裸露、蒼白、肢體細長、如人偶般無表情的平胸少女，是日本藝術家高野綾（Aya Takano）一如簽名般的繪畫特徵。高野綾在還不會寫字的年齡便經常翻閱日本漫畫之父手塚治蟲（Osamu Tezuka）的作品，其中大量對近未來世界的想像也影響了她日後對世界的形構。因為著迷於無垠的宇宙，與對科幻小說、日本漫畫的喜愛，讓她的作品混合了自身文化與大量超現實的成分，畫中的異世界反映著真實世界中的破綻與縫隙，無名的奇妙生物與帶有慾望成分的人物都是構成作品的主題。對高野綾而言，這個巨大的宇宙尚未被完全認識，這些奇幻的事物都可能存在，作品除了呈現這些未知的訊息與超時空的想像外，也希望將世界的美醜、善良與殘酷、純潔與邪惡全部呈現，這使得她的視覺元素間彼此帶有強烈的衝突感，呈現出高度的戲劇張力與獨特的美學手法。
方才結束今年在德國的展覽，創作爆發力極強的高野綾便又帶來一批全新的作品，在台北Kaikai Kiki Gallery展出。這批新作的發想來自在德國展出大量有關歐美氛圍的作品後，一股想要返回日本傳統畫風的想法。高野綾本次的新作選擇在台北首次曝光，作品揉合了日本美學元素與文化材料，畫面中加入創作者個人的繪畫風格、交錯的時代背景與當代的日常物件，讓作品產生時間的混亂感。深受江戶琳派畫風影響的高野綾，在「世界之間」系列裡加入了大量琳派與江戶時代的視覺元素，她認為琳派創始者俵屋宗達（Soudatsu Tawaraya）是江戶時期的時尚設計天才，宗達大膽華麗的裝飾表現風格，甚至比很多當代的設計師更具創意。這次的作品也同時帶有強烈的空間暗示，畫中一間間和室房間內的壁面，將人物如舞台演出般簇集於畫面中央搬演著各種動作。作品中的時代背景都是以江戶時期為主，風格有如宗達的裝飾畫般，以華麗的用色、流暢的線條表現傳統主題，採用許多神話與民間傳說中的視覺元素進行組合。
高野綾「世界之間」系列的空間感比以往的作品更為複雜，除了畫面中呈現的舞台（房間），她也讓四周的壁面空間看似與外部聯繫（開窗），但卻又讓這些窗口如牆上的畫作般扁平。《鶴下繪三十六歌仙和歌卷之間》中如高處鳥群飛翔的陰影被以矛盾的空間感處理得像巨大的壁紙，畫中的文字也以無法辨識的深度漂浮在空間中，這種直接提示畫作本身平面感的方式明顯再現了複數型的空間關係。這次展出的系列作品，靈感幾乎都是由宗達的作品與江戶時期的社會樣貌得來，保留了部份的江戶繪畫氛圍融入現代元素中，這種表現傳統主題並創造新題材的想法也與琳派的繪畫概念不謀而合，高野綾表示除了做為新系列的發想源頭外，也希望能經由這種方式將過去美好的事物傳承下去。
[ 文章摘自 《典藏今藝術》 2011.1]