除了投身社區事務外，身為「生態」旅館的BSI，最終還是要面對「降低對環境衝擊」的課題。旅遊業所消耗的水資源相當可觀，富裕國家的沖水馬桶沖一次用掉五公升乾淨的水，但貧窮國家卻沒有乾淨的水可用。BSI深切地反省水資源浪費，同時也為解決「處理排遺」問題，因而發明「乾式廁所」，可說是旅館的招牌景點。

你有想過廁後除了沖「水」之外，也可以沖「木屑」嗎？你有想過後洗手除了用自來水，有其他選擇嗎？洗過的水也能另做它途嗎？對都市人來說，在BSI如廁很新鮮，洗手水竟然是屋頂收集而來的雨水，洗過的水就這樣直接幫廁所裡的小花園澆水。

那麼，剩下最讓人不知所措的問題是：我們的排泄物要怎麼辦呢？BSI做的只是效法自然，將排遺轉化成肥料，成為自然循環的一部分。在乾式廁所裡，使用馬桶後需要沖一匙「木薄片」、「枯枝葉」等富含碳的物質，得以吸取排遺裡的氮元素、水分與臭味。另外，為了避免蒼蠅們飛來瓜分排遺，上完廁所要把馬桶蓋蓋上，所有的通氣口也都要裝上紗窗。

另外，排遺的異味擾人，所以堆肥的地點與處理方式需要特別設計。BSI的「一棟」廁所裡，設計了兩個獨立運作的堆肥馬桶A與B，為的就是當A馬桶滿了（你一定會知道，因為氣味超級濃厚），可以換Ｂ馬桶。在使用B馬桶的時候，Ａ馬桶裡的排遺就可以「就地熟成」約六個月的時間，不必搬進搬出，減少人類接觸的機會。

社區自發轉型旅遊業

在辰曲蘭這個偏鄉裡，BSI的經營者找到棲身之地實踐理想，同時也回饋社區，鼓勵社區學習經營永續發展的生態旅遊。而在明多的例子裡，反而是社區先帶起改變的動能，進而鼓勵更多願意發展生態旅遊的經營者進入。

明多小鎮非常特別。二十年前，當其他鎮村的農民還在為了多掙一口飯吃，而開墾更高、更陡的山坡地時，明多小鎮的年輕一輩已開始反省當地過度發展的畜牧業。他們想要轉型發展旅遊業，不過一旦下定決心，就得開始保護環境、開始種樹。這樣的決定雖然受到守舊派的長輩反對，但旅遊業還是慢慢往這個方向醞釀。

辰曲蘭因為海拔高，植物生長環境艱困，且物種有限。但明多因海拔已降低至一千五百公尺，致使氣候雖然潮溼卻不悶熱，屬「雲霧森林」氣候帶。當地原本就擁有豐富且特殊的鳥類如巨嘴鳥、蜂鳥；再加上保育有成，現在「賞鳥」已成為此地最引人入勝的觀光活動。而這個小鎮除了推廣賞鳥旅遊之外，也善用當地資源發展出多樣的旅遊活動，例如善用豐沛的水力來推廣泛舟；利用峽谷地形，發展出類似流籠的吊索等刺激性活動。豐富的遊程組合讓旅客的停留時間變長了，也讓旅館、餐飲業蓬勃發展。

但當旅遊過度發展，同樣也會反噬旅遊業，惡性削價競爭等問題也層出不窮。目前，社區在政府的輔導下，業者開始協調旅遊共識，像是建築的建材是否要統一？是否只能使用竹、木等自然建材？不過根據當地導遊的說法，這些討論只是剛開始而已，要達成共識還有一段長路得走。

生態價值讓人有感

在明多，我刻意選擇了一間號稱自己是「生態旅館」的El Monte，想觀察此地生態旅館的發展程度，以及選擇住在「生態旅館」的旅客，都是什麼樣的人？餐桌上，我與一家三口的加拿大家庭聊天，發現他們的旅途都刻意選擇「生態旅館」。我問他們住在這裡之後，有感到「生態」嗎？那位還在讀國中的小孩搶著說：「當然生態！這裡以前沒有電，要靠自家設置的水力發電，還可以把多的電力賣給小鎮。而且這裡吃的食物都是他們自己種的，或者是在小鎮買，可以降低食物里程。」我又問：「可是這間生態旅館很貴耶！」（以人頭計價，每人每晚三千元台幣，含三餐與賞鳥健行）「但，很值得！」國中生毫不猶豫地說。

不過，對我來說，這間旅館最生態的地方，是他們擁有大片的土地，卻很有意識地只開發5％（一公頃），做為六間小屋、一棟大廳兼社交、用餐空間，與附屬的堆肥廁所、一棟辦公室兼志工居住處，菜園與工寮。其餘95%的空間則是用來健行、鳥類觀察、夜間觀察用的森林。另外，明多旅遊業發展頗為成熟與多樣，大多都是當地人經營（不是跨國連鎖飯店），大家會彼此照應，互相介紹生意。

值得一提的是，旅館裡所有的硬體建設，大多採用當地的材料，也很注重通風採光。不過因為只有六棟私人小屋（一棟可住一至四人），所以一天最多只能接待六批客人。屋頂由於使用棕櫚葉鋪蓋而成，每五年得重新更換一次；其中最大的大廳空間據說換一次要花三個月，而那段時間內旅館就得停止營業。在這種高昂的經營成本下，旅館主人選擇昂貴精緻路線來吸引菁英客群，也就不難想像了。

啟程後有更多可能

一個「負責任的旅遊」得以被實踐，需要有旅人、生態旅館與當地社區的相互配合。旅人必須意識到旅行有可能帶給當地負面作用，並願意付出更多金錢或心力，比如說較昂貴的房費、減少使用便利但耗水的沖水馬桶，轉而使用乾式廁所等。

而「生態旅館」的經營者也必須負起責任，意識到觀光雖然為社區帶來新的發展契機，但同時也帶給社區很大的文化與環境負荷。為了降低營運過程中對環境的衝擊，省水、減廢、節能都是好方法。同時，旅館既然是旅遊業中的重要仲介者，經營者可以介紹理念相近的其他業者給旅客，如賞鳥觀光、有機餐廳等。社區則是需要凝聚足夠的共識與主動性，將這些衝擊轉化成新的正面動能，畢竟禍福皆是當地一同承擔。

我相信，負責任的旅遊一旦啟程，有所改變的將不只是旅人而已。

《印象雷諾瓦》可以說是一部關於「光」的電影。劇情並不高潮迭起，但如印象派重視因光線而多變的視覺感官效果，李屏賓所掌鏡的攝影畫面不僅精準捕捉了其畫風的核心理念，更表現出屬於他自己對於光影色彩的細膩詮釋。在風景的呈現上，幾個遠景（1ong-shot）與大遠景（extremely long-shot）都呈現了如雷諾瓦畫作中豐富的顏色與光線。

電影一開始，一頭橘紅頭髮的安黛身穿一襲橘色裙裝，鏡頭跟在安黛身後隨著她深入幽腸小徑，陽光透過樹葉間隙灑落一地，光線使安黛如一隻閃閃發亮的彩蝶，飛進了雷諾瓦莊園。雷諾瓦的莊園中，有著煙霧盤據繚繞，上升的塵霧粒子反射了陽光，又透過樹葉呈現的不同角度相互折射，閃耀著光芒像是敲出了叮叮噹噹的聲響，畫面明麗愉悅卻又不失莊園的神祕。

另外，雷諾瓦第一次帶安黛出外寫生時的大遠景，安黛與雷諾瓦的身體在大片的景色中化為模糊的色塊，但透過光線與景物的相互映照，層次豐富的綠色主宰了整個畫面，雷諾瓦與安黛退居配角成了畫面的點綴。在戶外光線與風景的捕捉上，色彩斑駁亮麗，動人的景色一覽無遺。更令人驚嘆的，是電影中對於安黛線條與皮膚的呈現，安黛一頭橘紅長髮，常穿著紅色相關的暖色系衣服，不僅呈現了她的火熱個性，更襯托她玫瑰般的年輕健康膚色。在室內全身半赤裸半遮掩的安黛，透過光線反射屋內家具與畫作，畫面溫暖沉穩；在室外，充足的光線使她更為閃亮耀眼，粉嫩的肌膚上圍繞一層金色的光暈，雷諾瓦從不要求她靜止不動，光線透過安黛滑嫩的線條與皮膚有了生命，一坐一臥，都彷彿在舞動那層金色的薄紗，令人傾心迷醉。

色彩映照內心流動

雷諾瓦的繪畫是透過人與景物來感受光線，電影也是透過色彩感受光線，使畫面更有故事。例如尚第一次遇見安黛的那一場戲，尚幫安黛戴完項鍊，之後鏡頭特寫雷諾瓦霑著橘色油彩的畫筆，輕輕地霑著水杯裡的清水，橘色的油彩逐漸擴散在水杯裡，一道光從右側打來，顏色瞬間流轉顯得斑斕；接著鏡頭剪到安黛半裸的背影，然後尚在雷諾瓦身邊把視線移向安黛，安黛輕輕撇頭，橘色的頭髮在光滑的背後流洩而下，鏡頭再度拍到水杯裡的橘色油彩，油彩逐漸往杯底沉澱漾開。

這幾個鏡頭沒有台詞、只有清脆簡單的配樂，橘紅的頭髮再到杯中的油彩，這幾個鏡頭詩意地表達了安黛在尚的心底所泛起的漣漪與變化，日子與個性單純透明如水的尚，因為安黛的到來而染上了溫暖的陽光色彩。

理解痛苦才能描繪幸福

如同文章一開始雷諾瓦的名言：「痛苦會過去，美會留下。」對身體飽受病痛折磨與擔心兒子前往戰場的雷諾瓦來說，心理與病痛的折磨其實不曾遠去。電影中雖然呈現了許多豐富明亮的畫面，吉爾•布都卻沒有因此掩蓋生活與戰爭的殘酷與陰影。如雷諾瓦小兒子克勞德所注視的動物屍體，安黛看見的受傷軍人，透過不同人物的視野，這些黑暗都血淋淋地存在於某些角落。死亡的恐慌令美麗蒙上陰影，如同安黛美麗的皮膚，因克勞德所吹出的藍紫色粉末不再光滑純粹。

但是，要描繪愉悅與幸福，必然要先理解何謂痛苦。雷諾瓦曾經說過：「雷諾瓦家不用黑色。因為生活已經痛苦，悲劇就留給別人處理。」電影中即便呈現黑夜，畫面則使用不同的深藍色使之層層相疊，甚至有小火燭光微微照亮；即便鏡頭先直視了兔子喉嚨因割開而模糊的血肉，之後接著的遠景，草木與瀑布依舊秀麗。雷諾瓦非常理解肉體終將滅亡，生命與痛苦稍縱即逝；但唯有藝術與美，才是永恆不變的真理。

攝影與畫作的對話

片長將近兩小時的《印象雷諾瓦》，透過李屏賓如詩如「畫」的攝影，使電影與畫作有了對話的空間。透過一點一滴的顏料，一絲一縷的光線，勾勒出一吋吋年輕鮮嫩的軀體，一幕幕流動的光影。關於雷諾瓦最後一段歲月，吉爾．布都想說的，都交織在光影與色彩，那瞬息萬千的變化裡。