據聯合報十三日報導，原定今年十月三度在國家音樂廳舉行音樂會的法國鋼琴家薩洛(Alexandre Tharaud)，被兩廳院評議委員會列為Ｃ級，以致未能拿到檔期。外傳薩洛被評為Ｃ級，是因他演奏時看譜「不專業」。
這則新聞暴露極為嚴重的問題。茲事體大，筆者將以兩周篇幅討論。
首先，讓我們看看背譜。鋼琴家音樂會上背譜，其實只是由李斯特開始的習慣而非規定。今日許多名家，如古德(Richard Goode)，就向來不背譜。更著名的例子是已故大師李希特(Sviatoslav Richter)，而他親筆寫下的反背譜呼籲，可說義理周延、面面俱到：
「很不幸，我很晚才開始在音樂會中看譜演奏，雖然很久以前我就已預知我其實該這麼作。想想還真諷刺，看譜演奏，根本是昔日慣例，而那時曲目還沒有今日多，內容也沒有這麼複雜！但如此明智做法，到李斯特就結束了。時至今日，填滿我們腦子的並不是音樂，而是一大堆無用資料，把人累得要死。
本來彈琴的目的只是奏出好音樂，讓聽眾感動。但現在背譜成了一種競賽，成了炫耀記憶力的機會；你說這多幼稚、多無聊！一如我尊重的老師紐豪斯曾說，虛榮先行，就是本末倒置。把樂譜放在面前，就可起提醒作用，約束演奏者藉藝術之名而行使的『自由』，減少所謂的『個人風格』。
當然有樂譜在面前，就一定沒那麼容易能達到自由自在的境界。你需要花更多時間，努力練習，培養好習慣；有鑑於此，越早開始看譜演奏就越好。在此讓我給年輕鋼琴家一個忠告：請採用我這個更健康，更自然的方法，那就不會一輩子來來回回就只演奏那幾套曲目而把觀眾煩死，也會使鋼琴家創造出更豐富，更多采多姿的音樂生命。」
背不下樂譜，並不意味不熟悉或不了解。作曲家總該知道自己的作品吧？史特拉汶斯基能寫複雜樂曲，卻沒有記憶才能。當他寫其《鋼琴協奏曲》第二樂章時，「幾張手稿不翼而飛，想重寫卻完全想不起來。所以我始終不知道現在出版的這一樂章，和遺失原稿有多大差別，但我敢說它們很不一樣。」普羅高菲夫鋼琴造詣絕佳，但即使彈他自己的作品，「花在背譜上的時間和練琴的時間根本一樣多，甚至絕大部分時間都拿來背譜」，在時間有限又畏於人言的情況下，最後他只得選擇作曲而放棄演奏——而這是多大的遺憾！
李希特通篇討論，念茲在茲的其實只有音樂，這也的確是許多名家看譜的用意。列文(Robert Levin)錄製莫札特奏鳴曲時就看譜演奏：「正因這是錄音，任何小細節都不能漏失，所以我更要看譜」從這位作曲家出生至今，多少人在莫札特鑽研上曾經達到列文的成就？但他更是戒慎恐懼。而如此心意，其實也可回到李斯特：他背譜之初，也非所有作品都背，演出自己創作時反而看譜，就是為了讓聽眾知道其演奏「有所本」，他也是嚴肅作曲家。
背不背譜，老師可以要求，比賽可以規定，但到了舞台，就該尊重演奏家。若不經思考，也不討論音樂，只是因循慣例，以此知識、學識、見識俱無的觀點臧否，這等「評議」又專業何在？
