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目前仍在萎縮的流行音樂產業，究竟要如何擴展更多面向？這一直是各大公司與歌手亟欲知道答案的問題，而利用音樂結合各項藝文活動展覽或許是一種出路，如五月天開了演唱會展、不少音樂人也開始辦攝影展、出書等。
「莎士比亞的妹妹們的劇團」提供了另一種全新的思維。以陳綺貞的音樂為基底，發展成一部音樂舞台劇，有沒有可能？
「膚色的時光」是一部愛情懸疑音樂劇，情節錯綜複雜，講述一齣關於愛情的殺人案。但特殊的地方在於，戲裡的每一個角色都選了一首陳綺貞的歌曲，做為該角色的主題曲，寫照，或是其偏執的特質，並讓這幾首歌的特質被具現於角色上，彼此交纏。此劇的文案，或許能做更好的解釋：
在陳綺貞的情歌裡，我們慢慢死去：你從未聽過如此殘忍又撕裂的陳綺貞，在劇場導演王嘉明的手裡，黑色的太陽就要盛放－一部以陳綺貞的情歌還原殺人現場的謎幻推理音樂劇，獻給所有親愛的偏執狂。
在日前的訪問中，《膚》劇的音樂總監陳建騏提到，會選用陳綺貞的歌，是因為「綺貞的歌曲旋律聽似輕快，但歌詞其實暗藏滿多黑暗面，跟王嘉明導演的《膚色》劇情很能相互呼應。」而陳綺貞的《躺在你的衣櫃》、《魚》等歌，在重新編曲後，連陳綺貞本人聽到都說「認不出來」。
陳綺貞的歌曲裡，總是有著下述本質：在甜美如天使般的歌聲裡，包裹著殘忍故事。甚至更多時候，這些故事有時候是、暴力的、冷血的。如躺在你的衣櫃，便是最好寫照：「你的身體跟著我回家了／我把它擺在我的床邊／它曾經被你暫時借給誰／它現在靜靜的躺在我的衣櫃」這甚至有些獵奇的情結，總是令人富有饒想空間。而如果這樣的情結，能被放進另一個故事做延伸，甚至演出，會是如何？
「膚色的時光」用了許多陳綺貞的作品為故事進行，或人物性格作為註腳，而觀眾也能不斷的在故事本身，歌曲，與自己當中不斷的找到相互投射的驚奇。
如劇中的「小莫」便是個習慣四處旅行去尋找自己的角色，正如「旅行的意義」被化為了一個活生生的角色般。這是很特別的感覺，一首歌有了面孔、有了服裝、語氣。「旅行的意義」和「魚」遇上了會如何？和「Self」相愛了，會有什麼樣的對白？「膚色的時光」有如一冊精美的再創作，完整了我們對於陳綺貞歌曲的諸多遐想。
巧妙的將流行歌曲裡、歌詞裡、歌曲本身無法解釋完整的弦外之音，給帶入另一種表演形式進行再創作，「膚色的時光」為流行音樂與表演藝術，找出了全新的體驗和樂趣！
膚色的時光曾在 2009 年連續十九場演出，吸影了七千名觀眾並獲得台新藝術獎百萬首獎。 2012.11.09-11.25 將於松山文創園區進行改版加演
編導王嘉明╳音樂總監陳建騏╳音樂顧問陳綺貞
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（圖片來源：誠品戲劇＆莎妹劇團粉絲頁） |
