只要有華人的地方，就不難聽到台灣製造的流行音樂。要說台灣是華語流行音樂的搖籃，真的是一點也不為過。 過去40年來，幾乎每個年代，台灣都有代表性的歌手和作品產出，引領全球華人的聽覺。

  從1970年代民歌運動的王夢麟、齊豫、馬兆駿、黃大城，到1980年代羅大佑、李宗盛、潘越雲、陳淑樺、蘇芮、小虎隊，張雨生代表滾石、飛碟兩大唱片公司爭奇鬥豔，或者是1990年代，星、馬、香港、ABC湧入台灣的偶像潮流，以及台灣音樂新浪潮的伍佰、陳昇、交工樂隊、郭英男，甚至是2000年後以周杰倫、蔡依林、羅志祥、張韶涵為代表的新數位時代。

  在華語流行音樂圈，台灣始終是個重要指標。華人區域傑出歌手或創作人都知道，想要發行國語唱片，非得先在台灣成功，再前往中國、新加坡、馬來西亞、香港等華語圈發展。「如果沒有在台灣被肯定，將很難在華人流音樂圈立足，」滾石集團董事長段鐘沂指出。

  一位台灣唱片製作人也透露，也許兩岸開放後，許多台灣優秀音樂製作人紛紛跨海替中國歌手製作唱片，但大家都心知肚明，在中國紅的歌手要進軍台灣很不容易，但在台灣當紅或紅過的歌手一到中國，幾乎都是票房保證。為什麼台灣能夠成為華語流行音樂重鎮呢？最大的原因是，台灣擁有一群全世界最挑剔、又最難滿足的聽眾，而這個基礎是1970年代的民歌運動所打造出來的。無庸置疑，沒有民歌運動，就沒有台灣流行音樂。笑稱自己是吸美國流行文化奶水長大的段鐘沂說，他那個年代受到美軍駐台的風氣影響，年輕人耳朵聽的、口裡唱的全是西洋歌曲。

民風自由 成華人音樂重鎮
  台灣聽眾的強大購買力，曾令各國唱片業者欣羨不已。光是1997年的「《鐵達尼號》電影原聲帶」，台灣就賣了110萬張，銷售量在全世界排名第二，僅次於美國。這樣龐大的市場規模，也吸引了幕前幕後的音樂人才陸續投入，像是錄音師、製作人、詞曲創作者，甚至延伸到周邊的封面包裝、造型化妝、編舞、MV導演等等。Discovery頻道曾經製作一部紀錄片，探討只有2300萬人口的台灣，為什麼能夠成為15億華人市場中持續且最大的音樂供應者，「最重要的關鍵在於，台灣開放自由的風氣，以及以生活出發的文化底蘊。」

  段鐘沂觀察，台灣流行音樂是在解嚴、解禁之後，才能百花齊放地綻放出過去30年的繁華，那是當時所有華人社會都無法媲美的，「為什麼中國大陸的流行音樂追不上台灣？因為他們缺乏自由民主開放的土壤和空氣。」 也因為如此，即使2000年後，台灣不敵全球唱片業衰退潮流，跟著進入唱片黑暗期，市場產值僅有原來的1／10，仍舊催生了像張惠妹、周杰倫般具有國際影響力的巨星。

  講到台灣流行音樂對華人世界的影響力，不能不提滾石，它不只是一家唱片公司，也代表著一個時代，它的全盛和低潮，正是台灣流行音樂走過30年的寫照。民歌運動的同一年，當兵回來的段鐘沂和弟弟段鐘潭憑著對音樂和出版的熱愛，創辦了《滾石雜誌》，介紹西洋的搖滾音樂。後來不甘心只介紹外國音樂，1980年成立滾石唱片。只是網路時代來臨，2000年後台灣實體唱片業開始衰落。不過，音樂內容、創作與歌手，仍是台灣的最大資產。只不過以前是賣專輯唱片，現在靠經紀、演出或其他型式，持續唱遍華人圈。

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