穆斯林也愛去的印度餐廳

多年前，TAJ泰姬印度餐廳的巴基斯坦老闆阿敏和來自台灣的老闆娘亞瑟蘭結婚後在台北定居，起初他們販售異國衣飾，後來因緣際會在6年前開了現在的餐廳。一進店裡，除了撲鼻而來那股濃厚異國風情的香料味之外，再來就是搶眼的印度風擺設，以及牆上電視播放的寶萊塢歌舞MV，讓人想不注意都難。

泰姬最大的特色就是「Thali」套餐，是由阿敏特地從北印度所引進的特殊餐具（南印度則是以荷葉代替碗盤裝盛）所組成。印度話中，「Thali」（塔莉）是大盤子的意思，所以套餐就是由大圓盤再加上許多小圓碗組合而成，也是最大的特色。阿敏引進這個概念，讓顧客可以吃到至少兩種以上的咖哩以及沙拉、烤餅和甜點等，不會有菜色很多卻不知從何點起的狀況。

至於另一道特色料理香料羊肉（Kadhai Mutton），同樣也是許多來客必點。澳洲進口的羊腿肉以月桂葉、生薑與肉桂皮等香料一起汆燙以去除腥騷味，之後再以牛番茄為底搭配蔬菜與其他香料翻炒。這道香料羊肉除了撲鼻的複雜香味之外，羊肉吃來軟嫩，雖然有些辛辣，卻會讓人不住地一口接一口。除了各種咖哩之外，店內自製的Lassi（優格）也值得嘗試。至於印度奶茶則因為有香料，口味則視個人感覺而定了。

西門町的地道印度味

隱身在西門町萬年大樓下的加爾各答印度咖哩屋，店面的印度風看板清楚地標誌著料理風格，但進到店裡，招呼的人卻是熟悉的黃面孔，原來這是幾位印度裔客家人所經營的印度餐廳。老闆丘新樞，與主廚同時也是其小舅子的洪勇添，從小生活在印度加爾各答的塔巴區，是中國移民第三代。

目前店裡受到最多人喜愛，同時也是招牌的是「香濃牛肉咖哩」。丘新樞說，其實印度人也有許多族群食用牛肉，而為了配合台灣人的飲食習慣，店內也推出牛肉咖哩。這道菜選用荳蔻、丁香等多種香料，加上特選牛腩烹調，香味獨特且吃來不油膩，軟嫩中略帶有筋的彈牙口感。濃稠的醬汁沾上烤餅，是最道地的吃法。店裡所有的咖哩都有3種不同的辣度可供選擇，怕辣的客人也可以輕鬆品嚐。

另一道「羅甘香料羊」也是店內的拿手菜。羅甘香料羊必須先以洋蔥慢火熬煮5個小時以上，羊肉則是選用羊腱部位，口感佳且不乾澀。不敢吃羊肉的人，品嘗過後常常會驚訝不已。除了各種肉類料理，烤餅也是必備菜色，店內目前共有Naan、Poori（或Chapati）和Paratha等3種烤餅，各有千秋。

加爾各答提供的各式飲料中，最特別的是印度「熱」奶茶。丘新樞說，雖然印度氣候炎熱，印度人卻認為只有熱騰騰的奶茶才能表現出奶茶的香氣，即便天氣再熱也要點，然後一邊以嘴巴吹氣一邊品嚐。冰的印度奶茶則是為了配合台灣人的飲食習慣而推出。下次到店裡時，不妨另外點杯印度熱奶茶，體驗道地印度人的飲茶方式。

全方位的藝術家──側寫木心

數年前，木心在烏鎮接受《南方人物周刊》採訪時，曾如此自許：「人有兩套傳統，一套精神，一套肉體。我的祖先在紹興，我能講一口紹興話。我的精神傳統在古希臘，在義大利，在達文西。所以我說我是紹興希臘人。」

出身富豪，揚名國際

木心，本名孫璞，字仰中，1927年生於浙江烏鎮富豪之家，作家茅盾是木心的舅舅。木心自幼迷戀繪畫與寫作，15歲離開烏鎮，赴杭州求學，1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫，不久師從林風眠門下，入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫，直到19歲離開杭州去上海。

文革時入獄，上世紀50至70年代，任職上海工藝美術研究所，參與人民大會堂設計工作，歷任上海工藝美術家協會祕書長、交通大學美學理論教授等職。1982年木心自費到紐約留學，從事美術及文學創作。他的畫作被大英博物館收藏，這也是20世紀的中國畫家中第一位有作品被該館收藏的，畫作曾在美國耶魯大學等7所美術館展出。

木心幼時在私塾讀四書五經，後又隨在上海經商的父親見識了十里洋場的種種，受新式教育長大，遍讀世界文學。不僅能寫詩、散文、小說，還擅繪畫，可謂是全方位發展的藝術家，可惜早年多達數百萬字的作品與多幅畫作，在文革時期被抄家時全毀。

赴美之後重拾創作，1984年，一對台灣文化人夫妻驚嘆於他的睿智與談吐，力勸他寫作。木心答應了，送走他們，他上樓攤開紙就開始寫。透過詩人楊澤的引介，木心開始在台灣發表作品，一時驚豔整個台灣文壇；同年，《聯合文學》創刊號特設「作家專卷」，集木心的小傳、著作一覽表、木心答客問及其散文新作4帖，成此專卷，他就這樣被介紹到台灣。

驚豔台灣，享譽中國

木心的作品在海內外華文文壇備受讚揚，曾舉辦過「木心的散文專題討論會」，透視作家的特性與風格，颳起一陣木心風潮。台灣出版社爭相出版他的作品。這些作品距今時隔十幾二十年，多已絕版，且因散佚在多家出版社，格式不一，難以蒐集齊全。喜愛木心的讀者，不時在二手書店尋覓，但數量極少，偶爾難得出現都被視為珍貴逸品。

2006年，木心的文學系列【哥倫比亞的倒影】首度在大陸出版，獲得廣大讀者認同與喜愛。同年，木心應故鄉烏鎮的盛情邀請，回國定居。廣西師範大學出版社陸續以簡體字版出版了木心作品。2011年秋，木心因肺部感染入桐鄉第一人民醫院。木心沒有眷屬子女，病重期間，青年讀者10餘人自北京、紐約、湖南、湖北、廣西、江蘇、山東、浙江、河南、安徽、上海等地自行來到桐鄉醫院守護，直到12月21日凌晨3時，木心病逝於浙江烏鎮，享年84歲。

自成一家，獨特美學

木心的作品無法歸類，自成一家，找不到他的從屬和流派，在中文世界絕無僅有，他的人生閱歷當代少見。《西班牙三棵樹》是木心自1982年旅居海外的詩作精選，木心時而引用歐洲旅行見聞及狂想入詩，時而改編中國文學內容並融合為生活感觸，也前衛地以科學用語和日常用語交錯，描繪簡單的概念。

《偽所羅門書──不期然而然的個人成長史》可說是木心半個世紀廣闊的成長史，他擷取世界文學大師的文句、意象，種種瞬間片段，構造無與倫比的紙上奇美旅程。作家楊澤曾說：「木心的文字多玄思冥想幽默機智，在氣質上是傾向於地中海精神脈絡的。木心是講求密度的詩人，在這方面，他比我所見的任何人都要做得多、做得懇切。」

評論家陳丹青則說：「我所迷戀的是木心以及他這代人的語言方式，通透、溫厚、潑辣，大道理講得具體生動，充滿細節和比喻，一針見血，絲毫沒有空話套話，沒有學術腔。」寫作《瓊美卡隨想錄》時，木心住在紐約東陬瓊美卡，故以此命名，全書奇思妙想，終篇不絕；細節裡藏著生活，行文豐沛而嫻熟，善用漢賦般的奇字，在別人說不下去的地方說出別開生面。以捕捉片刻始，以叩問永恆終，展現一個藝術家兼哲人觀察環境、思索生命的獨特視角與睿智。

小說家駱以軍表示：「木心是一位全方位的藝術家，他的小說很早就碰觸西方現代小說常探討的議題，包括辜負、遺憾、懺悔及追憶，也討論人如何站在現代荒原中，仍能保持文明人的尊嚴。」《溫莎墓園日記》就是木心以第一人稱所寫的敘事性文章，亦即他的小說集。木心在序言中寫道：「『分身』、『化身』似乎是我的一種欲望，與『自戀』成為相反的趨極。明知不宜作演員，我便以寫小說（其實屬於敘事性散文），用『第一人稱』療慰、來滿足『分身欲』、『化身欲』，寬解對天然『本身』的厭惡。」本書有典型的故事新編。其中收錄他追憶席德進的文章，描繪從杭州藝專初識、台南重逢，到聞其死訊的悲傷。

斯人已遠，卻留下精采作品讓後人想念。

出道5年，林宥嘉專注做音樂，唱腔花俏多元，卻還是有陳奕迅的影子，他笑說：「我以為這一題已經過了。」他好奇陳奕迅怎麼做音樂，畢竟兩人還是不同的獨立個體，但之前和陳奕迅聊天，陳奕迅說沒聽過他現場演唱，無法給予任何評論。

只因一個封號，就被當成永遠的影子，林宥嘉坦言：「有點可惜，與其說我是影子，不如說Eason是巨人，聽國語音樂的人或許會這樣想，我自己是覺得還好，就再多花一點時間，改變大家的想法。」他看淡「影子論」，還巧妙舉例，專輯《大小說家》外一章，就收錄了他錄音過程的紀錄，是很林宥嘉的一個里程碑， 且新歌〈4號病房〉〈週末驚魂夜〉及〈越反越愛〉，從編曲到製作多由他來主導，相當有林式風格。

之前，有網友提出「林宥嘉上昇兩個Key就是青峰，下降兩個Key就是陳奕迅」的理論，並且將之付諸實行，做出三人歌聲的比對，林宥嘉表示，乍聽之下覺得很驚奇，急著上網探聽虛實，真正聽到改編後的歌聲，反而覺得很失望，一點都不像，現階段比較希望三人能同台，試試這個升降Key的理論。

他承認自己ㄍㄧㄣ過頭，健身超過健身教練規定他做的2倍運動量，跑步跑到全身沒汗可流，身體巨燙無比，只能靠意志力壓過肉體，說起這一段，他異常興奮，為何要對自己這麼刻薄？他解釋：「我相信adidas的slogan，真的沒有什麼是不可能的（Impossible is Nothing）！」為何不放鬆過日子？他笑說：「我閒下來會驚慌！」這種逼自己到極致、帶點少女心、好奇又多變衝突的個性，他自喻：「我就是百搭款，像一台iPhone，相當的複合式。」