走進侯玉書創作的地方，我們一眼就會看出，這個人早已下定決心，要以專業藝術家的身分來實現生命的意義，因為他已經真實地存在於一個完全屬於他自己的藝術世界。或許這個世界已經存在，等待著他去探訪；或許這個世界還在發展，等待著他去實現；當然，也或許他與這個世界相互嚮往，嚮往著一起實現屬於自己的藝術祕境。
正是這樣一種嚮往實現的力量，侯玉書放棄了現實世界中許多原本屬於他的東西，我們如果認識他的心路歷程，既會不捨，也會喝采。不捨的是，就像古希臘神話中已經啟程航向遠方的奧德賽（Odysseus），離開了果實累累的肥沃莊園，正在經歷一個充滿未知的探險；喝采的是，一次又一次跨過迎面而來的巨浪，他每一轉身都能化做英挺的姿態。而這時，每一個讚美，都真正屬於他。
掌握材料建立圖像敘事
侯玉書的畫冊很少、甚至幾乎不曾提到他出生的年代與地點，只提到學歷與展覽資歷，或許這也意味著，他要讓藝術創作來說明他的生命歷程。
1990年，侯玉書畢業於哈佛大學，主修環境與視覺藝術，此外又先後就讀於紐約、巴黎的帕森斯設計學院（Parsons School of Design）與紐約繪畫學院，也曾進入世界著名的藝術工作室，接受完整而嚴謹的藝術創作訓練。因此，他對於材料可以產生的創作能量，具備了敏銳的理解能力與發揮能力。從他創作過程每一階段使用的材料，我們可以得知，材料對他而言不僅是創作的媒材，而是表達情感的載體。從最初的單刷版畫到如今的玻璃與纖維，都蘊含著一種表達情感的層次與溫度。
他於1992年第一次在台北伊通公園藝術空間舉辦個展，題目是「侯玉書的繪畫與單刷版畫」。這次展覽，已充分表現出他成熟的創作思維。直到1998年，他陸續幾次個展也都是單刷版畫。這一時期，他非常清楚知道單刷版畫的材料與技法的特色，也因此懂得準確運用這些特色，去記錄自己思緒流動的每一個瞬間。
以掌握材料的能力做為基礎，侯玉書建立了他個人獨特的圖像敘事。他作品中的圖像，即使也會讓人朝向藝術家個人心境去聯想，但卻都充滿文學意涵，尤其是來自神話與宗教的文學意涵，也因此這些圖像似乎淡化了個人的故事性，而增添了群體的故事性，藝術家也因此就像是一個史詩作家，不為自己發言，而更包容地展現出對於世界的頌讚與悲憫。
全文未完，摘錄自《典藏今藝術》九月號•第240期。
