今年難得看見新一代的歌手重新詮釋民歌，不同世代的交會，在音樂裡卻有相同的喜悅……
●作家小檔案：殷正洋
台灣音樂史上具代表性的民歌手。1961年生，大學時毅然休學「做自己想做的事」，正式踏上了音樂這條路。1986年出版第一張個人唱片。獲金鐘獎、金 鼎獎及三度金曲獎最佳男演唱人，有「三金歌王」美譽，歌聲嘹亮而透出真誠，現場聆聽，更能體會那天籟般的震動。曾任音樂人交流協會會長、金曲獎評審總召，亦於大愛電視台從事製作、主持工作。
這兩年掀起了一股民歌風潮，台灣各地經常舉辦以民歌為主題的演唱會。無論在室內或戶外的場地，都吸引了大批的民眾，台上台下唱成一片，是令人感動滿滿的畫面。
在廣播節目播出
就是最大的喜悅
這些歌曲是四、五年級的最愛，隨著時代的推進，當年的年輕人，也都成為社會的中堅分子，擁有穩固的社經地位和強大的消費能力，他們的愛好不同於現在新生代的口味。由於成長時空的不同，那個單純清新的年代，貼近生活的創作歌曲，讓這個族群有著相當獨特的音樂品味。
回想當年的時代背景，正是台灣社會轉型的時刻，在十大建設推動下，台灣從農業經濟跨入了工商時代，一般的家庭從物質匱乏到小有餘裕。受到七○年代西洋音樂的影響，年輕人開始了一波學習吉他的風潮，隨之而來的是，有了簡單音樂基礎，即使只會三四個基本和弦，抱著吉他彈唱成了時尚，小眾的創作也在各大專院校中悄然展開。
不知是充滿了自覺意識的僑生李雙澤一再四處逼問：「大家都唱西洋歌曲，我們自己的音樂在哪裡？」還是社會上早已蓄積了一股強大的創作能量。民歌之母陶曉清在一個原本播放西洋流行音樂的節目中，播出了楊弦創作歌曲，立即引起多方的迴響，引爆了學子們創作的熱潮，在台灣的大專院校內「寫自己的歌」勢成燎原。
襯衫加牛仔褲，一把吉他與巴掌大的歌本，成了年輕人的基本裝備，就算只會彈奏四五個基本和弦，拼拼湊湊的，也要加入創作的行列，沒有人在意歌曲是否有商業利益，能在廣播節目中播出，就是最大的喜悅。
金韻獎的誕生，正式把民歌商品化。比賽脫穎而出的歌手，出版了紀念專輯，擊潰了原本流行音樂市場的老大哥（姊）們，冠軍歌手出版的專輯唱片張張熱銷，一場場民歌演唱會在校園裡擠爆，使得原本流行樂壇的明星們黯然失色，銷售陡降，迫使主流唱片公司也舉辦了「民謠風」比賽，加入了對抗。
客人聽了不想走
排隊的人進不來
這時候的創作，不是追隨著流行文化的腳步，而是源自生活中的真實感受。沒有商業的目的，也沒有題材的限制，打破了原本流行音樂的格式與寫法，不受商業模式拘束的結果，成就了一次台灣音樂革命。
廣播節目裡，民歌成了主流，報章雜誌則展開了一波論戰。有人說，應該叫校園民歌，有人說，不如叫中國現代民歌，有人說民歌就是民歌，可以海納百川不分彼此。而反應最慢的是電視媒體，對著一群不愛畫妝，只穿簡單的牛仔褲、襯衫，又缺少明星架式的當紅民歌手們，不知該如何對待。
我的學生時代，就浸泡在這一股民歌的風潮當中，完全不同於之前被批為靡靡之音的流行歌曲，也迥異於政府力推的淨化歌曲。這一群新生代的創作歌手，在各大專院校掀起一陣旋風之後，民歌主題餐廳也一家家地從西門町電影街，擴散到台大商圈，甚至連鎖店開到了中南部。
我也在這一波的民歌西餐廳風起雲湧的浪潮中，跟我的三哥組成了二重唱，騎著機車，背著吉他四處彈唱。西門町寸土寸金，餐廳座位有限，裡面的客人聽了不想走，外面排隊的人進不來，常常聽到：「你們要不要先去看場電影，再回來看有沒有位子？」
在那個鮮有大型演唱會的年代，現場表演分成兩個主流。
一個是全台盛行的餐廳秀，以豪華的歌舞表演及主持人幽默風趣的訪談為主題，吸引的是一般社會大眾。另一個則是民歌餐廳，以簡單的樂器彈唱、校園民歌為主，吸引的是年輕學子。有趣的是，雖然表演的內容不同，觀眾的族群不同，但在桌上的牛排、咖啡，卻往往演出同樣的情境：每每鐵板上的蓋子掀開，香氣四溢，人人拿起餐巾擋著鐵板噴彈八方的油漬，在台上表演的人，有時因為趕場而飢腸轆轆，心裡面真的是五味雜陳。
只為音樂而創作
回到單純的年代
那個年代的創作，不受金錢左右，也不懂創作的價值，一首歌三千台幣就賣斷了。所有權利屬於唱片公司，唱片公司再重複轉授權給其他使用者，多年下來，在版權上的收益，一首歌是可以超過百萬台幣的。
雖然這些創作人與歌手，都沒有收到太多商業利益，但也就是這樣單純面對音樂的心態，才造就了華人音樂豐沛的原創精神，深植台灣。並且為下一波的流行音樂市場，培養了髙素質的製作人、樂手及大量的創作人，提升了製作與創作的水準，讓台灣流行音樂的產值節節高升，常常有百萬銷售的佳作問世。
這兩年由於網路的下載，造成了流行音樂銷售崩盤，唱片公司出版部門，從主要收入來源，變成了主要虧損的部門。台灣喜歡音樂的年輕人，卻沒有減少。懷抱音樂理想的年輕一代，還是持續創作、練團、分享與交流，似乎又回到了那個單純年代，為音樂而音樂的創作。雖然風格不同於當年的民歌運動，卻同樣是在微弱的光線中，低聲吟唱。
這幾年民歌演唱會的盛行，又讓我們重溫了那個清純年代的美好感受，歌手們台前台後水乳交融，互相幫忙和音，志願幫忙主持。後台聊天的內容，也擴大到家庭生活、海外見聞，彷彿是在開同學會一樣。
其實在觀眾席中的感受也很特殊，每個人雖然不見得認識彼此，卻能夠一起唱出學生時代所喜愛的歌，也似乎成了以民歌相繫的「民歌同學」了。
今年難得看見新一代的歌手重新詮釋民歌，不同世代的交會，在音樂裡卻有相同的喜悅。
雖然創作環境已倒退三十年，但我相信那愛音樂的熱情不會在心中消失，足以讓我們在晦暗的時代中吟唱向前。
