玠安：談一談最近巡迴的心情大概是怎麼樣子？

青峰：已經到無感了（笑），就是「蛤」又要來一次？也不是無感啦，應該說比較熟練……

阿福：我們每一場都會用相機拍下台下的觀眾，因為我們只有最後離場的時候才能拍，所以每一場觀眾的感覺都不一樣，有些場的人比較害羞，大家都坐在座位上，有些場是全部都擠在欄杆前面，而有些場可能前面都是公安，之後還會跑很多不同的地方不同城市，我覺得那個照片畫面呈現觀眾們的一些表情或狀態，每一場都還滿期待看到這個狀態。

玠安：跟之前想像中巡迴的樣子是差不多的嗎？

馨儀：沒想，因為我覺得應該是我們以前的巡迴都沒走這麼長過，也沒這麼多場，所以我們也一直沒有想過說如果練很多場之後，大家的感覺會是什麼樣子，可是因為確實大陸有很多的地方，所以去很多地方還不錯，會有從來沒有踏進去過的地方，去了之後就會發現，每個地方有各自的特色，每個地方有每個地方喜歡聽的歌，那跟他們的文化、個性，個性我就不知道啦（笑），可能跟他們的文化有相關性。

無心插柳柳成蔭

玠安：大家對於一個樂團的想像大概是什麼樣子，譬如說，也許大家一開始都是自己玩音樂，後來成為一個團之後呢？有什麼心境上最大的不同？

青峰：我們算是很難想像，我們沒有在想像這件事。

馨儀：譬如小時候，大家都會說玩團很熱血啊，或是玩團很青春之類的，可是其實我們開始玩團已經，是大一的時候，也十八歲以上了。

青峰：而且真的好像沒有什麼目的性，我們也不是因為說太閒啊，或是有一個明確的目標，那時只是因為很單純的，我跟第一任吉他手還有馨儀考上政大，就隨口在電話說「欸你放榜了，那考哪裡？喔那都政大，要不要我們來組團好了？」就是一時興起。

馨儀：對於一個樂團的憧憬，老實說我們自己沒那麼強烈，其他人我不知道啦（笑），我們一開始組團的初衷是沒有，完全沒有想過是要怎麼樣，然後變成幾個人這件事情，也不是自己能控制的。其實很簡單，那時候想法都很開放，我們覺得這個吉他手跟大家很合，就找進來就試了，然後阿龔的加入是很突然的，大家也沒有想過。那個時候我們也沒想過我們團會有keyboard手，或者是提琴手。

真實的熱愛

玠安：我想知道一開始蘇打綠在創作的時候，聽得比較多的是什麼東西？未必是真的影響蘇打綠的樂風，但是我滿好奇你們喜歡的音樂類型。

青峰：我覺得每個時期聽的東西好像不太一樣，以前高三甚至可以聽那種很Heavy Metal的東西念書，沒想到我也有那一段。我忽然想到這件事情是因為前天朋友來我家，他看我的CD櫃，他就說你怎麼這個也有那個也有，然後他就拿了一張叫「德國女皇」，我以前會聽這個念書算數學，現在想起來，就是沒有辦法再拿起來聽的感覺。大一的時候有一陣子很沉迷那種後搖的東西，但過了那個年紀之後，現在好像也沒有辦法……我覺得年紀大了就沒有辦法聽太沉重的東西（笑），我覺得每個時期不太一樣，但是有一些歌手，譬如說，我最近又重新熱愛上Tori Amos，我覺得像Tori Amos或是椎名林檎，每隔一兩年，就會從我的生命裡翻新一次，每年聽她的感覺都不一樣；我前一兩個月把她所有專輯重新再聽一次，大概有兩三個禮拜很發狂在聽她的歌，經過很久的時間，你就會知道生命裡面你熱愛的東西是什麼。

※ 更多完整Gigs X 蘇打綠 訪談內容，請見Gigs 12月號 ※

黃耀明（以下簡稱黃）：一定有，但是不會在Simple Life之前。李雨寰剛發行的專輯裡面，有一個guest vocal是我，如果大家想聽我的國語歌，現在剛好有這樣一首。

Gigs：從達明一派開始， 台灣的樂迷對你的認識都是很新潮的，我不知道您會怎麼定義自己，內心會一直覺得自己是indie的人嗎？

黃：其實我自己沒有想太多究竟我到底是主流的還是另類的，我覺得我不是太關心。我比較關心的是我玩的音樂的精神在哪裡，我玩的音樂裡面講的一些事情和態度比較重要，究竟他是主流還是另類，我覺得不是很重要。音樂的quality比較重要，音樂的標籤比較沒有那麼重要。

Gigs：在文藝復興的網站上看到您錄了一段話，大概是說，indie是可以有自己的市場，indie不代表就跟市場沒有關係，是indie所以就更需要被看見。想請您談一談，文藝復興的這個協會。

黃：這個協會是剛剛成立的，第一項的活動就是兩個禮拜後的音樂節。

其實這個基金會想做的事情，是去推動兩岸四地獨立的音樂、獨立的文學、獨立的影像，這三塊。

在大中華區，可能有不少的基金會，但大多數都是比較正統的藝術，我們重點可能是在姿態跟風格比較indie的東西。

這個基金會也有一些像音樂節這樣交流跟觀摹的平台，可能也會有一些我們叫mentorship program，好像一個師父，跟新進的人有合作交流。可能需要去幫他找到他的觀眾、他的讀者、跟所謂的市場，因為我覺得獨立的作品也是有它的市場，那個市場可能不是商業化的，可是找到他的觀眾就是市場了。

Gigs：現在香港主流跟獨立的音樂，是怎樣的景況？

黃：我覺得現在是蠻公平的，無論你是主流還是獨立，同樣面對了「唱片不會賣錢」的情況。可能以前主流跟indie差別是很大的，現在沒有。

他們在唱片銷量上是差不多的，但是如果一談到演唱會，可能就還是差很遠，因為有很多人不買你的唱片，卻還是會去聽現場，主流的音樂還是會吸引一大群的歌迷。

香港的indie是比我那個年代的indie壯大許多，indie跟主流的距離好像越來越近。比如說林一峰，你說他是主流還indie？就很難說。My Little Airport就比較簡單，它整個形態、走向都是indie，但是得到的回響是蠻好的。現在主流跟獨立之間的距離是越來越少的。

Gigs：能否談談在香港比較欣賞的indie音樂人？

黃：我當然第一個想到就是My Little Airport。

我覺得他們可能是過去indie裡面最成功的一個組合，整個唱片製作的過程，是很DIY的。一些歌曲的素材，是主流音樂很少碰到的。寫歌的風格，跟歌詞的角度，也是很出人意表的，主流的人不會這樣去approach那些歌。然後他們唱歌的方法、音樂的彈奏，都是很絕對的Lo Fi。雖然Lo Fi不是絕對的好，但是我覺得他們歌裡面的香港性是很重的。有很多時候我們一些比較接近主流的廣東歌，我們唱歌用的一些字雖然是廣東話，可能還是用很多白話的，但是My Little Airport他們用很多是口語的，好像是不能寫出來的，只能講出來的，我覺得這是很重要的一點，所以我首推是他們。

Gigs：是否能聊聊最近聽的音樂？

黃：我還是聽很多電子樂，像James Blake，一些對華人的世界來講是好冷的音樂，但我也希望將那種風格帶到自己的音樂裡，不是整張專輯都在做這件事情，但是可能一些空間可以做這些事。

這一兩年，我最喜歡的是Bon Iver，他應該算是民謠，但是他的民謠是很奇怪的，已經不算是民謠了，好多不同的layer在裡面，我覺得他在處理聲音方面是很有趣的

還有一個跟他同一時期的樂隊，叫做Fleet Foxes，我是很extreme的，我也很喜歡電子，也很喜歡folk。Fleet Foxes的東西讓我想到六零年代後期的一些folk rock，我很喜歡那個年代的folk rock。我有開始錄一些新的作品，也是一些folk rock，其實出《拂了一身還滿》那張專輯時，也嘗試做了一些folk的東西。我也不知道我下一張專輯會怎樣的，但我還是對這兩種東西蠻有趣的。

Gigs：在簡單生活節可能會接觸到年輕一代的聽眾，他們可能甚至沒有聽過達明一派，有沒有什麼話想要跟他們說？

黃：（笑）我也不知道，我覺得音樂可能是最好的話語吧。

可能他們沒有聽過我們的歌，聽過可能也有一些不明白，因為很多是廣東話。

但是我覺得如果那些音樂玩得好，玩得感人的話，應該還是可以感染到大家的。

我上個禮拜在香港看了一部台灣的紀錄片，是講一個台語的歌手洪一峰，我覺得蠻有趣的，裡面大部分的歌我都聽不懂，但是我覺得裡面的故事我有興趣去聽 。我也很喜歡聽台語歌，我覺得好有歷史感。所以我覺得語言不是很重要的一個問題，當你發現那個音樂很動人，你就會喜歡。我希望我們的音樂是可以感動到台灣新一代的樂迷。