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2013/09/17 425
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貳女招張.十足經典
專訪2013女性影展總監羅珮嘉
 
文 / 蔡雨辰

女性影展二十年了!一九九三年,導演黃玉珊策劃了第一屆女性影展,成為亞洲第一個女性影展。放映場地從早期在藝文中心播放 VHS 錄影帶,並歷經幾家藝術電影院,直到今日已成長為一個在影城播放為期10天檔期的規模,同時在全台巡迴,讓臺灣各地觀眾欣賞女性電影的中型影展。

女性影展的主題隨著台灣性別議題的脈動,也在幾乎以「男大師」為主流的台灣電影圈,引介一些大家較不熟悉的重要女導演,例如芭芭拉漢默(Barbara Hammer)、莫妮卡楚特(Monika Treut)、崔西莫法(Tracey Moffatt)、瑪格麗特莒哈絲(Marguerite Duras)、安妮華達(Agnes Varda)等。同時,女性影展也持續鼓勵年輕創作者,每年在徵件作品中皆可看到多元的類型,橫跨劇情片、紀錄片、實驗短片、動畫片、歌舞片等,更可見到國內大學生或研究生精彩的畢業作品。

二十年了,女性影展幾乎每年都在自問:影展的意義是什麼?女性影展如何定位?現在,以「女性」為名的電影是什麼意思?歷屆策展人帶著這些意識,各自帶出了紛陳的女影面貌。

今年,女性影展的主軸是「貳女招張.十足經典」,擴大單元的豐富性,量身打造「在邊緣漫舞」、「家的變奏曲」、「當代女性新思潮」、「酷兒浮世繪」、「她們的故事:傳奇女人」、「跨越20.經典獻映」、「影像之眼.台灣之窗」等七個單元。《放映週報》特別專訪了總監羅珮嘉,請她為讀者簡單的整理了女性影展二十年小史,也介紹了今年的影展特色與精彩影片。

今年是女性影展二十週年,為何選擇用經典片來慶祝這個時刻?

羅珮嘉(以下簡稱羅):前幾屆的理事長和策展人都希望利用二十週年的機會,讓大家重新看見二十年來女性影展做了什麼。女性影展也反映了台灣的整個女性成長史,從此來看,二十年可以看出很大的變化,我們也希望重新檢視女性影展的定位,在這個承先啟後的時間點,我們要創新,但也要不忘初衷。

女性影展的籌備過程一直很艱難,如果說二十週年有什麼不能錯過的,是希望年輕人也來看到過去未能參與的歷史,我們邀請觀眾來一起回顧女影的歷史,一起決定女影未來的定位。

請就主題、編制、規模,和我們聊一聊這二十年來女性影展的變化?

羅:女性影展在草創時期其實目的很純粹,創會理事長黃玉珊導演希望給女性藝術家們一個創作平台。初始的女影以議題為主,表演為輔,最早的走向就是提倡兩性平權──一九九三年,台灣發生鄧如雯殺夫案,由於鄧如雯長期承受丈夫的暴力虐待,求助無門,以致犯下此案。事件過後,引發社會討論,婦運團體亦開始催生家暴法的訂立。對應這個社會氣氛,女性影展也關注家暴議題,從女性自身安全保護開始,而後是女性的工作權,簡而言之,女性影展一開始都在爭取權利。

中期,整個影展走向開始從兩性平權轉變到性別認同,多元族群權益的意識也開始萌芽,情欲的流動,身體的展現,意識上從保護女性的身體到如何展現女性的身體,探問女性能否裸露?能否用身體呈現美?這時也漸漸增加了男性策展人與顧問。我們討論的是女性的自主權,power 開始出來了,而不只是被動地希望被保護。二000年,葉永誌的事件發生後,也讓我們開始思考非主流的性別氣質。有趣的是,這時期有許多探討台灣傳統習俗與性別的關係的電影,特別是女性受到不公平對待的部分。影展在映演規模上也有了轉變,早期在比較陽春、小小的藝文中心放映,如皇冠藝文中心、帝門文教基金會、誠品敦南店等等,中期開始有策展人前瞻性地決定女影應走向專業的影像規格,從早期還是放 VHS 的時代,到中期 DVD 的出現,慢慢往膠捲、數位等放映規格邁進。放映地點也轉向總統戲院、真善美、絕色影城 。不過,也有不同的聲音反映女性影像學會畢竟是學術單位,有其一定程度的論述必要,所以影片放映之餘還是要維持映後座談,映前講座等特色。

二000 年中期之後其實是個轉折,當時的策展人認為推廣女性影展必須重視宣傳,吸引觀眾,觀眾來了,大家也才會知道女性影展是什麼,所以開始有了比較大型的記者會和系統性的人事規模,為接下來的影展制度建立了滿好的基礎,之後的影展都有比較多活動和廠商贊助。近年,戲院穩定了,議題也越來越寬廣,外籍配偶在台灣的處境也在此時開始出現,我認為這一塊已經快成為女影很重要的主流議題,這兩年也逐漸有外籍女導演自己拍自己的故事,這是很重要的里程碑。反倒是兩性平權的題材變少了,台灣女導演的創作風格越來越多元,早期幾乎只談女性或母性,現在則什麼都談。

我們現在的定位是,女影是大型影展,核心主軸在於長遠的影響力,影展十天就結束了,但怎麼去發揮影片的影響力?今年的「經典獻映」單元中的電影有很多至今仍會被談論傳誦,其他影展也許也可以討論二十年前的經典與大師,但我們可以在女性影展裡跟著台灣女性的歷史一起走。我很希望今年如果擴大舉辦,明年就可以做小一點,二十週年也是重新思考的時刻,回歸本質,我們有沒有做小或再精緻的可能。

這幾年其他大型影展都有規劃性別單元,也都相當受歡迎,妳們如何區別自己的特色與定位?

羅:我們在選片時就會碰到這個問題!其實每個大型影展都會規劃性別專題,而且票房都不錯,我們幾乎都在跟每個影展搶片子!目前對我而言沒有標準答案,其實我自己很想做純粹以同志為主的影展。就我的觀察是,其他大型影展的性別片以男同志題材居多,強調情欲流動。但我們的主軸還是在女導演,女同志或跨性別居多。類型上也一定為紀錄片和短片釋出保留名額。我們希望可以找到更深更難的片子,有知識性的傳達,涵蓋線上學術論述所關注的主題,也結合校園內的座談,不能只看電影,這樣才有意義。但我的確會擔心搶不到好的性別大片,像今年的「酷兒浮世繪」,其中的《女孩轉個彎》(Kiss Me (With Every Heartbeat) )就是部很好看的拉子商業大片,我花了很多力氣說服對方,也花了不少版權費。討論女職籃球員的《我的籃球夢》(No Look Pass)也因為版權費的問題今年才談成。......詳全文>

 
《戀愛夢遊中》到《泡沫人生》(I)──現代化初期的鄉愁
文/ videohead
我想,多數人應該都是從《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind,2004)開始的。被下蠱之後,我們就如密教信徒一般,衷心耿耿跟隨了《戀愛夢遊中》(The Science of Sleep,2006)以及《泡沫人生》(Mood Indigo,2013),並把這三部關於「戀愛」(及其質疑與否定)的電影,劃歸成一組三部曲。至少我是如此的。而我也看到米歇爾•岡瑞一路來的脫胎換骨,他在《王牌冤家》後企圖翻越巔峰、跨越自設的標高門檻、突破自我形塑的瓶頸,以《戀愛夢遊中》試探新的風格,於是開始有了風格轉折、直到《泡沫人生》才臻於全形。.......詳全文>
 
雄影公布短片大賽入圍名單
文/ 洪健倫
今年的國外入圍影片高手如雲,除了世界三大影展的大獎得主外,也有大師之作。俄羅斯短片《今夜好好睡》是俄羅斯紀錄片大師維特•科沙柯夫斯基首次嘗試劇情片之作;《絕命保險箱》和《探監時刻》則是坎城影展最佳短片得主,而同一競賽的特別獎得主《鯨奇童年》也在名單之中;除此之外,還有參加過安錫動畫影展的《熟女迷魂香》和《比手畫腳愛未停》、日舞影展《大智不若魚》、東京短片節《為你唱首歌》、崔貝卡影展《想飛的萌萌》等強片來襲。.....詳全文>
 
維克多.艾里斯的幽靈
文/ 吳俞萱

親愛的維克多.艾里斯:

悠長的十年過去,你完成一部電影。再一段十年,一部電影。再一段悠長,一部電影。你始終專注地凝視,凝視一個人告別時間,轉身走進他自己的內心世界。那裡很遼闊,遼闊地放不進任何一個空間。漆黑無邊,時間無能。一個人安安靜靜,在他自己那裡醒來。.......詳全文>

 
今天,恕不出售:《不是今天》
文/ Gina Wang
凱登說:「We have homeless dudes and beggars back at home, but none of them have a racket like this」。他的意思是,美國也有乞丐和流浪漢啊,你們並沒有比較可憐,你們只是比較可惡,竟利用無辜的小孩!Racket這個字非正式的用法可以用來指「business」或「occupation」,也就是「工作」、「職業」或「行當」的意思,在這個句子裡指稱基倫這樣令人不齒的做法。不過,在凱登的國家裡,對兒童的保護可說是不遺餘力,而人權更被視為文明的象徵,即使是乞丐和流浪漢也有與生俱來受到保障的人權。凱登又怎麼可能理解賤民,這個被視為「不可接觸」(the untouchable)的階層所遭遇的困境。.......詳全文>
 
 
 
 
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