藝術欣賞

薛保瑕│意味　40x40cm　2013　耿畫廊提供

經歷了後現代時期的影響，20世紀初期抽象繪畫追求非具象的表現形式，揭示事物本質的訴求也受到挑戰。但此類得以呈現藝術家內在狀態的創作方式，仍有堅持者在其中持續努力，試圖挖掘抽象繪畫的可能性。薛保瑕與曲德義以今年為主的新作，於耿畫廊連袂開幕。曲德義以「感性．秩序」為展題，以兩件一組的方式呈現出他對抽象技法的探索，以及相對於流動色彩背後的高度自律。此次發表的作品，可以窺見他自1980年代以來的一貫風格，但在新作中，也可見他對於空間感營造、色彩渲染的新嘗試。

有別於過去較為深沉的色塊，曲德義此次轉以高明度、高彩度的不定型色流與象徵理性自律的色塊相互對應，試圖拉出扁平空間之外的空間感受，在狀似穩定的結構中插入運動感極強的其他平面。他的作品多以兩件以上的畫幅並置，一如他的作品名稱「形與色」般，強調抽象繪畫所要處理的即是這兩個問題，藝術家處理了顏料的走向，而在內外空間的感覺調配上，則由另一幅比例特殊的平塗作品加以襯托，讓觀眾的眼睛自行加總，成為畫面之外的視覺補足。而此將視線往外拉出、收攏的方式，也讓原本的觀看習慣產生改變。

有別於留美時期，在作品中置入現成物件的方式，薛保瑕近年來的作品多呈現出顏料與創作者身體之間的互動表現，無論是重複堆疊、推展，抑或使之產生出速度感與影像感的表面刮擦。而在本次「非零點」個展中，更有多幅作品在畫面上延續了2010年開始的九個圓。葛林伯格（Clement Greenberg）強調繪畫媒材專屬的二維扁平特性，而在理解繪畫終屬於平面範疇的狀態下，薛保瑕也思考著如何有其他突破的可能性。在她的作品中，其「互文」的方式也逐漸轉換成一種時間感知上的交錯。「九」做為一個即將回到零而再度循環的數字，薛保瑕將三種不同顏色、徒手平塗繪製的圓，以星系展開般的運動效果落於已完成的抽象畫面之中。她在作品中探討著正空間與負空間的關連，底部顏料原先所具備的時間結構與身體動作，在落下圓點色塊後，原有的時間流又被壓回到繪畫的扁平狀態，而徒手繪圓所形成的邊緣震顫卻又使畫面再次被擾動，像是展名所示，事物並非我們眼睛所見，所有零點與數字之後都有著無窮盡小數的微空間，而她在創作自述首句所說的：「我如信息者一般，在信源、信道之間穿梭，直至找到信宿。」也再度強調了信息傳遞的無限可能性。林怡秀．台北

全文摘錄自《典藏今藝術》十月號•253期。

我們被我們所未曾創造的事物圍繞著，它們有著不一樣的生命與結構：如樹木、花朵、草、河流、山坡、雲。幾個世紀以來，它們激發了我們的好奇心和敬畏感。它們已經是愉悅的對象。我們用想像創造了它們，以反映自身的情緒。一想到它們就會貢獻一個想法，我們稱之為自然。風景畫標誌著我們對自然觀念的形成。從中世紀開始，它的興起與發展是循環的一部分，在這之中，人類精神企圖再次營造與環境共處的和諧。前述的循環來自地中海的遺緒，在希臘時期，人類的價值感中深深地認為自然觀扮演著附屬的角色。希臘化時期的藝術家，以其敏銳的眼睛對著可見世界發展出風景畫派；但是，至今我們只能判斷碩果僅存的片斷，其記錄光影效果的技巧主要用於裝飾的目的。只有梵諦岡的「奧德修斯」（Odysscus）系列說明了風景畫已變成一種詩意表達的手段，而這些甚至還只是背景、枝節，像《奧德賽》（Odyssey）中的風景。

在早期階段，繪畫藝術關照了人所碰觸、握在手上、或從環境中隔離於心靈的事物。這是琴尼諾．琴尼尼（Cennino Cennini）的感受。他是中世紀繪畫傳統的最後代言人，誠如他所言：「假如你希望獲得畫山的好方法，讓它們看起來不造作，用些大石頭吧，粗糙點，不要太光滑，從自然中描寫，合理地運用一些明暗。」我們必須承認琴尼諾的同儕們成功地描繪山脈，空前絕後地比任何人更遠離自然與更不理性。毫無疑問地，他們發現恣意的形狀是極好的素材，可用以展示晚期哥德藝術的絕佳韻律。這些有刺的突出物，鶴立於水平線看起來像鋸齒，或在遠方扭繞如瓶塞鑽，如同華麗建築裡的尖塔或飛牆。

（摘錄自2013年11月11日上市的《風景入藝》一書， 典藏藝術家庭出版

重探亞洲區域美學的同質性與異質性

立足於2000年代和2012年代，以子午線為地理上的越界，以域外與域內文化的衝擊為人文上的越境，試圖重探亞洲區域美學的同質性與異質性，並針對區域內的菁英美學與庶民美學之文化路線，提出藝術本質上的探討。 read more