 |
| 無題，水彩，26.6x54.5cm。圖／臺北市立美術館。 |
臺北市立美術館終於在今年舉辦了「觀•點－李元佳回顧展」，並於3月9日由李的好友尼克．索伊爾（Nick Sawyer）和策展人蓋．布雷特（Guy Brett）以及赴英研究的藝評人游崴共同進行了講座式論壇。一開場即破題點出多數人的陌生與納悶：誰是李元佳？其顛沛流離具傳奇性的一生，何以時至今日方才名留青史？這一份遲了20年的認同，何以讓人如此引領企盼？
誰是李元佳？
1929年生於廣西的李元佳，家境貧困自幼過繼姨父母，在從軍的養父為國捐軀後，成了名義上的遺孤。戰後隨國民政府播遷來台，在北師藝術科就學並至李仲生安東街畫室習畫，結識了蕭勤、陳道明、夏陽、吳昊等藝術家。1956年創立東方畫會並於1961年參與龐圖（Punto）運動。在台渡過了年少歲月，1962年飄洋至義大利，1966年輾轉至英國，繼續一生的流浪漂泊。 1967年，作品在英國著名的李森畫廊（Lisson Gallery）展出，已約略可見他對於「空」在完滿和虛空之間的游移及嘗試。而於信號畫廊（Signals Gallery）的展出，則是著墨於材料（日本紙）的雙元性及多觸性，奠基往後將數種材質相互衝突組合並開放的違和共存。聚焦於繪畫內容，也不同於當時前衛的現代藝術，他加入了禪道的簡單記號，使之指向無窮，並反向操作，強調同時期抽象表現主義所極欲避免的「象徵性」，例如大膽卻固定的標誌性用色極具象徵意義（紅—血與生命；金—高貴；黑—起始與終結；白—純潔），還有磁性懸浮裝置、移動式玩具藝術、長軸式書法摺疊書等，以美麗的視覺姿態探向空間的無限弔詭，強化一種內在需求的開展擴延。被喻為東方最早觀念藝術家的他，不同於同時期觀念藝術潛在命定的體制批判，相反轉向於自然的無限神秘，毫不保留地傾瀉頌讚。 從表現主義到構成主義的轉向，作品空間中宇宙點的移動也預告其主客體的轉換，觀眾由被動的姿態向主動調進，點的開放性（貼黏、移動）由作品內部空間拓展延伸至外部整體存在場域。1970年李元佳前往北英格蘭（鳥不生蛋的）坎布里亞（Cumbria），進行為期十多年、全年無休的行為表演與大型生命作品，即為自力建造、為民眾開放的「LYC美術館」（李元佳美術館）。LYC的鼎盛時期，每年更能吸引到3萬多人造訪窮鄉遍野，落實了李對於「生命即藝術，藝術即人生」的追求實踐。
 |
| 無題，黑白相紙、手工上色。圖／臺北市立美術館。 |
斷了線的風箏 在展品略微鬆散的展場內，既使未能全然突顯其生命歷程中，孤行堅守一棟美術館的前衛及偉大，但在1968—1994坎布里亞（Cumbria）軸線時期的展覽空間中，仍有數件令人印象深刻的作品。猶如1992至1994年一系列喜氣的木頭淺浮雕攝影拼貼，揀選東方元素搭配著強烈的紅、黑、白、金，猶如替自己晚期悲淒的人生沖喜。而中央的玻璃展櫃內，有兩個類似「墓碑」的木頭立方條狀雕塑《無題》和《至聖四配贊》，在雕塑（或者不是雕塑）的四邊刻字，猶如篆刻邊款，在體積選擇和數量拿捏上，功能及指涉皆被否定，意在言外的造型，所釀出的氛圍讓人意猶未盡。自拍影像的系列作品（靜態疊影和蒙臉攝影，以及孤身為美術館塑瓦添磚的動態過程）和親手編印的方正展覽手冊等，都不難看出藝術家在作品物件和記錄檔案的模糊疆界上遊走，企圖自我檔案化與被檔案化，替浮生經歷留下些泥雪鴻跡。
揪心的疼痛來自於歉疚
跨越多年的杳無音訊來回溯李出走前的1950年代，美國在危難的政經情境中協防國共膠著的台灣，間接影響了文化上渾淪倉促的現代化。李也在這一波潮流中就此移地遊牧，輾轉至英國銷聲匿跡。藝術史的書寫永遠潛藏著國族主義的認同，李在作為宣傳自己國家藝術優越性中抽身的結果，是未被（難被）納入藝術史的洪流。今日時空概念縮小、文化界線消弭，我們才開始有能力或意願來籌備處理「李元佳回顧展」，也才有機會重溯「誰是李元佳？」。從試圖瞭解後的不捨，轉向今日彌補式的推崇，會不會也同是一種文化主體想像上薄弱的寄託？
 |
| 無題，攝影、木頭浮雕，63.5x63.5cm，1993-1994。圖／臺北市立美術館。 |
值得深思的是，李家元何以時至今日才回到這個神聖純粹的白盒子中？追根究底是因為作品、人生，還是因為國族認同？或許眾所皆是，恰如其座右銘所言：「我總是希望我的作品就是我自己。」而我們終於得以窺見藝術家的吉光片羽。
DATA
觀•點－李元佳回顧展
展覽時間：2014/03/08 - 2014/06/08
展覽地點：臺北市立美術館
台北市中山區中山北路三段181號 |
