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回到1935年的4月13日（農曆3月11日），余紹宋在其《春暉堂日記》是這樣記述的：他這天清晨「未明即起，觀清湘畫冊中有一頁寫東坡湖上詩者極微妙，因題其旁云：『全用乾墨能使清靈若是，真不食人間煙火者。』又一頁擬大癡筆法者，亦題云：『此（石濤）云仿大癡筆意，是真能得其神理者。同時八大山人有此境界，無此深厚。』總題其後云：『此冊全用乾筆焦墨寫成，而氣韻極其生動，正不知何以致此，能者固無所不可也。此是石濤畫中另一副手眼，亦係偶然為之。後來程松門諸人專用此法，便覺生趣索然。益知畫道變化無方，非可墨守一法。（石濤）自題有十二葉，今闕其四，不知尚在人間否？想亦用同種筆墨寫之者。』」
余紹宋對於石濤〈東坡詩意圖冊〉的描述令人印象深刻，因為，他提到此冊全用乾筆焦墨畫成，氣韻生動、意境空靈，彷彿不食人間煙火，不僅是清代專尚枯筆皴擦、簡淡之風的新安畫派畫家（指「程松門諸人」）無法企及，而且就連與石濤並列清初四大畫僧的八大山人都「有此境界」但「無此深厚」，顯見余氏對於此畫十分心儀，並給予極高的評價。
眾所周知，石濤與八大山人同為明代宗室，並且皆以獨特的創造力備受畫壇推崇，兩人之間實難分軒輊，然而，在本套〈東坡詩意圖冊〉中，余紹宋卻認為石濤的筆墨更勝八大山人一籌，這便讓人不免好奇，究竟其魅力何在？再者，此畫冊全用乾墨渴筆畫就，頗不尋常，這在石濤畢生作品中又占有何種地位？也令人想要加以探索。十分幸運地，這套石濤名蹟，目前尚存人間，它們不但被妥善地保存，而且其收藏者亦曾將此畫冊公開展示（2001年，台北鴻禧美術館「悅目──石頭書屋所藏中國晚期書畫展」），同時印行圖錄，讓人得以一睹其風采，並且有機會藉由此畫作之研究，對石濤的畫風以及創作的脈絡有更深入的瞭解。
詩、書、畫三絕的藝術
此〈東坡詩意圖冊〉
現存12幅，其中，第二至第十幅為石濤的九件畫作；第十一幅為畫家題跋；第一和第十二幅則為後人的題詩與題跋。根據最後一幅畫上畫家的自識：「康熙丁巳十二月燈下偶塗十二冊，總用坡公語，漫成一絕，書發彥老道翁一笑。冰輪索我臨池興，盡掃東坡學士詩。筆未到時意已老，焦枯濃淡得新癡。小乘客原濟石濤。」可知此冊作於康熙丁巳十二月，約當西曆1677年的12月至1678年的1月間，是石濤借蘇軾（東坡）詩意，為「彥老道翁」戲筆創作的作品；原畫應有12幅，但目前已流散佚失，僅存其九。
此九幅冊頁分別畫有山水、人物、花卉等不同主題，而以山水為主。石濤在每一幅畫上皆自題蘇詩，或兩句、或四句、或整首，畫中的景物與詩句之間明顯有一種對應關係。在《悅目──中國晚期書畫》圖錄中，研究者傅立萃描述了石濤如何將蘇東坡詩句轉譯成圖畫：
「繪畫的構圖都很簡單，但是畫家以乾筆緩慢擦出的含蓄而韻味無窮的筆觸與質感，以及詩意與形象之間的對應與延伸，豐富了觀畫者視覺與想像之感官經驗多層次的感受。例如，第三幅中，以焦墨擦染岩石，以細瘦的乾筆勾畫蔓生於頹垣茅屋之間的枯草與兩株松樹，充分表達出『清寒入山骨，草木盡堅瘦』的蕭瑟蒼寒之感。第五幅中，一人臥於敞開的茅屋中，屋外有疏竹數株，除了山石輪廓少許的渴筆擦染以外，畫面天空與地面大量的留白造成一種透明光亮的恬靜氣氛，使觀者意會『寄臥虛堂寂，月明浸竹。泠然洗我心，欲飲不可掬』的詩境。……」
此外，每一幅畫面，無論題詩的內容、字體書風、鈐印位置，也都成為整體構圖的一部分，讓這件精緻的冊頁在詩、書、畫、印的結合上，展現了和諧一致的美感，體現石濤「詩、書、畫三絕」的藝術。
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