算起來，一共坐過三次烏篷船。地點自然是浙江，因為別的地方雖然有船，卻不是烏篷船。其中兩次，是旅遊的節日，目的地是紹興，專程去參觀魯迅故居，到咸亨酒家吃一頓飯，吃扣肉、茴香豆，喝紹興酒，和當地人擠在一起搶食物，坐在長板凳上，占大方桌的一個角，和同桌的紹興人講紹興話。不，人家講紹興話，我講的是上海話，加上普通話，總之不難溝通。談到紹興戲，那倒是我的強項，我是徐迷，移居香港，帶的小書包裡面都是越劇場刊。《寶玉哭靈》整段曲詞我六、七十年後都能唱，連紫鵑的三句在內。到港後我寫過信去劇團討相片，也收到回信，附有一張相片，徐玉蘭和王文娟的生活照，二人都穿解放裝。在咸亨酒家前面就有烏篷船碼頭，船不過是一般可坐幾個人的小船，也有個黑色的篷，但水道狹窄，好像人在溝渠中。

後來又去了一次紹興，咸亨酒家變成大酒家，恐怕魯迅一定不會認得。參觀了不少名人故居、花園等等，又去坐烏篷船，仍在酒家前上船。這次更離奇，許多水道都變成馬路，有的鋪上頂蓋，小河成了伸手不見五指的陰溝。幸而很快又見天日，進入水塘似的湖中，當小艇划到稍稍遠離其他人，船伕悄悄地請我們打賞一點，因為生活艱苦。總的來說，那二次乘船，腦中一片空白，不知發生了什麼事，只知坐了一會兒小艇而已。

但我的的確確坐過烏篷船。烏篷有大有小，那次的經驗反而記得一些，坐的是大烏篷。本來，我家在上海，因為戰爭爆發，全家一起到浙江金華蘭溪姑母家避難。姑母家是祝家名門望族，祝家兩位出嫁的女兒曾是宮中某位格格和阿哥的乳母，回鄉後住在御賜興建的「大夫第」，那是華麗的三進大宅，每進都有天井、正廳、兩邊廂房。不過第一進左邊廂房打通了，成為一列書房。讓祝家子弟在這裡讀書。兩邊是廊柱，柱下幾個大水缸，養了金魚。站在小凳上探頭看金魚，是我們小朋友的玩意。原來火警時備用，為免滋生蚊蟲才養魚。正廳背後是第二進，又是天井、正廳、兩邊廂房，然後再入第三進，廳房之上是二樓。由最後一進再開門前行，就算後花園，我不敢留在那裡，因為廂房內停著早已訂製的棺木。由於戰爭，城內也不安全，姑母和我們一家四口全住在五里外的上徐村。我的姑母本是護士，我姑父雖然是家財萬貫的大地主，卻患了肺病，在醫院結識了姑母。娶了這名讀書識字、懂得打理財政、家務、管理手下職員，以及無數田地、房屋、店鋪的能幹女子，就專心養他的病，聽戲，看書、打打太極，他自己也是醫生，空閒時就替村民治病，也教教子弟讀書，很受村民尊敬。政權轉變時，姑母把土地財產都捐給了政府，三反五反時，沒遭到清算。日本投降後，爸爸帶我先回上海，哥哥正在吳村宿舍讀書，我沒有上學，因為沒有女校。我是坐烏篷船離開蘭溪的，坐的是大烏篷，幾十人一船，分開睡在隔壁的船艙。船上有黑篷，圓形，彎到船的兩邊，四周沒有窗子，一切都是黑色的。船會兩邊搖，聽得見水聲，搖呵搖，搖著一盞昏燈，我很快就搖進了夢鄉。醒來時已是第二天的早上。爸爸早已起床，打水給我洗臉，又拿早餐給我吃。然後替我梳頭髮，紮了兩條小辮子。爸爸帶我坐到船頭，原來船外都是田，水在船邊，淺得可以看見水底的石頭。船的兩邊岸上各有五、六個人一面哼呀嗨呀地喊，一面緊握纏過背脊的粗繩，彎了腰吃力地把船往前拉。許多年過去，我好像還聽到縴夫的呼喊聲。

現在全世界藝術投資團體，都把目光聚焦在北京與上海，紛紛搶先在兩地設立代表機構，認為中國將成為二十一世紀的世界藝術中心……

前不久（2016年4月5日），張大千（1899-1984）作於1982年的潑墨潑彩的墨彩畫作品〈桃源圖〉，在香港蘇富比拍賣會上，以十一億新台幣的天價售出，確定了中國古今墨彩畫的投資時代，在2010年後，成熟出現。

此畫在1983年，由英國畫商收藏家兼藝術家修墨士來台大量購藏拙作期間，同時以平價在外雙溪購得。不到十年後，以十倍的價錢在香港蘇富比拍賣會上售出。二十多年後，此畫再次拍售，竟得此百倍天價，事在意料之外，又在意料之中。

中國「墨彩畫」，大約五百年一變，發軔於魏晉南北朝，成熟於五代北宋，迎來第一次風格爆發；變形於明末清初，迎來第二次風格爆發；再生於清末民初，迎來第三次風格爆發。從十九世紀末至二十世紀，中國農業社會文化於清末民國時期，遭到西洋東洋工業社會的挑戰與掠奪，墨彩畫史上的經典重寶，破碎流離，散落於世界各國的公私收藏，是為文化災禍；許多菁英藝術人才，或被動或主動，也紛紛流寓世界各地，生根發芽，是為文化喪亂。然墨彩畫及墨彩畫家，也因而開始一步步的全面走向世界。

從二十世紀末到二十一世紀初，墨彩畫之風格爆發，開始由農業而工業而後工業，由內而外，由形而下至形而上，擴及全球，引起各國美術愛好者研究者的注意，各種大小美術館的中國墨彩畫部門，不斷舉辦古今墨彩畫研究展，出版專書，回顧過去，展望未來，顯現了歷史性的禍福相依之道，墨彩畫的命運，由衰轉盛，成為世界上唯一可與歐美「油彩畫」相抗衡的藝術傳統。現在，古今墨彩畫的研究與收藏，已成為全世界愛好墨彩藝術人士的矚目焦點，其中的精品傑作，已非中國文化圈的獨家禁臠。於是世界開始一步步走向墨彩。

在全球資金氾濫，零利率或負利率隨處可見的今天，「藝術投資」成了房地產、股票基金等投資項目之外，一種門檻較高但又不失必要的投資選項。尤其是在高齡化社會退休時段增長的時代，每一個人，在面臨至少長達二、三十年的退休生涯規畫時，「藝術投資」應該是一門能夠獲得回報的必修知識。而投資中國墨彩藝術，似乎是適時又不失樂趣的選項之一。

藝術投資活動，可分為「個人」與「群組」兩種。

「個人」藝術投資，完全以個人品味喜好為主，量力而為，不貪多，不炒作，全以個人陶冶性情，涵泳藝海，自得其樂，延年益壽，為最高目標。以贊助藝術活動及藝術家，促進地方藝術文化發展，為次要目標。若所收藏的藝術品或藝術家，日後聲名大噪，畫作增值，則是「意外的收穫」，有則隨喜，無則嘉勉，不必在意。

「群組」藝術投資活動，是結合五、六同好，共同深入研究，合資收藏，成立收藏團體或美術館籌備處，聘請顧問，有計畫的收藏、展覽、捐贈、買賣，贊助研究，鼓勵創新，提拔藝壇新秀，肯定畫界耆老，而其最高目標應該是：改寫藝術史。

在西方，以「個人收藏」成為名家巨富的有許多，其中以康為樂Daniel-Henry Kahnweiler（1884-1979）最為有名，他乃德國猶太人，是最先鼓勵幫助畢卡索等現代畫家成名的畫商收藏家，改寫了西方現代藝術史。康氏家族是歐洲猶太商業世家，康為樂自幼雅好藝術，弄得父子關係破裂，然其在倫敦經營銀行的叔父則大喜過望，認為康家乏藝術專才，在藝術投資上，沒有遠見，對家族事業發展不利。於是出資贊助康為樂至巴黎習藝術，成就他日後在西洋現代繪畫史上非凡功業。

以「組群收藏」成大名的有1929年成立的美國紐約現代美術館（MOMA），其最早的董事會成員有現代畫收藏家愛妣洛克斐勒太太（Abby Aldrich Rockefeller wife of John D. Rockefeller， Jr.）及她的閨密好友收藏家碧利斯太太（Lillie P. Bliss）及蘇利文太太（Mary Quinn Sullivan），她們三人在畫商兼美術館主任古德依爾（A. Conger Goodyear）的顧問下，大量低價收藏歐洲印象派及現代派的作品，包括梵谷、馬諦斯、畢卡索等，並大膽聘請剛從藝術研究所畢業的年輕藝術史家巴爾（Alfred Hamilton Barr, 1902-1981）為首任館長。在此一求知若渴的「組群」努力之下，美國紐約現代美術館（MOMA）成為世界上最重要的現代美術館，與大都會、惠特尼及古根漢等三家私立美術館共同努力，導致紐約取代巴黎，在二次世界大戰後，成為第二個世界藝術中心，享受榮景長達五十年之久。一直到1990年代，華爾街股市大崩盤後，紐約才慢慢宣告沒落，讓德國、瑞士及倫敦有機可乘，在二十年間，急起直追，與紐約成為三足鼎立之勢。而法國巴黎，則因經濟停滯，藝術政策漸趨保守，在世界藝術市場的競爭中，已落至七名開外，不再領世界藝壇風騷。

1980年代，日本經濟崛起，1990年代，台灣外貿發達，都有機會發展並參與全球性的藝術市場，可惜台、日同質性太高，封閉排外，缺少對全球性藝術知識的追求與遠見，錯失良機。現在全世界藝術投資團體，都把目光聚焦在北京與上海，紛紛搶先在兩地設立代表機構，認為中國將成為二十一世紀的世界藝術中心。近來，中國拍賣市場的蓬勃，只是進入國際藝術市場的徵兆。至於最後成敗如何，大家還要拭目以待。

我個人從1980年起，因為常常舉辦畫展的關係，開始累積少許資金從事收藏，以中國墨彩畫為主，採「人棄我取」原則，並配合出版研究成果論文十多種，針對藝術史上被忽略的畫家如張中、文伯仁、曾衍東、改琦、任熊、任預、黃山壽、楊渭泉等，被遺漏的畫派藝術群如「京江畫派」等，大作翻案文章，一方面改寫中國美學史，同時也改寫了中國繪畫史。至今所收藏的少量書畫，其中或有增值者，然與一般收藏家比起來，仍屬資金少、藏品少、名畫少的四流藏家。然在改寫美學史與藝術史的樂趣上，在研究的過程與享受的程度上，卻可大言不慚的自詡為古今罕見，世界一流。

這項徵文於去年九月在世界各地徵稿，引起華人文壇廣泛回響。活動總召集人潘耀明在致辭時向眾人詳述了徵文獎的籌備和評選過程。投稿地區十分廣泛，包括：香港、澳門、大陸、台灣、美國、英國、澳洲、新加坡、加拿大、義大利、荷蘭、法國、日本、印尼、馬來西亞等地。徵文獎於去年12月31日截稿，收獲參賽作品近萬件，可見金庸小說是跨年代、跨地域的。

徵文分成公開組及學生組，以不記名的方式交由評審委員評閱。公開組初審評委及終審評委由海內外知名作家、學者及資深編輯組成。學生組則由香港作家和學者組成初審評委，選出入圍作品，由祕書處轉交獨立評審團作出評選。

公開組獲獎名次如下：

一等獎：李堯。二等獎：溫培銳。三等獎：王英、王健育。優異獎：周福源、丘彥明、宋偉傑、周瀚、黎曜銘。入圍獎：王惠蓮、張銳、袁瑞昌、林祁、趙永豪、彭瑞芳、李洋洋、陳國良、楊宇、靜慧燕。

獲得首獎的李堯，為來自台灣高雄的盲人作家，他以〈撼動心靈的完美藝術——金庸筆下的生離死別〉為題獲得多位終審評委的滿分殊榮。李堯在文中憶述自幼患有眼疾，到醫院等待檢查時，父親為自己讀誦《倚天屠龍記》，他便從此漸漸迷上金庸小說，更不惜傷眼，以放大鏡一個字一個字地讀完第一集。李堯的父親李小石是一名登山攝影家，曾登上世界多座著名高峰，卻在三年前成功攀登世界第四高峰洛子峰後，在返程途中力竭而困於營中，兩天後與世長辭，遺體留在該處。父親追尋理想的一生、金庸小說裡的俠義精神，都深植李堯心中，他說，「也許失明這件事，就是我這一生必須攀登的聖母峰，我會繼續創作！」