本月，「中華民國第14屆國際版畫雙年展」（以下稱版雙展）隆重開幕，版雙展於1983年由文建會策畫主辦，本著加強國際藝術交流與創作優良創作環境的初衷，並衡量國家傳統文化的發揚，故以版畫為主，發展台灣第一個國際取向的雙年展，已歷近30年的努力，本屆來自各國的作品普遍質精，隨展舉行的國際版畫學術論壇亦拋出兩大議題：「版畫創作與環境保護」與「數位版畫的定位與發展」，展出作品與研討會有意無意的彼此辯證，提醒觀者當代版畫創作與科技碰撞後不可避免的合作與需要擴大包容的變動。
本屆總計收到1423件作品，來自69國、1128位藝術家。當中波蘭共有80多件作品，在驚人的數量之中顯現的是該國近年來對版畫藝術培植推廣的努力，除了「克拉科夫國際版畫三年展」（International Print Triennial in Krakow）的舉辦外，亦搭配成立SMTG網站、線上圖形庫、傑出新人證書、成立藝廊以及出版雙語月刊等方式，建立國際版畫創作交流的平台，並向國際推介波蘭國內優秀的創作者，值得台灣持續關注。
初審由五位國內委員組成評審團，計選出49國202件入選作品參與展出。複審評審團亦有五位評審委員，分別是廖修平、謝里法、波牧樂（Jan Pamula，波蘭）、馬提諾夫（Andrey Martynov，俄國）、吳光洙（Oh Kwang-Su，韓國），共選出17件得獎作品，「金牌獎」頒給日本藝術家久後育大（Ikuhiro Kugo），表現侷限性較大的木刻版畫「刻痕－70」，原因在於其豐富的套色產生具空間感、動感、音樂之美的畫面。思及版雙展過去13屆累計獲獎之日本藝術家已達31人，為此另闢「版．印－日本版畫主題展」，邀請歷屆日本獲獎者提出版畫近作，與當年得獎作品對照展出，讓得獎者有機會對自身創作做跨越時空的審視與省思。
來自各國的作品呈現出不同的文化價值，從中可微觀不同的創作特質與關懷，如本屆泰國藝術家的作品，多數以政治社會情勢為表現內容。現為日本版畫協會理事長的第一屆大會獎得主中林忠良先生也表示：「因為版畫本身容易輸送、跨國界等特質，是最強而有力的文化大使，在一幅版畫中可呈現出國家、文化、歷史與風土民情，甚至一幅版畫就可以代表一個國家。」
為鼓勵創作者突破媒材的限制與正視時代趨勢，本屆另設評審團特別獎，由斯洛伐克（Sloviakia）的納特（Milan Hnat）以數位版畫創作的《未來》（Future）獲獎。「數位版畫」（Digital Printmaking）意指將數位圖檔以噴墨的原理列印成作品。綜觀1960年代照相製版的納入，1980年代電腦繪圖軟體與噴墨技術雙雙應用於印刷之上，這些新科技所促生的新技法在在挑戰版畫創作原有的定義。對此，論壇發表人梅丁衍便主張翻轉「版畫」做為媒材類型的概念，改以版畫媒介（Print medium）為名以包容當代藝術複合性創作的可能，並將數位版畫歸為藝術微噴（Giclee print）的微噴版。對此，來自韓國的韓雲晟（Han Un-Sung）也以數位時代的版畫創作出發討論版畫性與原創性，述及2009年漢城空間國際版畫雙年展中，針對1960年維也納「版畫原作定義」中有關間接性與複數性在當代版畫創作中的適用性問題。 [ 文章摘自 《典藏今藝術》 2010.08]