而是清楚明白的自我認同。

《還是會寂寞》愛用弦樂點綴,《Groupies吉他手》則增強搖滾樂團編制。開場曲〈我親愛的偏執狂〉以電吉他聲效填補主旋律後面的大片空間,任性與偏執的說服力瞬間倍增。〈就算全世界與我為敵〉則吸收了後搖滾的空靈滄茫,電吉他緩緩飆升,在間奏順勢迸射凌厲起來,用盡氣力般,讓人過足聽覺癮頭。喜歡玩味同歌不同調的陳綺貞,〈躺在你的衣櫃〉也收錄了抒情版跟搖滾版。抒情版堅守末曲收束情緒的崗位,搖滾版則是陳綺貞樂風承先啓後的重要力作。開頭十秒,鏗鏘有力的鼓點領出磅礡,傾入猛烈的吉他刷扣,放在迷幻可愛的甜蜜組曲〈太聰明〉、〈小步舞曲〉、〈隨便說說〉後面,更顯撼動威力。

〈A practice〉裡聽見陳綺貞輕問旁人:「為什麼下雨天就不能去地下道錄?」隨口問問,卻反應了她追求完美、鑽牛角尖的創作特質,也唯有如此執著,才能成就這張大開大闔的佳作。

陳綺貞五張專輯全解析 請見 Gigs 9月號

 
當期雜誌精選
美好的一天,永遠的一天 ── 風和日麗十週年2003∼2012
撰文╱盧一嫥
有一種日常會拯救失常,當你在自己拉成的直線迷宮裡喘氣繞步,再敲下一個音就會情緒轟裂,這時你多麼乞求出現一種正當,一種清潔、明亮、美好無害的選擇。今年成立十週年的「風和日麗唱片行」,除了早期代理國外獨立音樂廠牌,也陸續開發一系列台灣創作歌手,抓住2000年以降人們的聆聽紛擾,在生活的白噪音中注入一股明確清涼。

成立之初到十年變化

走進今年三月才搬家的工作室,偌大的開放式庭院配上藍白色系獨棟建築,舒爽自在的空間與「風和日麗 / A Good Day」直白療癒的廠牌名稱相當搭配。創辦人查爾斯(卓煜琦)聊起風和日麗由來,一開始是和同樣喜歡音樂的魔岩唱片公司同事林暐哲、盧昌明導演聊著共通夢想,概念就像合作社,進口唱片、音樂製作、藝人經紀、影像創作……只是後來三人都有各自發展,查爾斯將這夢想專心築起,從一人公司到現在的六人團隊,從陳綺貞單曲銷售傳奇到最新的黃玠、蛋堡民謠尬嘻哈跨界組合,查爾斯沒有要大家都喜歡風和日麗,「但我提供一個平台,鼓勵你去找,一定會找到自己的東西。」

從2003到2012年,這十年是否看到了什麼台灣音樂習慣變化?查爾斯認為創作者開始有了價值,而且是商業價值,不僅僅音樂,連同包裝設計、攝影製作共融為整體質感。風和日麗仍不會放棄實體唱片,從前幾年可以賣專輯過活,到現在可以賣個三千張就很不錯,但聽眾要求更高,製作成本就相對增加,要讓人買唱片得有個價值。風和日麗於是更盡心製作專輯,像台灣詩人吳晟的詩作轉化為《甜蜜的負荷—吳晟 詩•誦》、《甜蜜的負荷—吳晟 詩•歌》兩張專輯,找來一票優秀音樂人詮釋,知名設計師蕭青陽擔綱設計,另外還有熊寶貝的《螢火》繪本概念EP、黃小禎的《No Budget》以CD形式重新發行……風和日麗廠牌合輯也都是值得收藏的質感佳作;好作品有了,但如何讓旗下藝人散播出去?現場演出永遠是最直擊人心的共感經驗,於是2010年、2012年的「風和日麗連連看」表演於焉誕生。

現場演出連結人心

「我們不叫音樂節,因為不希望大家比較,我們也知道自己大不過簡單生活節,於是回到講生活的主題,每一屆連連看會連成什麼其實都不知道。」 比起人潮眾多的簡單生活節,風和日麗連連看確實是個舒服愉悅的看表演選擇。2010年辦在台中圓滿劇場,除了樂團 / 歌手的盡心演出,銜接表演播放的新銳導演的音樂影片創作也是一大特色,體恤聽眾的風和日麗還批來台中名店小吃現場賣、敲來統聯專車接送,甚至設了免費飲水做環保。

「今年的連連看延續『好好聽音樂、好好過生活』想法,提出十個提案、十種表演組合,主要講音樂跟生活的連結。」風和日麗拋出「你有多久沒有好好談一場戀愛?」、「你有多久沒有好好和爸媽聊聊天?」、「你有多久沒有離開手機電腦?」等十個「你有多久沒有」問題,乍聽讓人覺得無味,但風和日麗很聰明的不綁嚴肅議題,認真本分的要給你美好一天。同事們共同討論得來的六十幾個生活難題濃縮為十個提醒,「題目好像很簡單,認真想了才發現好難,如何用健康心態去做更難。」這十個生活提案也化為十組現場表演,最特別的是旗下藝人與其他創作者的合作,像是才女組合何欣穗+黃小楨、9人大樂團草莓救星+甜梅號、超級連連看吳志寧+黃玠+煙圈+929+19兩+絲襪小姐……各組搭配皆是有趣又萬分期待的一時之選。

「提供好看、令人感動演出就是我們的作品。」處理好一切行政事務,讓創作者更專心去做內容,問起查爾斯十年來的經營之道,「一直順著時代在變,做不下去就不會做了,我們不知道能改變多少人,但相信一定有所改變。」中國當代作家阿城說的好:莊子「無為」講得精采,卻是做了有為的事;風和日麗不也是以優質樂音、柔軟姿態輕輕撫慰著現代病理?

 
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