本片是新銳導演陳敏郎執導的第一部劇情長片，講述一名台灣青年達一（黃尚禾 飾）去到美國和分離多年而陌生的父親（鹿瑜 飾）生活，但他卻不願歸化為美國公民，始終以非法移民的身分在紐約市中打零工，當一名中國餐館的外送小弟。鏡頭隨著他在一棟棟老舊公寓中穿梭，看他在陌生大樓的樓梯間跟著隨身聽裡張露的〈異鄉猛步〉歌聲忘我起舞，同時，他還拿著一張三○年代好萊塢著名的德國女演員瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich）的照片逢人就問「I’m looking for my Mom. Have you seen her?」讓人摸不著頭緒。

達一在國籍與文化上皆屬他者，但他卻又在這個大城市之中找到一個屬於自己的角落，成為其中的一份子，他對這個城市、國家既抗拒又嚮往的身分認同十分值得玩味。同時，導演陳敏郎也在本片中透過例如瑪琳黛德麗等元素的設計，間接探討了性別認同的議題，手法也十分值得再三細品。本期放映週報訪問《你的今天和我的明天》導演陳敏郎以及兩位主要演員黃尚禾、鹿瑜，請這三位劇組的核心成員現身說法，為各位讀者拆解他們獨特的「異鄉猛步」。

台灣觀眾對你的了解不多，最熟悉的莫過於你畢業於紐約大學電影研究所，可否和我們分享，在此之前您是何時和如何與電影結下不解之緣的？  

陳敏郎導演。圖片：海鵬影業

陳敏郎（以下簡稱陳）：我一開始對於文字比較有興趣，所以上大學時念的是輔大的新聞系，希望自己未來或許可以成為一名記者，但是我在念大學時越來越覺得新聞對我沒有那麼多吸引力，所以我又開始去找自己真正的興趣。因為當時大傳系跟金馬獎的國際影展有接觸，所以從那時候開始，每年的國際影展我都會去看幾乎20、30部電影。我就是在那時候開始覺得自己對電影有很大的興趣，之後慢慢地摸索，越來越覺得我可以來做電影創作。

陳：有兩部電影，第一部是金馬影展放映黑澤明的《夢》（1990），當時金馬影展有印一本冊子，裡面都是《夢》的場景劇照，哇！那真的很漂亮，我記得冊子裡有一頁上印了一個大山丘上面站了三四排的人偶，那一張劇照讓我的記憶真的很深刻，雖說這部電影看下來還是會讓人覺得黑澤明老了，變得比較囉嗦，可是那種美我一直還記得。

另一部讓我印象很深刻的電影是葛斯范桑（Gus Van Sant）在創作高峰期的《男人的一半還是男人》（My Own Private Idaho，1991），他用實驗性的手法拍了一個很有趣的故事，這部電影對我影響很大，我就是看完它之後才非常確定我要拍電影。

讓你從文字轉向電影是因為這些電影其中的文學性嗎？

陳：我覺得電影和文學很接近，但電影不是文學，某個程度上文學能探討的深度，是電影也能做到的，這個是電影和文學之間平行之處。而電影吸引我的是它的影像、聲音、和它的光影。

我大學畢業當完兵後先去了巴黎，本來想在巴黎大學念電影，但是因為語言的障礙，加上年紀的門檻──他們的研究所只收27歲以下的學生申請，但我那一年已經快要28歲了，但法文還是不行，所以我就決定要去離巴黎最近、最好的電影學校，結果就是 NYU（紐約大學）。.......詳全文>