 藝術欣賞 |
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大江春秋 木刻版畫聯展
文／吳彬
版畫可以說是一種藉由手作，嬗遞藝術家心念與意志，分享更多藝術形、色、質美好的畫種，版畫的歷史中，木刻版畫更是淵源流長，從最初簡單的刻刀與碫木，到今日各種輔助技術的出現，發展堪稱多元。于承佑、史一、郝平、郝伯義、陳玉平與張永清等六位藝術家，碫木心印的運用各種方法，獨具慧心的設色與計黑當白的純粹，導引出各個藝術家創作上的獨特思路與風格特質，亦豐富了觀者視覺與心靈之眼。
不同的創作媒材，自然有其不可替代的特質，然而當媒材特質充分表現時，則有一種感知經驗得以溢滿，過渡並融合至其它畫種特性與觀賞之記憶，史一的作品《大江春秋》刻畫出人面對自然時的悵然與堅韌，表現了木刻版彰顯人文色彩與寫實主義的材質優勢，《晨曲》、《月上東山》、《翠谷幽居》等其它作品以特殊的黑白布局與些許色彩，讓逆光、晨光、靄光甚至是夜光等場景的影像質感成為可能，而《殘跡〉、《石齒》等單一物件刻畫的系列作，有著低光長曝的時間凍結感與細膩感；一樣的光影不一樣的凝視，陳玉平作品中，濃豔的設色與油印肌理不同黑白為主的傳統，高反差、高對比的色塊打破了光在既定時間的樣態，《藍色的月光》、《彩虹雨》、《山里紅》等作皆呈現出從創作主體出發的色感變奏。
幅員廣闊的土地，因地理條件的限制，南北之隔有著不同的風俗民情，所孕育的視點，藝術的交流過程中，將異種的芬芳散播至不同的所在。郝平1952年生於雲南昆明，在絕版木刻的作品中，有著厚重斑斕的油彩，搭配特有的綿延線刻，《叢林月光》、《叩門》等作中的女性姿態，交疊著各式物件與圖騰，在幾何化與圖案化的造型裡，展現了雲滇風情濃厚的裝飾性與平面性。郝伯義出生於山東，將另一種屬於北方的冷冽與料峭呈現在以鶴為主題的作品裡，《祥韻》、《塞外春曉》等作以優雅成雙的舞鶴，讓黑山黑水中的荒野，成為一個絕佳的舞台背景，險惡環境中的生機饒富情趣與雅致。
中國書畫在筆墨之間流轉了特有的氣韻生動，而版畫藝術無不在這樣的底蘊中，挖掘了更多深層的養分。于承佑作品頗具東方哲思，《從夏到冬》、《知秋》、《游春》在題材的選擇上，掌握了時節更迭的基調，表現了枯榮 生死 動靜的對比，而小品《奕》、《琴》、《茗》結合木刻與水印的材質特性，凸顯了虛實之間的微妙態勢，淡定中有著沖靜後的沉澱；張永清師法自然遍覽名山的，曾深入高山、沙漠，《冰山情》大山大水的宏觀胸懷中，亦不失《廊前幽香》那種靜觀自得的草木寄情，版畫表現出飛白之於工筆的線條，彷彿粗文與細文之別，讓書寫性線條成為版畫的另一種可能。
全文摘錄自《典藏今藝術》二月號•245期。
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