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法國繪畫大師馬諦斯曾說，在色彩和線條的遊戲與平衡裡，隱藏著創作的秘密，可見色彩是創作很重要的元素。有些藝術家會特別喜愛某種顏色；有些藝術家認為色彩是畫中的主角；有些藝術家會特別著重色彩的表現，甚至加以研究和分析，他們希望藉由色彩表達什麼呢？透過藝術家的色彩密碼，一起來發掘他們創作時的祕密吧！
崇尚自然的莫內、雷諾瓦等印象派畫家，為了捕捉瞬間的感覺和印象，對色彩有獨特的看法，他們認為光線下的事物沒有明顯的輪廓，陰影也不是黑色的，他們希望擺脫傳統繪畫的沉重感，喜歡用輕快明亮的色彩，不喜歡用黑色或深褐色，他們採用互補色來表現陰影，所以作品大多鮮明亮麗。
秀拉、席涅克等點描派畫家，則是結合科學的方法來研究色彩，他們將色彩分析出原色的色點，運用色點融合變化出不同的色彩，來表現事物的明暗、深淺等，透過色點的交融，在欣賞畫作的人眼中自然的混合、調色，形成奇妙的色彩。
用色大膽的荷蘭天才畫家梵谷，當他住在法國南部的阿爾時，當地的景色使他精神愉悅，他愛上那裡金黃的陽光、向日葵，住的屋子叫作「黃屋」，這時期的作品幾乎都是黃色調。那時他畫過許多幅向日葵的畫，嘗試過不同顏色的背景，黃色調的背景就有好幾幅，黃色的花和黃色背景，讓整個畫面充滿光亮。藝評家費尼雍曾說梵谷是一位「用色豐富的有趣藝術家」。
對色彩充滿熱情的馬諦斯，認為色彩是有感情的，是畫裡的主角，不應受到畫裡事物的形體限制，他一直不斷運用色彩做實驗，將內在的情感轉化為色彩，也不斷尋找顏色之間和諧的奧祕。《馬諦斯夫人》畫中女子的臉上，有黃有紅又有綠，色彩誇張，卻充滿生命力。而《紅色的和諧》畫中紅色的牆壁和餐桌，感覺幾乎在同一個平面上，和冷色調的藍色線條、窗戶裡的綠色草地，形成了強烈的冷暖色調、互補色的對比，但是由於色彩安排得宜，卻讓人感到一種色彩的和諧。
藍色給你什麼樣的感覺？粉紅色呢？西班牙藝術大師畢卡索的前兩個繪畫時期，藝術史學家就以這兩個色調探究他的生活階段。他剛到法國巴黎時，生活窮困，畫裡的人物大多是貧苦的人，他用大量的藍色調來表現小人物的苦悶，也反映了他當時的心境，這是畢卡索的「藍色時期」。後來他的生活好轉了，常和朋友去看馬戲團，並對特技、雜耍和小丑的演出感興趣，於是他把這些人的表演和生活當作題材，畫面開始出現大量溫暖的粉紅色，雖然畫中的人物仍然是貧窮的小人物，但是畢卡索覺得他們身懷絕技，活得很有尊嚴，這是畢卡索的「粉紅色時期」。
你發現了嗎？色彩的感受和運用，原來可以這麼豐富，在藝術家的調色盤上，色彩不只是紅、黃、藍等顏色而已，它們會交織融合成美妙的畫面，除了刺激我們的視覺，還讓我們了解到他們內心的情感和想法呢！ |
