S House 坐落於日本東京的小巷內，建築師Yuusuke Karasawa以「隱形」作為主題，透明的玻璃環繞建築，以精密的物理計算擘畫近乎無柱的建築結構。佇立於寧靜的窄巷，與週邊的木平房相比格外清新，在陽光迤邐中，光影變化成瞬息萬變的自然光景，透明的結構將視覺的焦點拉長於天際，開放的圍塑歡迎過路人的探索互動。

建築師在本案中大玩視覺遊戲，外觀線條幾何對稱，如同傳統的樓層分佈，實際是縮小了比例尺，將一層樓幻化成兩層的手法，線條並非建築結構，而是視覺錯置的效果，角落大門的大比例正是透露著建築師童心的線索。中間對稱的線條是建築中連接的梯階，創建網狀錯綜的空間。拔地而起的結構，動線也從地下室向上規劃，半邊挑空使空間感寬闊如天井，空間的使用形成一樓在右側挑空至二樓；二樓在左側挑空至三樓……，依序規劃上頂樓露台的分層網路。建築師說，動線看似序列，卻是充滿探索與環繞；儘管通透，但短距離與長距離的路徑互相嵌入，造就強大的流動脈絡。剛硬的水泥彷彿變成能自由凹折的紙張玩弄於建築師的手掌間。

擅長社會觀察的他也說，S House正也是反射日本社會的現象，日本在經濟泡沫後經歷了一段辛苦的日子，這兩年來量化寬鬆政策使日本人再度有感的經濟復甦。許多年輕人正在傳統與規矩中尋求突破、在秩序中尋求創新，就如建築師並非用特殊的造型吸引注意，而在建築的框架上反轉思考，為住宅空間開創新氣象。

他所有的作品都來自生活的觀察，比方他迷戀老件，偏愛歐洲黑白片以及王家衛的電影美學，安哲坦承自己是個懷舊的人，於是家裡收藏著從英國買回來1982年的打字機、底片機、披頭四的黑膠唱片、1950年代所有科幻漫畫的封面集結…等等「如果沒有了這些，我想我的作品會很單調無趣。」畢竟他活在當代無法穿越時空回到過去，不過藉由這些老件，他輕易回溯了從前 。

因此他會因為一個氛圍而產生了說故事的念頭，這也是為什麼在安哲的作品裡，他關注的從來不只是小情小愛的題材。從2013年入圍法國安古蘭漫畫節新秀獎的清道夫《The Dustman》，瑞士琉森Fumetto新秀獎首獎作品《禮物 The Gift》裡談論強權與勞動者之間的公平正義，到入選美國3x3當代插畫展的作品《消失的226號 The Vanish no.226》，以及最近為NVIDIA 的TEGRA NOTE 7 繪製，以需要接受心理治療的機器人為主題的系列插畫，每個故事裡都有他細膩的風格以及想傳達的信念。

因此無論插畫、漫畫、單張、多格或是分隔對話框，都只是一種形式，他追求的不是工廠量產的一致性，或價高者得的庸碌，而是對話框外的日常美學，他相信那種美好不會一閃而逝，而會透過畫筆一頁頁直達人心。