2012/03/23(五)19:30臺南市立臺南文化中心演藝廳

2012/03/24(六)19:30 北市中山堂中正廳

愛與陽光音樂會結合藝文表演和關懷弱勢為出發點，特別於全國公開甄選優秀的身心障礙鋼琴家，提供他們展現表演藝術天份的機會，並在知名國際鋼琴名家陳瑞斌先生帶領下，同台演出，開啟音樂的夢想，琴聲共鳴，以音樂點亮生命的光芒，譜出愛與陽光的生命樂章。 本次節目安排了著名大眾耳熟能詳的鋼琴四手聯彈精彩曲目之外，也特別由鋼琴大師陳瑞斌與已故傳奇大提琴大師羅斯托波維奇弟子俄羅斯大提琴家及歐洲名家共同組成鋼琴三重奏團，演奏布拉姆斯最著名之第一號鋼琴三重奏經典樂曲。音樂家們活潑生動及具生命力的演奏，每個音符都充滿生命力與特殊強烈的感染力，將綻放無限的愛與熱情。 >>more

日期：2012/02/22(三)19:30
地點：國家音樂廳(台北市中山南路21-1號)

每個人心裡都珍藏著幾首歌， 痛徹心骨的情愁、歷經風霜的思念、瘋狂青春的不悔， 刻印為生命經驗，註記為永恆旋律… 漂浮在時光軸線，什麼能將思念帶回記憶座標？精選「國、臺語歌謠」、「校園民歌」，以及轟動一時「影視金曲」，傳遞臺灣永傳不朽的心聲，也透過充滿新意的重新編曲手法，用多元視角來「復古」一段臺灣近代音樂史的縮影，再再呈現經典年代的時光，乘著熟悉旋律，重返我們的共同記憶場景。 >>more

時間：2012/05/17-2012/05/20 地點：西門紅樓二樓劇場(台北市成都路10號)

《猴賽雷Monkey The Great！》 －這是一段顛覆「猴子變成人」的奇幻旅程 達爾文說，物競天擇 於是從叢林到都市 展開了這段顛覆「猴子變成人」的奇幻旅程 昔有李文斯坦踏入非洲黑暗大陸、探索未知物種 今有叢林小猴子隻身闖蕩人類都市 一步步變裝、模仿 學習做一個 「現代人」！ 文明是什麼？蠻荒又是什麼？ 《猴賽雷》要挑戰你所以為的「物種進化論」！ >>more

展期：2012/02/10-2012/04/01 地點：金典綠園道2F-4F(台中市西區健行路1049號)

甫在1月中盛大開幕的多媒體文創概念商場－金典綠園道，將建築、綠地、商業、景觀、藝術相互結合，轉化了原本的都市空間，更為草悟道增加了重要的亮點。本次金典綠園道「遇見綠光Find Green Light」新媒體藝術展，邀請了五位國內知名藝術家：郭慧禪、黃贊倫、黃致傑、莊志維、曾偉豪，共計七件互動藝術作品，以機械、感應元件、電腦互動程式、LED燈光、動畫等媒材，創造出機械植物的生命及虛擬幻境中的森林風景。 七件作品以科技藝術互動的形式，分別設置在商場的二樓至四樓，是金典綠園道將新媒體藝術與商場空間結合的首次嘗試。民眾在逛街時，可能會不經意觸動了互動藝術作品，讓花朵綻放、枝葉舞動，或是讓羽毛飄動、燈光亮起。希望民眾在與作品互動的過程中，能與藝術打成一片，更能了解新媒體藝術的表現方式與內涵。 >>more

展期：2012/02/18-2012/06/10
地點：台北市立美術館一樓1A~1B

臺灣當代•玩古喻今呈現1990年代以來，23位臺灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡，及個人的生命經驗中出發，透過過去的「經典」之作而再創新作，包括：臺北故宮鎮院之寶──北宋范寬、郭熙與李唐的山水畫；元代四家中的黃公望；與明四家中的沈周及唐寅；清代中西合璧的宮廷畫家郎世寧；與臺灣早期重要的前輩畫家顏水龍。除此之外，挪用者還包括：皇室使用的鐘鼎古器物、重要的歷史照片、及古代典籍與詩詞等。展覽依據藝術家所挪用的作品主題，回歸古代分門的方式，分為山水、道釋、人物、典籍、筆勢、花鳥畜獸與留影等七類，藉此觀察當代藝術家使用這些經典之作的「意圖」以及如何「再造往昔」。 >>more

時間：2012/02/16(四)19:30
地點：國家音樂廳

每個浪漫派音樂家都是詩人。舒曼細膩、浪漫而深情，將愛情與音樂交織在一起，讓自我的生命與作品一樣充滿傳奇，引人驚嘆；德弗札克洶湧澎湃，對祖國充滿熱情，從民間音樂中不斷吸取靈感，為捷克古典音樂寫下劃時代的一頁；拉赫曼尼諾夫在俄羅斯動盪的時代裡，依舊創作出魔幻瑰麗，迷離流淌，如繁花綻放，讓人著魔的樂曲。 還有什麼人比劉孟捷更能體現浪漫主義中那強大的情感與意志。他一度在演奏生涯的高峰，因為患病而幾乎失去了雙手的彈奏能力。在各科醫師的協助下，他在手指間打入鋼釘；在家人的陪伴下，反覆復健，終於重回舞台。他的演出甚至比以往更加強勁有力。他是真正以生命演奏音樂的人。當劉孟捷遇上浪漫派，這一次不容錯過。 >>more

時間：2012/03/02(五)-2012/03/04(日) 地點：國家戲劇院

2012年兩廳院邀請法國明星編舞家穆哈•莫蘇奇（Mourad Merzouki），與「台灣之光」服裝設計師古又文，「編織」出舞蹈、時尚與創意共同建構的當代城市面貌！ 穆哈•莫蘇奇為當今法國最閃耀的編舞家，2009年以36歲之齡，即與瑪姬•瑪漢、安傑林•普雷祖卡、喬瑟夫•納許等法國舞蹈界重量級編舞家，同為法國19大國家編舞中心藝術總監。穆哈初次見到台灣服裝設計師古又文立體針織作品時，即驚豔地發現「編織」與「編舞」有著相似靈魂，他很快將「編織」發展成為創作概念，讓舞者身體化為織針，讓動作牽引看不見的線條，從起針至穿梭交錯，從規律到變形，從單音發展為多聲部賦格，由簡至繁，直至滿舞台奇異的肢體圖樣。 舞者也將穿上台灣設計師古又文特別開發的立體針織服飾，讓織品與舞蹈對話，打造出跨界閃亮的舞蹈新語言。穆哈說：「繁複服裝帶給身體動作的限制，促使我發展新的身體節奏。我希望在這樣的合作中重新定義舞蹈動作。」穆哈親選五位台灣現代舞舞者，與五位法國「新街舞」舞者參與本舞作。 >>more