藝術欣賞

葉子奇│如約兩歲　卵彩、油畫、亞麻布

1994年，葉子奇首次於誠品畫廊展出，該次的主題「鄉愁在浴室中-對話與獨白」描繪的是藝術家遠赴紐約求學，進入異鄉在生活、精神上感到的不適應與疏離，並藉由畫面中洗手槽旁突兀出現的雙手與腳來象徵。葉子奇指出，當時自己正著迷於瑞典導演柏格曼（Ingmar Bergman）的電影，曾在書上讀到當導演壓力很大時常會把自己關在櫥子裡思考，浴室對於葉子奇來說，便是這樣一個具有安全感、亦可以思考的獨特空間；另一方面，洗手台上散落的橘子皮或西瓜皮是妻子用作美容保養使用，亦是留學生拮据物質條件中具生活智慧的體現，也隱喻了剛結婚的葉子奇對於有另一個人加入、分享自己生活空間的感受。

此次個展借回了許多當時的作品，涵蓋推溯到1979年、仍在就讀大學時期名為《年輕》的自畫像，一直到今年共40件創作，分為風景、靜物、浴室鄉愁、人生記錄等主題，由於創作是葉子奇生活忠實的反映與紀錄，因而可看到其在不同人生歷程當中心境的更迭轉換，對藝術家而言亦充滿了重要的意義和回憶。這次的展覽也呈現較為少見的人像創作，葉子奇提到，他是從35歲左右才開始自創作獲得收入，而紐約生活過的並不充裕，因此他的家人不僅是家庭的成員，更是共體時艱、彼此支持的精神伙伴，故而創作的前半段時期與父母相關，但這次的展覽則是要獻給一直陪伴他的妻子與小孩。也是由於此故，作品的氛圍隨著遭逢父母至親的死亡，如此逼近與感受到死亡的沉重而呈現出傷逝、追憶與不捨等心緒，隨著年歲稍長、人生閱歷增加，逐漸可以理解「人生如客旅，本為必經的過程」，以及參與下一代的成長歷程所伴之而來日趨圓熟的生命觀點，因而在此次的人像作品中雖仍維持一貫純粹靜謐的藝術調性，但卻多了些親情關愛等感受性呈現。畫面中的一雙兒女，仍是幼時純真無邪的模樣，自他們兩歲甚至是出生兩天就有此創作念頭，卻到了女兒即將要離家出外念書才整個告一段落完成，既是舊作亦是新作，芢苒的時光、紛雜的情緒則一舉濃縮凝結於此。

旅居紐約19年之後，葉子奇帶著妻子與小孩回到了他度過青春歲月、與山海相伴的故鄉花蓮，此時的心情已於年少時大不相同，然而，藝術家心中仍然不忘那份《孤雁》作品中所描繪行單影隻在紐約冰凍湖面上佇留的加拿大雁之心境，他曾說：「兩個孤獨的人才能真誠的對談，分享彼此對這個世界的看法，作品在此成為了兩者的中介。」而在蘇軾所寫的「誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。」詞中看似句句描寫鴻雁，實則寄意深遠地托鴻以示人，象徵著高潔的人格，而這孤鴻，似乎也正是葉子奇自身的寫照。

全文摘錄自《典藏今藝術》六月號•249期。

蒙太奇的創作並非在於其模式是否能夠在物質載體上銘刻任何事件，因為這是不可能的，沒有事件得以被凝結，足以刻骨銘心的唯有對事件的記憶，這件事能夠在觀影上找到相當複雜的經驗；就算是影片劇情中通過觀眾確實驗證的有效事件，在觀眾反覆觀賞時，那樁被設計的事件強度可能會因為我們的記憶而減弱，同時該事件時刻的強度也不再單純取決於出現，也可能因為記憶通過認知與思考的深度，而產生另一種重覆所能積累的厚度。或許我們可以直接援引談論並延展該經驗的一部影片作為例證，即《廣島之戀》，在該部影片中所有的事件，都已是事件記憶在另一個時空與另一個事件記憶的遭遇，而這就作為新小說與新浪潮右岸對於虛構在當下造成事件的呈現。

然而，蒙太奇足以在電影制域中構成事件，乃是因為蒙太奇本身的出現得以成為事件的條件與具體現象，就是虛構中的設定事件。簡言之，蒙太奇的創造性或事件性並非在於虛構本身的內容，而是在於其本身如何作為事件，而虛構內容僅是該本體性事件的再現形式或說場域。

（摘錄自2013年6月即將上市的《蒙太奇的微笑》一書， 典藏藝術家庭出版

這不是一本你所認為的「科幻小說」，卻是把你從想像的世界帶回人間，思索與體會人生所有美好感受的寓言。

在這些談話之中，反映了未來生活在太空中的人類，其實要處理或追求的不是科技的進步與外星生物的接觸過程，相反的，是在無限的時間與空間之中，人類如何面對自己，如何找尋存在的意義？ read more