本期電子報要介紹好幾位來自香江的創作者，這些創作者有的作詞寫書，有的創作漫畫，還有剛獲得溫武短篇獎項的本報特約撰稿人。

頭一位要介紹的是香港一手寫詞、一手寫書的知名小說家喬靖夫先生。同時也是一位武術高手的他，以實戰風格的「狼派武俠」，縱橫華文類型小說圈。近幾年他以其大作《武道狂之詩》，贏得了各方讚譽，是一位非常值得關注的新一代武俠名家。

介紹喬氏的撰文者，是本屆溫武獎短篇的得主莊漢波先生。莊漢波同樣也來自香江，身為喬氏十多年的讀者，他對於喬氏的創作風格如數家珍。而他自己的訪談文，也將在近期內刊出。

武俠漫畫專區介紹的，很巧合也是一位香港人，那就是以三國題材《火鳳燎原》聲名大噪的漫畫家陳某。陳某在《火鳳燎原》之前，其實也歷經過一段摸索期，其間的故事就讓吳道成兄為大家娓娓道來吧。

除了上述這幾位，香港近年在類型小說上也出了許多位優秀的創作者，譬如去年甫以《人形軟件》在成都獲得「星雲獎全球華語最佳科幻長篇獎」的譚劍先生、以及以童話推理奪得「台灣推理作家協會徵文首獎」的陳浩基先生，都是小編所熟知的作家。其他小編聽說過的創作者，還有很多很多，形成了一股新世紀的香江力量，的確是不容小覷。

最後，上一期推出的「你訂閱、我贈書」活動，已獲得俠友們的熱烈迴響，本期仍將繼續進行，希望大家多方推薦，多予捧場！

一般的觀念中，武俠小說的背景，即便沒有確切的歷史年代，也應該是發生在古代中國，若以此為標準，《武》以前只有《殺禪》勉強符合。當然，如果我們將武俠的定義訂得寬廣一點，那麼除《誤宮大廈》外，喬靖夫大部份作品都可歸入武俠類型，最少，在「武」的描寫上，有其獨到之處。

喬靖夫的處女作《國士無雙》，其實是名符其實的武俠小說，以清末百日維新為背景，有大刀王五等中國人耳熟能詳的武俠人物登場，不過十多年來只聞梯響（在其他書中曾有廣告），直到近年於他的博客上連載，才真正見天日，但似乎尚未有印刷出版的計劃，所以我們姑且將《國》放在一旁，將《幻國之刃》視為喬靖夫作品，正如他本人所說，寫作的風格、技巧、方向，大致都在此作定下，以後讀者看到「喬靖夫」三字時預期會得到些什麼，也是由此開始。

極具視像性的文字描寫，令人喘不過氣的節奏推進，暗黑冷酷的故事命題，讀者在每本書的閱讀過程中，都深深體驗到那腎上腺素直衝後腦的官能刺激。筆者認為，早期喬靖夫作品中，都有著兩個命題︰「宿命」和「野獸」。

喬氏筆下的主角，都如同希臘悲劇中的英雄般，與巨大的命運展開無休止的搏鬥。自故事之始，他們便被剝奪成為「凡人」的機會︰《幻國之刃》的康哲夫為家人而成為殺人機器；《吸血鬼獵人》的拜諾恩是吸血鬼與人類的混種，非人非鬼，裡外不是人；《殺禪》中六位結拜兄弟是戰場的棄卒，為生存只有在黑道拼殺，他們中最超然物外，全書真正的主角鐮首，本是個小和尚，因犯戒被師父趕走，要他在塵世歷劫，頗有種「墜天使」的意味。

他們都是亡命之徒，被世界與命運追趕，被逼逃亡同時又要奮戰，他們的救贖都是一個可望不可即，只能留在心間的愛人。但為了增加悲劇感，或作者對救贖不滿足於溫柔的愛情，他們後來都失去了她，而戰鬥還是要繼續下去，最終找到的答案皆有不同。

宿命亦造就是他們的獸性，造就出這些「半人半獸」的男人，亦造就了喬氏的文字風格，我們看到的武打場面，不再如金庸古龍般，是浪漫化的技術較量，而是如同觀看野生紀錄片中猛獸間的搏鬥，勝者如何將獵物撕裂成碎片。康哲夫、拜諾恩、鐮首等都具有異常的力量，在文場我們看到他們對世事的省思，內心的矛盾掙扎，但每到武場面對敵人卻毫不留情，只為了彰顯強大、只為了毀滅對手，作者出色地描寫他們如何摧毀敵人的身體，令讀者隔著文字也感到那種劇痛。人文關懷與原始本能並存，似乎與作者本身既是文人又是武術愛好者（喬氏曾為全港空手道亞軍）有著重大關係。

這種「半人半獸」的角色，幾乎是喬靖夫的註冊商標，筆者以為，除了《誤宮大廈》外，所有作品的主要角色中必然有這類人物，直至如今《武道狂之詩》中的荊裂亦是如此，只是悲劇感已淡化許多。

既然主角是野獸，那就不必期望故事舞台是個「正常」世界。《幻國之刃》與《吸血鬼獵人》兩系列都發生在現代，以英美等文明國家為背景，這些物質高度發展的城市，表層是疏離冰冷的五光十色，內核是沒有泥土的殺戮森林，康哲夫、拜諾恩在其中廝殺竟無一點違和感。《殺禪》中的漂城與首都，就更是弱肉強食的生物金字塔。八九十年代，村上春樹大行其道，對城市物質繁榮、人際疏離的描寫，應曾影響過喬氏，疏冷的城市加上「半人獸」的角色，令自《幻國之刃》至《殺禪》的作品，印有獨特的異色風格。

若以《康哲夫》、《吸血鬼獵人》、《殺禪》三系列為喬靖夫的早期作品，《殺禪》後作者明顯想摸索有別於前的風格，其作品作了不同的嘗試，雖與武俠關係不大，亦必要作一點簡短補充。

「城市」成為喬氏的主題，《誤宮大廈》是個具奇幻推理元素的冒險小說，講述偵探受託闖入神秘迷宮「吳公大廈」的故事。另外《東濱街道故事集》是他與袁建滔（麥兜電影的導演）的有趣構思︰東濱市，一個財閥和貪婪者視為天堂的移民城市，兩位作者以此為舞台，各自創作故事，情節與角色偶有交匯。

東濱市的原型，很顯然地是香港；而吳公大廈則是鼎鼎大名的九龍城寨。這與香港回歸以來保育運動興起應有所聯繫。由於沒找到喬氏曾定居他方的資料，我們姑且認為一直以來其筆下的城市，原型皆來自香港。

值得一提，還有此兩作與電玩的關聯，《誤》像第一身射擊遊戲Doom，《東》則像高度自由的角色扮演遊戲GTA。

事實上，從事過新聞翻譯、電腦遊戲、編劇等行業，並涉足小說與填詞創作，喬靖夫是不折不扣的跨媒體創作人，在他的作品不難找到漫畫、電影、音樂、電玩等的元素。他的文字最為人稱譽的便是濃烈的電影感，小說很多段落，可以抽出來直接成為電影或漫畫劇本，按之畫成分鏡。

他亦不違言筆下某作品是向某電影「致敬」，如《殺禪》之於「教父」；不乏音樂「伴奏」，以大段歌詞作為情節部份，告訴讀者林憶蓮的「寵愛」是《幻國之刃》的「主題曲」，恐怕金庸倪匡一輩的作者不會做這種事吧？這世代的作者已不可能只受一種媒介的影響，不過在喬靖夫這種人身上尤其明顯。

作為新嘗試，《誤》《東》二作並不算成功，迴響亦不大，離開《殺禪》階段的喬靖夫，似乎有一段迷茫期，幸而，很快地他便找到新方向，回歸最擅長、亦比以前更正統的武俠︰《武道狂之詩》。

（編按：近期內莊漢波先生還有一篇專槁，將特別撰文介紹喬靖夫的扛鼎之作《武道狂之詩》，預計於春節期間刊出，內容精彩可期，請俠友們靜心等待！）

《充神榜》是知名的漫畫家陳某（本名陳海峰，香港人）所編繪。1996年陳某以《不是人》獲得第6屆「東立漫畫新人獎」第1名出道。1999年以《充神榜》獲得第3屆「亞洲漫畫高峰會最佳美術獎」。代表作是以三國為題的作品《火鳳燎原》，2001年起開始連載於東立《新少年快報》，目前仍在連載中。

陳某的作畫風格擬真而唯美，重視人物角色的外貌、服飾等細部設定，並帶有濃厚的中國傳統文化意象。武打場面中精準地繪製出人物動作的靜態表現，展現出力量與力量間生死對決的美感。強調背景的細節描繪，精密地建造出一個融合神話與科幻間的異空間。最激賞的是陳某巧妙使用一般人耳熟能詳的角色，引領讀者進入他那創新而令人驚奇的世界。

《充神榜》以中國古典小說《封神演義》中的神話人物哪吒、魔禮海等人為角色，在世界觀設定上則以科幻世界為背景，並輔以精彩的武俠對決場面。作者在敘事鋪成上藉由主角的境遇，隨著劇情的演進，一步步的抽絲剝繭出主角哪吒看似離經叛道的身世，並從中架構桃都人與幽都人兩個種族間的恩怨情仇。

台灣漫畫表面上雖在作畫風格上多承襲日式畫風，然而從作品的世界觀設定、中心價值思想及角色的個性等實際內容來看，卻明顯的感受到與日本漫畫的差異性。若「台灣漫畫家」的定義以狹義的「國籍」做為區分，將無法完整的觀察出台灣漫畫的真實面貌。唯有以「台灣漫畫出版社所出版的原創漫畫」為準來認定台灣漫畫家的定位，我們對於台灣漫畫才能有完整的認識。

整體來看，本作在前期是武俠漫畫，中期是神怪漫畫，後期則變成了科幻漫畫。故事雖以哪吒為主角作為貫穿作品的主線來串連，然而讀者對於整部作品世界觀的資訊仍不足。

這也是台灣漫畫常見的通病：忽略了漫畫文本本身資訊承載量限制，過度設定劇情及故事背景。在沒有足夠的篇幅說明下，以至作品令讀者難以理解。陳某之後連載《火鳳燎原》時，在世界觀上藉著眾人已知的三國時代為背景，使得讀者能夠輕易的理解作品的設定，進而能充分發揮作者的創意，也因此能獲得讀者認同，這一點相當值得注意。

為了給俠友們更多優惠，本報將配合明日工作室在今屆台北國際書展的購書活動，推出一些好康辦法，並春節期間公告，請大家密切關注。

再次感謝大家！