台積電文學之星座談會
主持人：宇文正
與談作家：李進文、吳鈞堯、鍾文音（按姓氏筆畫序）
與談青年作家：林禹瑄、莊子軒、詹佳鑫、陳柏言、張敦智、劉煦南
主辦單位：聯合報副刊、台積電文教基金會
時間：2013年3月9日
地點：聯合報大樓會議室
列席：許峻郎、小熊老師（林德俊）
台積電青年學生文學獎十年來培養學子投入文學創作，歷屆得獎人中有不少仍持續精進，或出版了第一本著作，或拿下重要社會性（成人）文學獎，或經常在報刊上發表作品，以逐漸成熟的書寫姿態崛起。此次主辦單位邀請知名作家與這批文壇新血輪，共聚一堂話寫作。台積電文教基金會主任許峻郎表示，主辦單位十分關注往年得主的後續發展，將與聯合報合作推出青年文學專刊，展示年輕作家的筆耕成果。
主持人宇文正開場道：現在「文青」一詞大紅，社會開始探討文青的定義、文青要讀的書，還有「真假文青」之辨等，碰巧今年為台積電青年學生文學獎十周年，可乘機作更深入的思考。本場活動策畫人小熊老師進一步敘說座談緣起，他表示，每個時代都會有它的新世代，「文學世代」是個老話題，本場座談不意圖作「名實之辨」，「文學新青年」、「最新世代」都只是暫訂「名詞」，無論在座青年作家如何被標籤，重點是，一批新的文學要角「確實」正漸漸浮上檯面，今天要請文學前輩話當年，並打開青年作家的腦袋。
主持人接著請前輩作家談談「文青」時期的困惑與情思。
當年，我是「迷青」
「我其實不是文青，比較像迷青，迷惘的青年。」鍾文音笑道。大學時期的她傾向雜學，不拘囿文學領域，多方學習影像創作、電影美學與藝術史等。然而，正是這樣的過去成就了文學的自己。在探勘生命黑暗隧道，穿梭於囈語式的自我叩問時，她從廣泛涉獵中找到了答案。
李進文表示，先不細究文青的定義，姑且暫稱諸位青年作家為文青，「我的文青時代跟你們的文青時代到底有沒有不同？」他指出，不同於過去文青的焦慮來自「自我更新」，現在的文青有著集體焦慮，活在不斷「動態更新」與「被更新」的時代，面對創作也不得不急迫起來，不易專注地將一個題材寫得深、寫得廣，「個人風格」的呈現顯得「面目模糊」。
見青年作家個個一臉「戳到要害」的表情，吳鈞堯寬慰大家，社會期待新的面孔與新的聲音，青年作家難免感到壓力，憂心自己不被肯定。想要化解焦慮，就必須找出崛起的機會，可能是不斷擴大遊走，如先前鍾文音提到的廣泛涉獵，也可能是縮小沉澱，像他自己以金門書寫為主軸——無論如何，尋找自己的定位才是關鍵，切忌因對抗焦慮而生產大量求快不求好的作品。
面目模糊的世代？
林禹瑄坦言自己的焦慮正是面目模糊，但不知這樣的模糊是來自太早被注意到、來不及成熟，或是這個時代造成的結果？快速更新的時代裡，以前能認真且執著於一門學問，現在卻是上網打個關鍵字就可搜到大量資料，看似了解很多，其實是另一種淺薄的表現。
莊子軒回應開頭的文青之說，傾向將文青解讀成偏向消費文化的一群人，參與各種形式的藝術活動。若以這個標準來檢視自己，他認為自己不算文青，也不甘被如此標籤化。至於青年作家如何面對「面目模糊」的焦慮，他說：「與其想為一個還沒成熟的世代定調，我們可不可以把關注點擺在更成熟的世代？」比起急著探看最新世代的面貌，他更好奇寫作經驗豐富的前輩此時在想什麼、寫什麼。
「如果把自己定義為文青，會不會有沉重的包袱？」詹佳鑫認為鍾文音提出的「迷青」一詞，更符合自己此時的所思所感。此外，如何拿捏創作中的「私我」與社會關懷，是他近來思索的問題。他以為創作之初雖以私我為出發點，但若開始對身邊的人有不同的感受，進而把它寫出來，終會成為社會關懷。私我與社會關懷同時存在於作品中，這樣的文學應能給社會更多元的回饋。
文學獎成為一種「髒話」
陳柏言覺得現今「文青」似乎被汙名化，成了某些人避之唯恐不及的名詞。他舉例，文學獎本應是提供創作發聲的管道，近來卻飽受成名作家與老師們的批判，獲獎不再等同榮耀，「現在文學獎好像是一個髒話」，而這樣的「髒話」卻又不知不覺間變成這個世代文青的同義詞。
「很多東西不知道為什麼都變成髒話。」張敦智附議。此話一出，獲得熱烈回響，眾人紛紛表示：「詩人也是髒話」、「對，作家也是髒話」。應對這樣動輒得咎的情況，張敦智更加注意自己文字的「重量」，若自我定義為一個寫作者，寫作能否幫助社會？他期許自己的書寫能夠抵抗外界的快速變動，為外界沉澱與凝結，不讓每天發生的事輕易消失而無人記得。
劉煦南也認為文青一詞似乎變成一種氣質或氣氛，「我希望可以破除掉氣氛上的那種美感」，因此格外小心自己是否言之有物。她想請教前輩作家如何出入於文字困頓時？她以為面對困境應該是要努力跨越，以追求幸福人生為目標，但有時奮力度過難關卻喪失了原先的文學靈感，寫作者似乎不得不把自己放到一個痛苦的狀態。
在網路，清醒地隨波逐流
旅行世界各地、探尋多位已故作家生命歷程的鍾文音為劉煦南解答，一般人看到的文學是已被凝結成作品的時候，所以才展現了苦楚、憂傷與悲痛。作家應是憑著自由思想，把一切打撈上岸放進作品，而非為了文學、為了想要那樣的苦，所以去經歷那樣的人生。
吳鈞堯對這個問題也有感觸，提出「苦」的定義有很多種，每個人引以為苦的事都不同，雖然它能提升生命敏感度，卻不應追求或羨慕他人生命中的苦痛。寫作若為一種信仰，每個人都會有各自的焦慮，但也不能拋棄現實生活層面，他以宇文正的「庖廚偶記」專欄為例，文學可以書寫洗手作羹湯的日常種種，寫作者也可以好好生活、擁抱幸福。
李進文再次強調個人風格的重要，若與老輩作家相比，在座青年只是小模糊與大模糊的差別。「面目清晰」是一輩子的功課，不是為了展現給別人看，而是為了讓自己的風格穩定。至於面對無法逆轉的網路時代，青年作家可以把心態放輕鬆，不必反對或躲開，而是去參與它。知道自己「為什麼參與」，便能做到看似隨波逐流，實際上是「清醒的隨波逐流」。
宇文正總結道，網路的出現有如第三次工業革命，網路上的快速刷新，提早帶來青年作家的憂慮，不過，回首過去，每次工業革命都帶動文學與藝術的激盪、反思，創造出屬於那個時代的文化；因此，最新世代的寫作者不必悲觀，不妨「清醒的隨波逐流」，找到自己在這一波龐大革命中的位置。
