刻意而準確地模仿自然並不能創造出藝術。
而重新評估自然的價值並加入自己的精神時，
一件作品才能變成藝術。
—諾爾德（Emil Nolde）
現代藝術家將自然的客觀性與個人的感覺經驗結合起來，這種思考方式可以說是藝術家為了襯托出個人的經驗與先驗之間的距離，而所做的努力。而這次的展覽，是藝術家蔡獻友從國立台灣藝術專科學校（今台灣藝術大學）期間技巧語彙的學習，到至今的一系列自我的創作思維，透過1986年「墨結晶」的啟發到至今「葉落錯」系列的探討，以自己微觀的精神與內省的態度為基底，試圖將原始的力量與東方人文的精神做一種接合。
尋求最真實的自我
「無意義的」、「不可見的」、「消失當中的」、「被隱藏的」、「靜默的」、「虛弱的」……到底還有多少驚嘆！
—蔡獻友自述
蔡獻友一直將生活做為他創作的泉源，依據自己的生活體悟和美感經驗來呈現個人的心境與作品的內涵，同時透過閱讀找出內在的自我探索，體悟我即他人、本身即宇宙，尋求著內、外宇宙的一種相互結合。如同哲學家般不斷地對自己提出辯證與質疑，只為了找尋自我的真實，藉由創作的動作感官做為自省的手段，只為了向內在挖掘潛意識中的想法，以澄清關於自我的終生課題，在充滿掙扎的摸索之中，只為了能夠真實地面對自我。
蔡獻友藉由藝術創作呈現自我的一個探索，其目的在於挖掘個人創作體系的思維底部，從作品的描述、分析、解釋中，歸納整理創作的意圖與潛在的心靈思維活動，並藉由文獻考據的實證工作，提供他自我分析的場所。
精神與物質中的養分、提供、改變、成長等等，一直是他所關注的，通過自身的體驗，由外求到內化，結合個人內在特質與生命精神，讓繪畫生命自然的產生。從「墨結晶」的啟發到「青葉落白」系列所散發出來的道家文學語調，隱含著無拘無束，順性而行，得而不喜，失而不憂的處順心態，隨著作品在形與色中所產生出自動性筆調，幽幽淡淡著引述對土地生命過程中的自然情感，讓觀者體驗自我生命的現場。這種具有文學性的詩學，在背後賦予了生命狀態的真實面。如同莊子所說「依乎天理，因其因然」，如此才能靜觀萬物的變遷，以心靈支配萬物，而不求以人力而完成。到現在的「葉落錯」的展覽，雖然延續「青葉落白」的語調，但已慢慢開始從客觀的經驗介入進入到主觀的呈現。
全文未完，摘錄自《典藏今藝術》十一月號•242期。
