關於攝影，她的出發點很單純：「我會很懷念一個人很平常的東西、種種小事，我想對人也是，我看到的是他們的細節，很細微，那些能感動我的細節，然後我就會想念他們，一直想念。」儘管這是出自電影《愛在日落巴黎時》（Before Sunset）的台詞，然而卻是她愛上攝影的初衷──單純為了紀念、記錄喜歡的人事物。

她的爸爸曾說：「真的想要做一件事時，不一定要直直去走，有時繞個路也能到達喜歡的地方。」喜歡攝影，但不一定要以攝影為本業，現職為軟裝（Interior Decorator）空間設計師的她，反而更能透過觀察，了解物件、材質、光線之間的微妙關係。「萬物裡，自然的肌理是最舒服的，就像我覺得洋蔥的皮很好看，水果的顏色很美，而人的膚色，是我覺得最棒的。」不必非得壯闊大景才是最好，日常生活裡的自然與純粹，才是她所追求的，就像她能在廁所裡發現光線透過百葉窗映射出的柔和感，很美，於是轉化成自己創作上的質感。看透表相、挖掘每件事物背後獨特的美，正是她在創作上的獨特觀點。

Q1：為什麼會去報名法國Px3國際攝影大賽？

前兩年我滿低潮的，覺得自己在攝影或設計上，沒有突破。在那段時間裡，我看了很多人的作品、很多人的創作故事，有點像是在舞台下看別人表演，一邊看、一邊回頭反思自己的作品，加上我又是個完美主義者，若沒有到達滿意的階段，常常不願行動。直到我看了一本書，裡面提到：「成功的人是一邊行動一邊思考的！」如果我什麼都沒做、沒有勇敢去執行，卻一直評論他人，是件很失敗的事，於是我開始定下許多目標與計畫，參加比賽即是其中一項。

Q2：何時開始接觸攝影？

爸爸從以前就是錄影師，所以我從小就很習慣影像紀錄這件事。後來他給了我一台FM2，真正開始想拍照，大約是18歲。那是一段記憶膨脹的時期，會念舊、會在意很多小細節，也是記憶很滿的時期；我開始習慣記錄下那些讓我不想錯過的人事物，想要收藏記憶、紀念片刻。拍攝的大都是與奶奶一起生活的日常細節，例如奶奶那雙肥肥的、可愛的手。創作時沒想那麼多，單純因為我很愛她，所以想紀錄。

Q3：為什麼喜歡底片勝於數位？

有段時間我很厭倦使用數位相機，無止盡地按下快門，但回到家後，一點也不興奮，完全不想看那些照片。後來我覺得，數位與底片的應用應該柔軟地平衡自己所需，於是我在創作時使用底片，商業攝影時使用數位；因為創作追求的是細微光影與質感，商業攝影則是追求速度及成功率，兩個都有它的價值。數位與底片如同汽車之於單車，儘管世界如何進步，我相信單車永遠都不會被遺棄。我一直很欽佩日本職人的精神，因為他們追求的是創作的精神及專注，這就是為什麼那些作品能遠遠超過工廠大量生產的價值。底片雖花時間、花成本，但只有真正觸碰它的人，才能明瞭它的獨特價值。

Q4：喜歡旅行嗎？為什麼？

我們的腦袋與心，每到一段時間就必須要補充新的東西，一旦停止前進，內在終究會在某天被掏光。旅行就像看一部新的電影、讀一本新的書、聽一張新的專輯，這些都很重要，才能讓內心再加入新的事物與想法。

Q5：曾去過哪些城市？

每年我都會存旅遊基金，去過曼谷、倫敦、約克、巴黎、羅馬、哥本哈根、柏林、阿姆斯特丹。我非常喜歡曼谷，那是個色彩飽滿的城市，每次到那裡都像一場探險，我整個人會同時擁有兩種成分：科學家的冒險精神、旅行家的熱情血液。到曼谷絕對不能錯過路邊攤、巷弄，那裡才是最美的風景。倫敦很有活力，有各種獨特小店，在那裡可以盡情拍攝，也不會有人覺得被侵犯；我第一次覺得自己站在世界的中心，除了可以自由進出歐洲其他城市，還能遇到各種人、多種不同文化的多樣性，每個人好像都在這裡尋夢一般。我尤其喜歡倫敦的氣味，氣候的味道、房子的味道，還有街道上的咖啡香，數百種氣味融合在一起的難忘記憶。

Q6：最喜歡的一張作品？

是一張從柏林地鐵走出來的樓梯口拍下的，當時我一抬頭看，毫不思索地被光影及那位穿著黃色大衣的女性吸引。拍照講求「天時地利人和」，如果大衣不是黃色、她沒有往左邊看、體態位置不是如此，整體畫面可能就會缺乏亮點，我覺得自己真的很幸運！

Q7：這些城市還有什麼特性？都習慣拍些什麼？

我每次去旅行都覺得：「我要攻占各處的地鐵！」倫敦的地鐵真的很酷，挖得很深，這個城市也給人很大的自由感。羅馬的光影，是我覺得最強的。而阿姆斯特丹的空氣很舒服、陽光很斜，一到下午，因為光影的變化，整個城市的層次好多。我還拍很多老人家，我深深覺得那些奶奶的穿著實在太漂亮了，無論是布的挑選或質感，老人家總是很自然，可能我真的很愛老人吧，很可愛欸！我後來也覺得，畫面中一定要有人，因為人是萬物間最有情感的，看到有人存在的作品，心裡都會激起一陣漣漪。

Q8：旅行時都帶哪些相機？

我都一定只帶底片相機，一台是Olympus OM10，另一台是Contax T2，雖然都是底片機，但使用上的意義卻不大一樣。前者是全手動的底片機，當我有足夠時間去構思畫面時，我會使用它；而後者是傻瓜機，方便掌握稍縱即逝的畫面。去年旅歐的期間，我帶了20卷底片，每個城市我都以「卷」為基本概念，將不同牌子的底片及拍攝國家記錄下來，好讓我觀察每卷底片各自的光影表現。目前最喜歡使用的是柯達Gold或Extra Color。

Q9：平常都看些什麼獲取靈感？

我每天會看很多東西，例如柏林有個網站Freunde von Freunden，介紹很多國外藝術家生活，很豐富。這陣子比較常看一些畫，了解構圖和顏料，跟我作室內設計工作有很大的關係。在日常生活裡也可以發現靈感，例如有次我在廁所裡看到光線透過百葉窗，那道光線十分諧和，當下我就思考，我該如何讓我的照片有這樣柔和的光線？大概都是從日常生活去觀察，再構思。

Q10：妳覺得自己的獨特點是什麼？

敏感，細節。《愛在日落巴黎時》是一部我很喜歡的電影，真實描寫出人與人之間的敏感關係，也細膩地刻畫出內心情感，戲裡並沒有太多特殊場景，這讓我想起真正會感動我們的事物，反而是那些最簡單的日常生活，就像女主角Celine說：「媽媽告訴我，我上學經常遲到，有一天她跟著我，想知道為什麼，我正看著栗子從樹上掉下來，滾到馬路上；或是螞蟻過馬路、葉子在樹幹上映出的倒影等種種小事。我想，對人也是一樣，我看到的是他們的細節，你不能取代任何人，因為每個人都有他那種美麗的、獨特的細微之處。」這些話就如同我生活上的縮影，也是我的性格，個性與攝影是會交互影響的，這也是後來為什麼我會透過影像去記錄生活與記憶，因為敏感讓我的觀察力變得格外細膩，最後變成了一份獨特的影像。

Q11：有沒有欣賞的攝影師、或任何領域敬佩的人？

Vivian Maier是一位死後才被世人發現的偉大攝影師，她生前是一名職業保姆，只有休假時才會背著底片相機在城市裡漫遊攝影。生前，沒有人知道她對攝影有天分，她也從未向任何人展示作品，她真正被發現是在一場拍賣會上，一個年輕人買了她的傢俱，發現裡面都是底片，沖洗出來後，大家十分驚豔。我想，真正的創作就是完全投入自己喜歡的事，當遇見迷戀的畫面時，她就按下快門，我喜歡她在街頭拍攝的作品，總是能跟著她的眼睛去解讀一座城市，有時質樸卻觀察敏銳，有時也會擁有會心一笑的幽默。當我覺得心空空之時，翻翻她的作品集，總能夠讓我再度歸零。

Q12：如何才能拍出好作品？

「協調」是構成一張好作品的基本要素，這是我在做軟裝室內設計工作時得到的想法，如同我一直覺得陶器適合放乾燥花、瓷器適合放鮮花一樣。我想起一個全盲畫家Sargy Mann，他在失明後的作品比失明前更受到讚賞，但是，一個盲人如何繪畫呢？他先利用畫筆在畫布上打點，使用黏膠及橡膠球創造畫板中的結構雛形，同時透過觸摸顏料去感覺顏料的肌理，再接著作畫。他讓記憶力與想像力轉化為視力，完全不受限。他說：「失明好像給了我使用色彩的自由，這是以前我擁有視力時都不敢嘗試的自由。」（Blindness has given me the freedom to use color in ways that I would not have dared to when I could see.）我相信這可以讓很多懷疑自己的人找到自信，每個人都可以找到屬於自己的獨特視角與喜歡的創作方式，器材只是工具，品味生活與敏銳的觀察力，才是最重要的。

後記：

普普藝術大師Andy Warhol曾說：「在未來，每個人都有15分鐘成名的機會。」（In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes.）林俞歡認為，那15分鐘是很重要的關鍵，不管你拿出任何品質的東西，以後要再扭轉他人的觀念就會很難。所以，一定要先思考清楚自己的理念與方向，喜歡什麼？未來想做什麼？對什麼事物著迷？要幫自己定一個很好的形狀，將來就不怕自己歪掉。「追求技術、追求美永遠是無止境的，唯有找到屬於自己獨特點，才能比他人特別。」她戴著眼鏡，笑瞇瞇地說。

Profile

林俞歡

18歲開始使用相機記錄想紀念的事物，主修建築設計，現職為軟裝（Interior Decorator）空間設計師，兼職平面（書封）設計、商業攝影。曾於2013年入選法國Px3國際攝影大賽的音樂類特別榮譽獎，作品為台灣獨立樂團1976；2015年則憑藉拍攝的英國搖滾樂團The Big Pink及花朵等自然生態，獲得金獎及兩項榮譽獎。她說：「每個人都可以設計與攝影，只要找到自己獨特的觀點，就可以。」

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