我看過不少跟舞蹈有關的電影，主題都放在甦醒、喚起一種生命力，甚至是一種顛覆、一種反抗精神、一種邊緣戰鬥，彷彿肢體的律動節奏，就是會震撼著常規與傳統。

　　費里尼在電影《舞國》透過已然老邁的男主角馬斯楚安尼說：「踢他舞，其實是奴隸之間的一種密碼，透過踢他，奴隸之間傳達問安、也密謀小小的反抗，那是主子們嚴控之下的一種秘密的協議溝通。」

　

　　而電影《舞國英雄》中，舞蹈，成為有創意的年輕人的自我實現與自我表達，年輕人無法控制內在聲音的，渴望舞出新舞步，每一個新舞步，卻又自然而然的反抗了交際舞長年以來的既定公式與裁判霸權。電影結尾，主角透過吉普賽民俗舞蹈的節奏所創發出來的新舞步，讓全場為之瘋狂，群眾爆出的掌聲與集體投入舞蹈，終於迫使老舊觀念的霸權裁判就此下台鞠躬。

　

　　這種透過舞蹈從事邊緣戰鬥的反抗，在電影《熱舞十七》《情迷哈瓦那》中更加的挑釁了。《熱舞十七》中的女主角屬於中產階級，但她愛上搖滾熱舞，這使儀表堂堂、高雅端莊、並暮氣沈沈的上流社會醫生老爸大為憤慨，覺得她自甘墮落，表現像下流社會一般，這意帶強烈扁損的批判，引發上下代之間激烈的爭吵失和，直到父親承認他對搖滾、以及跳搖滾舞的人有嚴重偏見，父女才言歸於好。因此，在這部電影中，搖滾舞經由滲透進上流社會的年輕人當中，顛覆了上流社會的階級觀。而《情迷哈瓦那》，異曲同工，以強勢文化下的美國女孩，愛上古巴舞蹈，進入古巴舞廳，顛覆著文化霸權下的種族優越感。

　

　　《熱舞騷莎》更推進一步。在這部電影中，古巴已然成為文化主體，不再是強勢文化殖民下缺乏自我肯定的弱勢文化。在「法國人不可能跳好古巴騷莎舞」的命題下，一位法國年輕人為自我證明，寧願忍受紫外線燈照的辛苦，把自己裝扮成皮膚古銅的古巴人，以證明自己的實力，並讓一個已經跟有錢法國人訂婚的法國妞愛上了自己，當然這段戀情也就造成女方父親種族優越感下的大力反對。

　　不過，電影中最使古巴文化自成主體的段落是：當法國女孩發現她愛上的原來是法國人而不是古巴人，她非但沒出現種族優越感的欣喜，反而是責問男孩：一直活在把自己偽裝成古巴種族的天大謊言中，怎麼可能有真愛？以及電影最後的極大幽默：就在法國年輕人說出自己根本就是法國人的真相後，歧視古巴人的女方父親卻發現自己不只是一個法國人，他的親生父親竟是傳承古巴音樂舞蹈的一代宗師，道地的古巴人，徹底幽了自以為是的強勢歐洲文化的一默。

　

　　電影《夢幻舞神》是另一部透過舞蹈邊緣戰鬥顛覆霸權的電影，但它設定的主題是男女關係，因此電影中的舞蹈，是以男性為主體、男性領導女性的「探戈」舞蹈為主要舞步，可是導演透過女主角的身份，植入溫和的顛覆，因為女主角是電影導演。她在跳探戈時，是出現了主導舞步、影響男伴落腳的致命缺陷，但男主角一樣有這致命缺陷，因為當他跟她一同進入電影界，男主角一樣想干預引導女主角的導演計畫。女主角帶他入電影界時，問他：「你預備好了嗎？」其實意指，現在角色對調了，你能跟我一樣擺脫領導的習慣，成為我的配合與聽令者嗎？於是這部電影就溫和顛覆了男女習慣性的主從關係。

　

　　年輕人的舞步永遠不甘於追隨，他們是一定要求創新的，可想而知，近年街頭上出現的天天創新的「街舞」，是立刻會被搬上螢幕，成為另一部經典舞蹈電影的。當街起舞，顧名思義，是最即興也最隨機的，當然它的出現也一樣會挑戰傳統，因此以街舞為主題的電影《舞力全開》，挑戰了最有悠久傳統歷史的芭蕾。但這部電影讓人耳目一新的是，街頭尬舞的高潮，卻逆勢一轉，挑戰起街舞自身的本質——如果街舞失去了當街起舞人人可為的樂趣，變成「只有街頭長大的孩子才有資格跳」，如果街舞限制來自芭蕾學院的人，覺得這些受過傳統訓練、出身好教養好的舞者「不配」跳街舞，那麼，街舞在挑戰高貴高雅的中產階級之際，是不是也劃地自限、讓自己形同另一種「幫派」另一種「強權」了呢？

　

　　觀賞舞蹈時，試試看想像，在每一個充滿美感的肢體律動中，都隱含充滿各種可能的顛覆性、與生命能量....，或者甚至給自己一個機會去學學跳舞，感受肢體律動帶出來的生命力....，誰知道舞蹈會不會在無心插柳之際，讓你的人生變得不一樣？

本文所提到的電影片單：

舞國（Ginger and Fred），1983，義，Federico Fellini執導
舞國英雄（Strictly Ballroom），1992，澳洲，Baz Luhrmann執導
熱舞十七（Dirty Dance），1987，美，Emile Ardolino執導
情迷哈瓦那（Havana Nights），2004，美，Guy Ferland執導
熱舞騷莎（Salsa），2000，法，Joyce Bunuel執導
夢幻舞神（The Tango Lesson），1997，英，Sally Potter執導
舞力全開（Step Up 2 The Streets），1998，美，華裔朱浩偉執導

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