過去東京影展以提倡「自然環保」為主要精神，連星光大道都是「綠」毯，不過今年卻取消了在節目部份的相關單元。前兩天在東京，我趁著與新主席聊天的過程間，向他表達我覺得這個單元取消是很可惜的事；不過他也充滿自信表示，今年起改為著重鼓勵「新導演」的方向，包括亞洲新導演競賽、日本獨立製片等新規畫單元，都希望展現不同以往的風貌。

其實，這是一招「險棋」。因為釜山影展的競賽也以「新銳」為主，兩個時間相差不到一星期的影展，無論在實際選片或國際聲勢上，似乎都還是得繼續競爭下去。

看著一向步步為營、小心謹慎的日本人，也為影展的競爭力尋求突破，不禁讓我對台灣目前的影展環境陷入思考。光九、十兩個月，整個台灣島的影展總數，應該加起來超過十個，而且十一月馬上又有歷史最悠久、最大型的金馬影展即將登場。往好處想，台灣影迷真有福，各種不同規模、主題的影展接踵而來，應接不暇；悲觀點看，影展相對於商業映演，本來就是聚焦於小眾，影展多，自然就得彼此競爭消長，究竟台灣是否真有這麼多的影展人口？恐怕沒人敢點頭稱是。

尤其各地方政府近年來時興發展「影視產業」，協助拍片的影委會與各種補助方案如雨後春筍林立，然後就是辦影展，彷彿這兩者才是宣示影視政策的必修課。這些決定的背後，究竟只是撥預算換政績，還是真正從電影產業與地方的關係出發做出考量？相信若諮詢電影專家或學者，勢必會有更多元的其他選項，可供參考。像我個人就覺得，扎根於最基礎的影像教育，放眼於下一代的未來視野，絕對比什麼都要來得實際且重要。

我做過影展，也熱愛影展。但看著影展撞影展、影迷吃不消，甚至選片人也常常不經意地爭先搶片，這到底是正向或隱憂，我也無法當下論斷。只是當影展越來越多，究竟如何才能找到獨具特色的定位，以及永續經營的競爭力？主事者與觀眾們都得停下腳步，再想一想。