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滾石又殺回來了，這個過去幾年來幾乎淪為懷舊品牌的唱片老字號，最近宣布投資 1200 萬在廣州建一個叫「中央車站展演中心」的小型演出場地（也就是通常所說的 Live House），可容納 800 觀眾，配套設施裡包括一個叫「後車站」的咖啡館。
滾石這次的進軍 Live House 演出市場應該是蓄謀已久的。在這之前，滾石先後運作了「縱貫線」和「滾石 30」兩次大型的全國性巡演，但並沒有太多跡像表明 滾石 有意 Live House 市場。但從段鐘潭接手媒體采訪所表達出來的信息看，滾石為「中央車站展演中心」這個概念應該是精心規劃了很長時間。
所以，我們所看到的所謂「中央車站展演中心」是目前為止國內經營思路最完整的 Live House 商業項目－單從目前媒體報道得到的信息，我們便可看到這個規劃是多麼的野心勃勃：未來的“「中央車站展演中心」不但是滾石旗下藝人的演出通路，還將成為滾石的孵化場和音樂周邊商業營銷的中心，借由「中央車站」，滾石可以一舉打通上中下游多個環節，為滾石構築一條新的產業鏈。而且，「中央車站」這個名字已經預示了未來必然會有其他站，北京站、上海站什麼的，如果一切順利，不久的將來，滾石將有一條自己的 Live House 院線，那又將是一個前所未有的新的音樂商業系統。
而且，滾石這一次切入的時機非常好。這兩年，廣深兩地的演出市場發展迅速，迷笛音樂節的南下原本並不太被人看好，但現在看來已經站穩了腳跟。記得僅僅是兩年前，我跟朋友做 Live House 巡演的時候，我的小伙伴帶隊走完廣深兩地回來跟我說，以後不是迫不得已不再去廣東演了，但現在看起來，廣東地區小型演出市場的活力正在超過北京和上海。洪啟等北方音樂人甚至開始逃離北京南下定居。更大的利好在於，隨著貴、粵、桂、閩四地的高鐵陸續建成，未來勢必形成一個以廣州為中心的 3 小時生活區，演出市場無疑也會得益於此－這跟滾石規劃的「中央車站」概念又不謀而合，廣州未來必然是東南五省區文藝青年們的「中央車站」。
最重要的時，相比北京和上海，廣州在串聯港台音樂市場上有著得天獨厚的條件。如果二段運氣爆棚的話，「中央車站」甚至有可能成為亞洲新音樂中心的起點。
不過，以上種種說的都略早，概念好或者規劃好並不一定會有好結果，一切都看日後的經營。但滾石這次的規劃是打了大陸相關行業從業者臉的，而且，啪啪啪，三下。
第一啪：Live House 的中文概念被滾石定義了
Live House 的概念是從日本引進過來，大陸最早打出這個旗號的應該是北京的 MAO（那本來就是一間有日資背景、仿造日本 Live House 設計的演出場所）。在這之前，大家都管小型的演出場所叫酒吧，在這之後，然後 Live House 概念在搖滾青年中逐漸盛行起來，很多酒吧紛紛轉型 Live House，而號稱容納千人的「星光現場」則是這些 Live House 裡最大的一個。（中央車站的容量才 800 人）
可惜的是，這麼多年來，大陸的 Live House 運營者們並沒有想辦法去本土化包裝 Live House 這個概念，而是滿足於用一個英文單詞來偽裝自己的調性。但這對於 Live House 生活方式的傳播是有局限的。到現在仍然有很多媒體搞不太明白 Live House 到底是什麼，更不要說大眾了。個人認為這也是 Live House 文化發展不如業內早年預計那麼快的原因。這裡不僅僅是一個翻譯的問題，還包括對整個生活方式的概括、梳理和有效的推廣。
滾石一進來，就把 Live House 定義成了展演空間（這也是沿用了台灣的叫法），而且概念包裝得有模有樣的，NBA 同款座椅（而且是台灣空運來的），豪華音響，每一個座位都是 VIP，把當年唱片企劃的拿手好戲又照搬過來了。然後大陸媒體也紛紛跟著滾石解釋 Live House 就是展演空間，一種新的生活方式就這樣被別人給搶了。
第二啪：Live House 主流化被滾石占了先機
好吧，既然滾石已經把 Live House 定義成展演空間，我也只能這麼叫了。大陸的展演空間，如 Mao Live、愚公移山、星光現場，這些年雖然演出基本能滿檔，但大都是商業價值極低的樂隊，雖然這些樂隊讓一小撮文藝青年趨之若鶩，卻無助於展演空間的商業拓展。基本上，大陸的展演空間仍然是處於小打小鬧的階段，培育了七八年的市場到現在仍然在培育中。
之前也有人嘗試過把主流歌手帶進展演空間，龍隆的壹空間（The One）就經常接待主流歌手。但是，主流歌手，尤其是港台藝人，成本是比較高的，展演空間的體量承受不起。而且很多主流歌手還不適應展演空間這種表演方式（這裡面有前面提到的推廣問題）。
這個對於滾石的中央車站來說就不是太大問題了，滾石自己的資源已經可以支撐相應的成本耗費。比如老段提到首唱是周華健，這是其他展演空間想都不敢想的，何況後面還有張震嶽、伍佰什麼的。
第三啪：滾石要教大陸展演空間如何經營
多年前，一個朋友跟我提到「巡演院線」的概念，類似電影的院線，就是不同地方的展演空間，統一包裝、統一經營、統一協調資源，提高競爭力，也降低成本。MAO 一度有這樣的趨勢，但到現在仍然止步北京和上海。
前面提到的主流歌手和展演空間之間的尷尬，就可以通過「巡演院線」來化解，我給你安排在我同一個院線的不同城市表演，拉長消費周期，攤薄成本。
不過，「巡演院線」需要承擔一定的經營風險，這就需要展演空間在個體經營上能挖足潛力。這是大陸展演空間的軟肋，也是滾石看起來想要教大家怎麼做的地方。
實際上，展演空間不僅僅是一個演出場所，而是一個以演出為中心的綜合性消費場所。這大陸展演空間往往局限於「演」，而對空間商業潛力的開發缺乏辦法。這還是因為首先就沒有吃透 Live House 的概念，只是簡單的望文生義和依葫蘆畫瓢。滾石用展演中心來替代Live House，可以說概念上就明確了經營思路。畢竟我們對於音樂的消費，遠遠達不到日本和歐美的水平，Live House 必須充分發掘商業潛力。
一般展演空間的消費項目包括演出門票、CD、周邊產品、酒水等。根據 2011 年台灣流行音樂產業調查數據，台灣各大展演空間的收入構成中（如下圖），場地方的門票收入只占收入的 35% 而已。而且有意思的是，音樂培訓的收入在台灣展演空間收入中的比重高達 5%。
有演出，有吃喝，有休閑，有教育，有產品，這才是展演空間完整的商業系統，大陸展演空間任重道遠。
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（原文：滾石搞中央車站給了內地同行三耳光）
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