路過中山站，巧遇眼前這則裂嘴笑的塗鴉畫面，隨手按下快門，記錄下這個片刻，腦海中浮現的是《愛麗絲夢遊仙境》中那隻裂嘴笑的貓，帶著些許邪氣和不懷好意，卻又靈犀地讓人想一窺究竟。

古今有多少藝術創作始於這樣一個稍縱即逝的靈感片刻，那樣靈光點燃的瞬間，可能是一種夢境式的預言，也可能是擦肩而過路人的話題，甚至有時靈感是自動送到眼前的，《哈利波特》的作者J•K•羅琳說，小巫師哈利的臉，是在她搭火車時浮現於車窗上，而《魔戒》托爾金則是在牛津大學的大樹下取得中土世界的來源，建構成栩栩如生的中土世界。

對於創作者而言，能夠大幅度地自由揮灑心中所思所想，再過癮不過，但別忘了，在自由創作的背後，藝術家們也煞費苦心地磨練自我，練好自身本事，小心雕琢與呵護他手中的作品。

「不自由，毋寧死！」多麼強烈的字句，是美國政治家派翠克?亨利（Patrick Henry）於獨立戰爭時所發表的演說內容。

創作是內心的原動力，是內心有所盼望、有所依歸的追尋；創作也是創作者的自我表述，與當下環境之連結。創作不該受限，創作是自由的表徵。

本次邀請到兩位創作者，分別是設計師蕭青陽與編舞家張曉雄，請他們暢談創作時的自由馳騁與苦煉掙扎，當終能自由完整地拋出自我，方能抵達心中彼岸理想境地。

一場屬於自我的勝利。愛麗絲的裂嘴貓，也正對你笑著。

靈魂的自由是創作的首要條件 編舞家 張曉雄

編舞家張曉雄長年來於台灣耕耘舞蹈創作，作為一名創作者，他將創作自由的定義劃分成兩個方向，「一是靈魂的自由，另外一個則是在尋求自由時，必須給自己一點規範，才能有方向依循；但同時也要小心，如果是不自覺地陷入自己的模組裡時，我認為這樣的限制對創作而言是負面的。」

快慢之間　直視內心
創作者往往必須直視內心，看見自我內在的最深處，「要打破那樣無限循環的模組，就必須要有勇氣面對自己的安全感和不安全感，創作者在面對『自由』課題時，也需要有足夠的勇氣探索世界。」張曉雄說，創作者在發想的過程中，心要比世界大，大到可以天馬行空、無邊無際；但真正執行時，也要適時地把自己縮成像是一根針一樣，直接命中核心。

多麼一針見血，在創作的過程中尋求新的突破和呈現方式是社會發展的真正動力，「現在的孩子和以前的孩子都是一樣的，會面對類似的瓶頸和難關；但身處於爆炸資訊年代，任何你所需要的訊息幾乎在網路上都可以找到，這時候懂得自我篩選、更加聚焦化自己所要的是什麼便更顯得重要。」張曉雄提及過往資訊流通緩慢且匱乏的年代，找到一本書，一定會不斷地反覆閱讀，透過仔細研讀，慢慢地尋求書中與自我的連結、甚至是生命關係，「以前吸收養分的方式和現在真的非常大不相同，我們必須真的跑到圖書館慢慢尋找，並且在有限制的狀態之下想辦法吸收書中的內容。若遇上了不能外借的書籍，就用最直接的方式，用手一一抄寫下來，回家後再用幾個月的時間，甚至是幾年的時間消化之。」

資訊快速是一種便利，也是一種困境，「這是現代孩子們創作時會遇到的課題，接觸的範圍和程度較以前自由和廣泛，但是就深度內涵而言，或許也因為少了一些消化的過程而受限了。」但這是一個人類集體發展快速的結果，也因此有些創作者和思考家會逆著潮流做出抗衡，例如《雲門舞集》也因此發展出非常緩慢的舞蹈，以「慢」對應世界的「快」。

不受限的自由　直搗核心
「創作者的自由，是一種思想上的自由；一旦選定了題材，必須真正進入主題核心，並將之呈現出來。」在這過程中，一定會涉及內心最柔軟的部分，「所有的創作和創作者，都必須要能真誠地面對自己，面對內心的傷疤，勇敢地撕開它來，才能在鮮血淋漓之後好好地癒合。」唯有真正面對自我才能打動觀眾，否則，毫無勇氣面對自我黑暗面的創作，容易流於「矯飾」。

沒有自由　沒有藝術
創作者真實地生活在這個世界裡，他們對於周遭環境的感知能力與個人觀點，經由吸收和轉化之後，提出自己的看法；轉化出來的媒介可以是舞蹈、文學、哲學、音樂等，「藝術本身就是一種自由狀態；環顧古今中外的藝術創作者，有多少藝術家、文學家以隱匿、隱喻的方式創作，訴說那些他們所不能公開表達的言論，像是米開朗基羅他把對於生命和教會的種種質疑，暗藏在他的作品中，我深信，他們都在尋找一種自由；而自由包涵著人性、也許超越人性。」

我們都在急於尋覓一個定義，也在忙著為自己設限，「我鼓勵所有的人都能夠勇敢真實地表達自己，創作是其中的一種方式，不見得每個人都有創作天份，但是每個人都有自由表達的權力。」

我們不急、不急，在藝術哩，終能覓得、獲得自由。

自由是通往創作的路徑
設計師：蕭青陽

「如果你對你的創作沒有安全感，代表你還沒有作足功課。」屢屢獲得葛萊美唱片封面設計獎項青睞的設計師蕭青陽，談論起創作自由，他所關切的點在於背後的意義層面和創作者的努力功課，「就設計和創作層面而言，我的表達方式常常是給自己許多規劃和題綱，有了這些計畫，才能讓我在最後的呈現和成品狀態中，保有『自由』的信念和使命。」

蕭青陽對於「自由」的定義很特別，自由並非字面意義上看起來的「自由自在」，他陳述道，有些人在追求自由的過程中，遺忘了創作的本質，「追求自由，但是忘了創作；我喜歡自由也喜歡快樂，但這之間應當有一些規範和基礎，才能是真正的自由。」

踏上自由的旅程　看山不是山
在藝術創作力蓬勃發展的年代，「文創」的定義也越來越廣泛，只要是藝術家、設計師有構想、有理念，進而衍伸成文化表達的意涵，這些都是創作力的自由伸展的幅度，「然而，有價值的作品背後一定和文化精神有所連結，然而，創作背後蘊釀的過程非常繁複和抽象，一個看似簡單的創意，但其內化的過程和準備功課卻非常漫長；一個創作者很可能是繞了好幾座山頭，最後完成一個體悟，也因此顯得格外珍貴。」

「自由是創作的養分，然而，現階段的我無法為這二字下定義。」體悟創作自由二字的珍貴，蕭青陽也曾踏上尋找自我的旅程，他在一趟橫渡沙漠之旅中，領略了起點和終點之間，更為重要的是過程中所發生的事情，「在那趟旅程中，當我回歸到自己一人，空間變大了，自由度變高了，我想起《西遊記》中的故事，唐三藏去取經，但是他所取得的經文內容在世人的印象裡，很少被提及，眾人的記憶與故事創意的發揮與發生，都在他們一起走的那段路途和那些妖魔鬼怪，起點和終點之間，就是創作力的自由無窮想像。」想像力是可追求的，寫實文化和歷史背景，都是創作自由的追求途徑。

「然而，不要做一個空想、只關在自己內在小世界裡的設計師，要實際傾聽生活給你的事情，親身碰觸這個世界；像是我去了沙漠才真正知道，原來沙漠不是想像中的樣子，而我的身體也實際記得了沙漠高溫賦予我皮膚的記憶，這些都會是創作的養分。有時你在尋覓一個答案，回頭一望，才發現題目在不知不覺中已經 改變。」

積極的自由　嚴謹的渴求
蕭青陽以設計師的立場補充道，在表達作品理念的過程中，也像是一種屬於自我的求知慾，「我們可以反過來思考；雖然創作需要極高度的自由，但是在成行之前，也有其約束，不管是設計性的表現、藝術性的表現，甚至是客戶端需求──產品項目的表現，在前端作業時的『自由』如果能『不懶惰』，而是積極地『自由』發揮，就能創造出可以與他人間溝通無礙的作品。」

崇尚自由自在創作的背後，蕭青陽有著更為嚴肅的追求和自我研習，加上積極整理的專業，「我們每天睜開眼所見的這個世界，到處都有『設計』的蹤影，不管是搭火車、飲用一杯咖啡、一雙筷子、飛機上所使用的裝載器皿，任何物品都需要『設計』的概念，也都與人有關聯，所有的設計創作自由，都不會是自說自話，在原創之外，也應當能與人溝通無礙。」

對於蕭青陽而言，藝術創作自由的路徑是從生活體會而來，「我們大量地吸收了西方和鄰近國家的設計觀念，那麼屬於台灣的美學呢？我們如何建構自己的筆觸和語法呢？我認為我們應當從台灣的大地吸取營養，加上大眾參與溝通；有了這些前端的檢驗和體悟，最後探索而出理想中的藝術創作，涵蓋更多原創性的看法，這是我所想要前進的理想。」

MIA&D Fair 是Milan Image Art Fair在新加坡濱海灣金沙酒店舉辦的第一個以攝影、錄像和設計為主的藝術展，將於10月24至26日舉行。主辦單位為了拓展亞洲市場，選擇新加坡為基地，主要原因是看中了它在亞太地區已成為首屈一指的藝術樞紐，加上它和其他亞洲國家的緊密關係。MIA&D Fair和其他新加坡藝術展的不同之處在於它強調以攝影、錄像和設計作媒介的當代藝術。基於地理上鄰近東南亞國家，MIA&D Fair包括一個名為The Mekong Platform的策展展覽。展覽主題為「Water/Life Line」，將呈現老撾、泰國、緬甸、柬埔寨和越南的藝術家的作品。該展覽向湄公河致敬，因為這條橫跨以上五個國家的河流孕育河邊的土地及支持人們的生活。MIA&D Fair致力讓亞洲及西方觀眾有一個跨文化關於人生與存在的對話。作為MIA&D Fair 的Organisation Director，Lorenza Castelli 亦希望觀眾能夠在會場內找到有品質、新穎和創意的藝術。

制式的藝術博覽會(art fair)活動形式已經讓人感到倦怠？大多數的藝術博覽會有費用和資歷的門檻，一群對藝術原創有更高期待的團隊，試圖打造一個平台，破除所有限制，讓藝術自由地發生。由伊日美學生活基金會與自由人藝術公寓共同主辦的首屆藝術自由日，目前正徵選來自世界各地的藝術家、藝術團隊提出的創作計畫，不限個人、團隊、年齡、性別、國籍、媒材及藝術形式（視覺藝術、表演藝術…等），皆可報名。獲選者將獲得2天在華山展示的機會，由來自各領域的評審們選出5名大會獎，每名可獲得新台幣兩萬元的獎金。主辦單位表示，此活動不但打破藝術展覽的策劃框架，也打破藝術家被制約的創作框架，希望等待被發掘、被看見的創作者，拿出看家本領來報名參加。

DATA

徵件：即日起至2014/09/30
官網： www.freearts.tw
展覽日期：2014/11/15-2014/11/16
展覽地點：華山1914文化創意產業園區