明日武俠電子報

香港漫畫可以說是華人漫畫圈的成功代表，在僅有七百多萬人的香港就能佔有一席活絡的市場，尤其是他的流水制度令人驚奇，彷彿只要擁有這樣的工廠營運模式，就能生產大量的漫畫作品。但很多人卻往往不清楚，究竟他是怎麼樣分派工作？每個人的位置或名稱？實際上的內容又是甚麼？

以下將逐步從體制的歷史淵源、如何製作漫畫的來龍去脈、分工情況與名詞解說、港漫的編劇情況，以及常被人詬病之處，一窺港漫創作的的堂奧。

在二次大戰前後期，一些漫畫家因為抗日戰爭來到香港避難，當時的早期漫畫偏像單格插圖，也多半取材自社會時事，做出嘲諷內容，就像報紙內的單幅政治漫畫般，簡單明瞭。

1960年代末開始出道的第一代漫畫家：黃玉郎、上官小寶等人，受到日本漫畫、外來電影和電視播放動畫片等影響，手法從單格漫畫變成電影運鏡的劇情漫畫，更是創作出多元化的刺激娛樂性題材，對接受外來事物並隨之成長的年輕人來說，在效法和吸收的過程中找到自己的創作模式，結合本土的港漫。而且在構圖上追求精緻化，學習歐美名家的畫法希望更為華麗，加上印刷進步也從黑白轉為彩色，追求更為鮮艷吸引人目光的漫畫成品，自從走出與日本漫畫不一樣的道路。但是代價就是需要更多人工來實踐，才能在每星期出刊。

當時與台灣一樣正值經濟起飛的香港，處處都有工廠進駐：工廠的特色就是一條生產線可以製作大量的產品，因此港漫界引進這樣的概念，將漫畫以工廠化的形式生產。主編就像工廠的領班，帶領素質好的主筆成立製作組，加上一班助理團，從上、中、下游分門別類來創作漫畫。這是從日本漫畫的重「量」和歐美漫畫重「質」之間取得平衡，所發展出來屬於香港漫畫的創作方法。

尤其1970年代初的香港，受到功夫片和現實中被警方的貪腐欺壓，黃玉郎的《小流氓》（後更名為《龍虎門》）與上官小寶的《李小龍》，這類武打漫畫有著邪不勝正的劇情配合感官刺激的痛快感，獲得市井的熱烈反應，從中獲得精神上的解放。有了市場基礎，再配合工廠式的流水作業，奠定了港漫日後以武打漫畫為主體的模式。

目前港漫圈仍以黃玉郎（玉皇朝）和馬榮成（天下出版社）是被公認的漫畫界龍頭，其他還有中小型的公司：如溫日良（海洋出版社）、何志文（世紀少年）、鄭健和（壹本創作）、杜比（一漫年）、上官小寶（鄺氏出版社），以及牛佬（和平出版社）等等，可說是百花齊放。所以一本港漫有多少人作是說不準的，無法一概而論，甚至極端情況像是何志文的《絕世無雙貳》，只有一兩人在做。就平均情況來說，不將尾端的分色公司計入，一個團隊會隨著公司的大小，從5～20人作一本書的情況都有，以下將大概敘述港漫創作的過程。

一般大型的漫畫公司在人手的調度上比起小公司較為餘裕許多，而且比起小公司只專注一部作品，要多出好幾本才能支持公司的運作，因此需要更多人手。例如像是玉皇朝，是如何從無到有製作一本漫畫呢？

老闆	即公司的最高領導者，因為基本上多半是漫畫家出身的出版人，所以該公司發行的作品都是以老闆的風格為唯一規格。有些時候老闆會兼任主編身份（主打的一線書），或是主編和主筆仿老闆的畫風（副品牌的二線書）。同時老闆也有權利決定每本書的製作人員調動，尤其在某些漫畫已經站穩市場後，就可以從中調出一些人再去弄新的作品。作為老闆他必須負責公司內作品的出版，所以要洞燭機先掌握趨勢和資源，決定應該出版怎樣的作品，甚至是自己會提出想法和計畫，與監製、主編等人商量可行性，然後推動新作品的開發。當到達可以出版的程度時，再大張旗鼓配合各種宣傳資源，正式發行。
監製	主要是看稿，正常來說是主編最後該做的部份，但監製主要是補強主編不足的部份，通常要監管每一張稿的素質，有的公司則是要負責故事有沒有控制好，配合出刊之前的時間製作廣告和發稿等等。職務類似編輯，但地位上往往是僅次於老闆：從前端的構思到整體品質管理，都有他的任務所在。
編劇	寫故事的人，將另外說明。
主編	即一部作品的總負責人，他的資歷和美術底子相較於他人，必須是能夠被老闆認可的高素質才足以擔任。
主筆	協助主編將他所打的簡單分鏡稿變成正式草稿，包括所有的角色與背景都要有具體的形象，有時主編與主筆都是同一人。
美術	有分為人物和封面兩種，都是在打完草稿之後，將之繪製成型，細微的工作則由助理組補強。
漫畫員	即是年資較輕的寫畫助理和新進人員，屬於助理組。
其他	有一些作者想說的後記或讀者來信，需要文字專欄人員製作一兩頁的版面呈現，作為創作者與讀者交流的媒介，這亦是港漫令人感到親近的地方。