如恩設計研究室由設計夫妻檔郭錫恩（Lyndon Neri）與胡如珊（Rossana Hu）於2004年成立，並於2006年創立「設計共和」設計商店品牌。Lyndon為出生於菲律賓的中國人，擁有美國加州大學伯克萊分校建築學士、哈佛大學建築碩士的漂亮學歷；Rossana則來自台灣，同樣在美國加州大學伯克萊分校取得建築文學學士及音樂學士，後於普林斯頓大學獲得建築及城市規劃碩士。

如恩設計一向擅於營造新舊對比的和諧氛圍，慣於在建築、室內空間、家具物件中表現棄精取糙、去偽存真的美感詮釋，並恰如其分的將中國文化藝術之美滲入日常生活中。從水舍精品酒店、鄭州艾美酒店，到最近科隆展上的Das Haus空間裝置，每次作品登場時人們驚豔的目光，以及獲得國際獎項時肯定的掌聲，都未曾改變過他們對設計的初衷。

研究是設計裡的重要環節

郭錫恩表示，「跨學科的研究從一開始在本質上就跟每個項目交織在一起。」因此每個項目總是始於一個發想概念後，才進行許多相關研究，胡如珊亦強調：「我們仍舊太年輕以致尚未擁有自己獨特的設計語言，但我們認為實驗與探索不同的設計構想是非常重要的。」

為此有些議題是如恩設計一直持續在探索的，例如分層式空間構造(layering)、透明(transparency)、質地(texture)、結構(framing)、材料物質(materiality)等。特別是涉及文化、美學、哲學性的問題對他們影響極深，郭錫恩說，「我們希望所做的能與日常生活

及大眾產生連結。」因此如恩設計經常著迷於木頭其視覺與觸感的迷人效果，亦探索植物、生活物質，與可同時運用在室內及建築外觀的材料。

讓建築懷揣本質 活在當下

如恩設計認為面對建築再利用時，建築本身的時空背景與文化類型都已產生改變，因此必須考慮物件的本質，而不僅是硬生生保存現況或不帶情感的一舉鏟平。胡如珊深信「我們必須將生命引入建築之中， 思考一種方法能改造它，並賦予其生氣勃勃的新用途。」尤其在面對歷史古蹟翻新時，雖然修繕使其重返原貌也是設計途徑之一，但如恩設計更喜歡為老房子注入摩登及當代氣息，因為他們始終相信唯有將歷史揉以當代的脈絡才會令項目更成功，讓建築能真正活在當下。

如恩設計之所以能貫穿古今、悠遊東西方美學，許多大師經典建築對他們而言亦影響深遠。正如學習形式與空間時便聯想到現代主義建築大師柯比意，也不時被義大利建築師卡洛• 斯卡帕的構圖及細節啟發， 或受到捷克建築師阿道夫魯斯清晰與嚴謹的潛移默化。而在當代建築師中， 如恩設計則欣賞SANAA(妹島和世和西澤立衛)去物質化的新穎美學，葡萄牙建築大師阿爾瓦羅．西薩的空間質量，英國建築師大衛•奇普菲爾德的教學紀律，以及瑞士建築師彼德•玆姆特對材料的敏感及細節處理。

做為當代成功的建築師之一，如恩設計還有許多未完成的理想等在前方，在新舊之間，在兩岸三地，在全球視野下的彼方，就讓我們繼續拭目以待吧。

這次集結當代不同國籍設計大師之極具標誌性的重要作品，包含荷蘭設計師Maarten Baas、法國設計兄弟檔Erwan & Ronan Bouroullec、德國設計師 Konstantin Grcic、英國設計師Jasper Morrison、法國設計鬼才Philippe Starck... 等。以10 個主題講述關於這些作品的故事，分別為簡單、謙卑、好奇、誇張、抽象、天真、游牧、突變、有機、古體(Simple,Humble ,Curious, Inflated, Abstract, Naïve, Nomadic,Mutant, Organic, Archaic)，每個故事皆傳達一種生活方式和自我表達的信念，10 個主題不只反應設計的多重性、物體的象徵主義，同時也透過策展人的觀點提供觀者以全新角度看待作品。

此展不僅反映過去幾十年設計產業的脈絡，同時亦期望成為照見未來世紀的設計指標，當設計利基於藝術、技巧的同時，設計的本質是否能在創作與生產、手工與機械之間取得平衡？尤其每張單椅、桌子或花瓶的背後總是隱藏著它們的符號與故事，有些會成為設計界裡的至理名言，有些則會成為人們心情的寫照或牽扯著我們與世界之間的關聯。

對設計迷來說這是一場直指記憶巷弄的旅程，而展場設計則如同一個大型的走秀伸展台，從入口處以全黑平台所揭示一連串辨識度極高的知名黑色系作品，包含以色列裔設計師Ron Arad 的Big Easy 椅(2001)、荷蘭設計師夫妻雙人組Studio Job 的Gothic 椅(2010) 等，伴隨作品的發

聲以及牆上投影講述各自的故事做為楔子，引領觀者走入一場極具設計思辮的場域，無論在灰色混凝土平台之上，或樓下以純白做為強烈對比的展覽形式，從家具、燈飾、電器、飾品…等，在不同主題之中體現超現實、簡約、實用甚至是設計裡的藝術，都是令人大飽眼福的時代經典。

或許物品在誕生的那刻起便離開了設計者演變成另一種形態，從旁觀者的視線、購買者的生活，亦隨時間的洪流逐漸質變；然而我們仍舊相信設計的目的不僅是令我們看見未來，同時也能將我們帶向未來。