宅邸顯風華 經典新指標
文．莊雅青╱圖．莊雅青、Joe、各單位提供

余燈銓作品「划向幸福」，位於 Crystal House 。

以「藝術意境」行銷住宅，用以打造住宅標準；將「藝術」融入建築本身，讓美學融入居住者的生活。在高級住宅的新趨勢中，人文景觀成了優先考量的要素，藉以提昇空間美學質感。
台中市新市政大樓落成了，台中市的三大國際指標性公共建築—新市政大樓、新議政大樓及未來的大都會歌劇院，重新改寫了七期重劃區的空間風貌，也帶動周邊建築業蓬勃發展，加上一幢幢現代化美學建築相繼林立，儼然展開一場公共藝術的美學競技！

Crystal House 藝宅指標
在七期眾多地標型建築中，「 Crystal House 似水年華」可說是吸睛焦點之一。它是生產力建設在市政北五路的藝術住宅建築，採用無圍牆形式，外圍環繞 5 米寬護城池，池中矗立藝術家余燈銓「划向幸福」作品，當風吹水面，漣漪波動，彷彿看見小童划動扁舟，悠閒氛圍，讓人讚歎藝術與建築的巧妙結合。
生產力建設董事長張忠弘說， Crystal House 的設計概念，緣起於打造「一棟可以居住的美術館」，也就是希望「建築不只是蓋房子，也能是藝術創作」，讓美學融入居住者的日常生活。這是張忠弘一貫的經營理念，所以推動 Crystal House 建案時，除了建築師、設計師，還結合不少藝術家，例如莊普、余燈銓、張曉書等共同參與創作。
在 Crystal House 東側，矗立著藝術家莊普的大型不鏽鋼裝置藝術「快．快．慢」。莊普表示，這個創作以 3 支長槳作為核心，周圍盤繞一圈又一圈的旋轉線條，象徵圍繞自我的理想，不停旋轉向上攀升，極富深意。

大師手筆 科技藝術
走進 Crystal House ，入目即是藝術家余燈銓的「花樣年華」作品，倚窗仰望的少女，像是在等候家人歸來，生動傳神！ Crystal House 處處讓人驚艷，即使在地下停車場，在端景牆上，赫見新生代藝術家張曉書的大幅創作，亮麗色彩，渲染了整個空間，彷如藝廊般，讓人驚呼：「哪有這麼有氣質的停車場？」
Crystal House 的大廳，挑高 12 米 9 ，氣派非凡，但風格簡約，只有牆上高掛莊普超大作品「密林．清晨．陶淵明」，和牆邊擺放古典沙發，大片的空間留白，給人寧謐氛圍。在場的客服人員說，住戶很喜歡這個沒有壓力的空間。還有住戶說，特別喜歡梯間張曉書「花系列」作品，傳遞著幸福感覺！
建築師黃永洪表示， Crystal House 是一座集「科技與藝術」特質的智慧型建築。它最精湛的設計是美麗的「水晶陽台」，白晝在日照下閃耀光芒，到了夜晚，點亮 LED 燈時，又變身為綠園道最璀璨的紫水晶。 Crystal House 的美無所不在，連科技都可以很藝術。

	A與A+廣場中，雕塑大師楊柏林的大型白銅雕塑「空間的果實」。

A 與 A+ 園林好景
台中十大名宅之一「 A 與 A+ 」，是由鉅建設在七期新市政中心推出的新建案，座落在市政北五路雙綠園道交會處，設計上仍承襲由鉅一貫的低調簡約風格。空間設計建築師郭旭原表示：「 A 與 A+ 」設計思考，是以現代主義去蕪存菁的美學觀，創造獨特的「風景式」建築理念。營造與環境共生，引進自然，讓空間延伸、視野穿透，來展現獨特建築魅力。
走近「 A 與 A+ 」，仔細品賞，除了簡潔的線性表現，沒有多餘的花俏，內斂沉穩，顯現建築的高度成熟。廣場前雕塑大師楊柏林的大型白銅雕塑—「空間的果實」，溫潤樸素。楊柏林表示，這個作品表達一種經過耕耘，走向豐收，美好的感覺，一如「 A 與 A+ 」在建築藝術領域上，達到一種形而上的美好空間果實，它渾圓飽滿，生動流暢，讓大家感受到有如秋收的意象。更奇妙的是，不論你站在哪個角度欣賞，作品都是完整的，呈現渾圓的和諧。
由鉅建設協理吳媛媛表示，「 A 與 A+ 」有最佳的環境條件，雙綠園道上陽光綠樹清風，都是珍貴的自然資源。為了讓建築與自然環境完美結合，建地外圍內縮了 16 米，設置水景池，透過大廳落地玻璃，可以達到空間延伸、視野穿透的效果。吳協理說，住戶們最喜歡在大廳欣賞日落時分，池水反映霞光餘暉的美景。清晨信步水景池旁，欣賞綠園道藍天綠地，聽流瀑水聲淙淙，即便在都會空間中，還是能感受到自然園林的愜意。

品臻邸 花園意趣
龍寶建設品臻邸位在國美館特區，訪客乍見前庭花園景觀，無不驚嘆是「童趣創作」！品臻邸的花園沒有圍牆，只用像枝幹的鐵鑄矮圍籬替代，是藝術家王忠龍質樸作品。匠心獨具的是，矮籬上用鵝卵石妝點成的小黃鳥，活靈活現，增添空間流動感及景觀生命力。王忠龍表示，棲息鳥兒是表現人對「家」的依戀。
矮圍籬向街道敞開，藝術家余登銓的銅雕「騎車趣」就在人行道上。帥氣的胖女孩，戴著酷酷太陽眼鏡，賣力飆騎自行車，和風輕徐，裙擺飛揚，一幅生動的都市街景，讓人看了忍不住停下腳步，分享她的熱力，也搶著和她入鏡合影，真是讓人愉快的公共藝術。

	品臻邸矮圍籬行道上的銅雕作品「騎車趣」

自然景觀 細膩驚喜
走進品臻邸，挑高大廳， 36 朵蓓蕾造型的金工吊燈，透著微光；它沒有水晶吊燈的奢華，卻充滿原創的獨特。客服人員說，這是藝術家黃裕智以金屬銅線手工編織的，手工精巧讓人嘆為觀止。
品臻邸的中庭很精采，迴廊曲徑，感覺像走進都市園林，時尚中見典雅與休閒。董事長張麗莉很自豪的說，龍寶推出的每棟建物，都是一座景觀藝術品。以環繞品臻邸中庭的公設為例，有挑高圓弧型的圖書館，綠蔭擁抱，仔細一瞧，外牆上還爬著大小不一的陶燒小瓢蟲，栩栩如生，足見巧思。書看累了，周圍景緻，綠樹芳草，蟲鳴鳥叫，還有一條潺潺溪流，溪中戲水的雕塑小象，玩得很開心。
還有余燈銓的雕塑麻雀，或棲枝頭，或佇牆圍，千姿百態，難分真假。住戶楊小姐說，見過麻雀在假麻雀群間跳躍找伴，有趣極了。在都市裡，少有這麼自然悠閒空間，尤其處處可見融入生活的藝術品，就連盥洗室的洗臉盆，都是藝術家的手工彩繪藝品，健身房的男女識別牌，則是董事長張麗莉創作的手工燒陶，這些洋溢藝趣的小品，為品臻邸增添驚喜。

洲際盃瘋潮 10國爭榮
前進亞運 中華成棒加油！
文． Angel 、 Julie ╱圖．龍飛

旅美投手郭泓志，在中韓之戰前，上場開球。

2010 年第 17 屆洲際盃棒球錦標賽」， 10 月 23 日至 31 日於台中洲際棒球場與雲林斗六棒球場開打。台中市長胡志強於賽前記者會上表示，台中市非常榮幸，也很高興再度成為洲際盃的主辦城市，台中的球場叫做洲際棒球場，因為球場落成時，就是為了舉辦 4 年前上一屆（第 16 屆）的洲際盃，未來即使不再用同樣的名義舉辦，但是洲際盃的精神永遠留存。

致敬前輩 看球星英姿
由於國際棒總希望整合世界盃與洲際盃等賽事，所以今年將是洲際盃棒球賽最後一屆比賽。為了紀念這一刻， 23 日在洲際棒球場的開幕式中，特別邀請到 1973 年第 1 屆洲際棒球賽中華隊總教練曾紀恩、外野手謝明勇、捕手高克武到場觀禮。行政院體育委員會主委戴遐齡並且致贈終身成就獎給曾紀恩教練，全場一致起立、鼓掌、鳴笛表達對這位棒球老前輩的敬意。
入選參加本屆洲際盃棒球賽的中華成棒代表隊，由總教練葉志仙領軍，球員名單包括潘威倫、高志綱、高國慶、林智勝、陳鏞基、林哲瑄等 24 人。在開幕第一場中華隊與韓國之戰前，特地邀請旅美職棒大聯盟道奇隊投手—郭泓志為球賽開球，帶來球迷期待已久的剽悍球風。

	開幕首戰，中華隊投手站上投手丘，奮力一投。

過關斬將 中華隊晉級
開幕戰湧入逾萬名球迷，中華隊也不負眾望，一路領先，打敗韓國，以 11 比 5 拿下首勝； 24 日中華隊以 6 比 0 完封捷克； 25 日中華香港之戰，中華隊以 10 比 0 勝香港， 7 局提前結束比賽，中華隊 3 連勝，確定晉級複賽。 26 日在斗六球場與強敵古巴交手，總教練葉志仙說：「與古巴一戰很重要，因為洲際盃賽事預賽、複賽成績要一起算。」
本屆洲際盃共有 10 支隊伍分 A 、 B 兩組，與中華隊同在 A 組的有古巴、韓國、捷克、香港； B 組則有日本、荷蘭、尼加拉瓜、義大利、泰國。分組前 3 名可晉級複賽，最終冠軍在 31 日出爐。

	本屆洲際盃棒球賽共有 10 支國家隊伍參賽

實況轉播 台中瘋棒球
為了幫中華隊加油，台中市政府新市政大樓前的 LED 大螢幕，只要逢中華隊出場比賽皆同步轉播精采實況。市府建設處表示，這座大型 LED 螢幕，畫質清晰細緻，從 10 月 10 日落成後，即吸引眾人目光，令人如臨現場，氣氛一點都不輸棒球場，也希望上屆奪得第 3 名的中華隊掌握地主優勢，成績更上一層樓，為接下來的 2010 廣州亞運賽事贏得好彩頭。
歡迎球迷在 11 月 4-5 日再度蒞臨洲際棒球場，觀賞 2010 中韓職棒冠軍大賽，在台中市這個運動城市、棒球之都，精采的棒球盛事一定不容錯過。

感動的存在 畫家賴仁輝的浪漫世界
文╱圖．朱玲瑤

賴仁輝用畫寫世界

擅長表現抽象意涵的中生代藝術家賴仁輝，運用其獨特的繪畫語言，傳達對生命的體驗與生活的感受，其融入繪畫中的真實情感，不僅讓人感動，也使觀者重新認識與體會抽象藝術的精神。

具象的情感描述
現任弘光科技大學助理教授的賴仁輝，雖然忙於教學，但課餘時間則每每窩在畫室中不斷畫畫，一提到其作畫過程，澎湃、躍動的神情，不禁令人隨之神遊於畫面之中。賴仁輝提到，能使其不斷創作的能量來源，在於他常保有一顆赤子之心，對於人間萬物充滿好奇的心，喜歡鳥與小動物，有著不斷探索新事物的個性，因而能夠盡情感受生活中的點點滴滴，這就是創作出充滿感動與震撼人心作品的主要原動力。
賴仁輝的創作過程，大概有幾個重要階段，早期的畫作著重在描寫生活周遭的人事物，因此畫中出現了不少對家人的描繪或相處時常見的情景，畫作形式帶有表現主義的強烈風格，如作品「兜風」是 1990 年的創作，畫中即是阿公載著小時候的自己，一起騎著腳踏車兜風的情境，強烈的筆觸與對比色彩，使人感受到其中的真摯情感，更是可勾起觀者兒時記憶的溫馨畫面。

	作品「迴」

生活的如實體會
另一個重要的影響，是其赴美求學期間，西方的繪畫技法與觀念轉變了賴仁輝的創作形式，此時期的畫作，加入了現成物，以拼貼方式處理畫面，形成猶如超現實主義的幻想世界。
在陳述創作歷程時，賴仁輝提及，鳥一直是他最喜愛的動物，從小到大養過不少鳥，其中最令他難以忘懷的一段故事，是與一隻寵物小鳥產生戲劇性離別的過程，這個事件衝擊了藝術家的創作思維，因而衍生出「幻鳥．傳說」系列作品，畫中的鳥與人的形象不時的出現在自然界的每一處角落，似乎在呼喚與對話，情感的展現已不如前期如此外放，而是沈澱的心境下所產生的作品。

	作品「驚蟄」

抽象的心靈感受
經歷不同階段的淬鍊與琢磨，在賴仁輝的畫作中，所要傳達的不再只是故事的呈現，而是蘊涵於生命內在的各種體驗與感動，藝術家重新面對油彩本身，原本畫面中的鳥或人物造型已被潛藏於內心深處，形象不再是畫作主體，而是將純粹情感幻化為流動飛舞的色彩。
以慢工見長的賴仁輝，透過油彩的不斷堆疊與雕砌，讓畫面呈現出厚重的質感，再結合豐富而具對比的色彩與肌理筆觸，不時的透露出萬物萌生的愉悅感，猶如作品「驚蟄」、「孕」等，儼然在述說對於生命體悟與成長的期待；或是作品「迴」則有靜謐而深邃的情感暗藏其中；或許鳥的意象也透過潛意識的作用偷偷的飛進畫布之中，如同作品「再生」中輕盈飛翔的感覺。
繪畫已是賴仁輝生活的重要部分，而這不斷的轉變，讓其作品內容從狂放的表現主義發展到如今的沈潛而內省的情感傳遞，從繁複圖像呈現走到單純的色彩流動，並且成功的將東方特有的浪漫詩意，融入西方的抽象表現之中，簡單卻又能展現無比的生命能量，這就是其令人感動的存在。