J.POMERO示範作品《Folksea》如何互動。

依山傍水的國立海洋科技博物館，於2014年初正式全面對外開放，主題館區建築設計保留了北部火力發電廠的主結構部分，是目前國內唯一由歷史建築改建而成的國家級博物館，海科館也是國內唯一一座具有火車月台的博物館，搭乘復駛台鐵深澳線可直達海科館；結合潮境公園等自然山色海灣結合，成為融合海洋科學、科技、生態、文化、與在地環境等內容展示於一身，並具多元學習領域的博物館。

沒有圍牆的藝術推廣

基地範圍約有47公頃，基地東、北側鄰太平洋、西側鄰八斗子漁港，長潭里與望海巷漁港，2012年起海科館透過公共工程興建開始公共藝術設置計畫，包含直接委託、公開徵選與邀請比件三種方式，設置了五件永久性設置的作品，與一件社區環境美學公共藝術計畫「藝術發電廠」，逐步建置起社區民眾與空間場域的連結平台。

歷經了漁業、煤礦業、火力發電、垃圾掩埋場直到海科館的成立，本為一座海上小島的八斗子，走過的歷史見證了島嶼風貌變遷。為彰顯海科館的研究及教育的特色，以及推廣社會教育的責任，藉由「繽紛•海洋公共藝術季」的策展，納入「海洋文化（海洋科技）」及「火力發電廠」的元素，並呼應館方的人文脈絡及特色，形塑民眾參與公共藝術的目標。

座落在八斗子的海科館館區緊鄰社區，可說是一個沒有圍牆的博物館，因此「繽紛•海洋公共藝術季」在策展的方向上，延續與擴大「藝術發電廠」社區環境美學計畫的理念，結合永久性設置的作品，加上臨時性公共藝術計畫來串連不同館區的特色空間，如張惠蘭、翁國凱的《熊貓與8斗仔》；另外法國藝術家裘安?蒲梅爾（Joan Pomero）創造了互動式作品《Folksea》；焦聖偉則透過工作坊的型態邀請群眾參與共同創作《搖晃的海灣記憶》。活動亦涵蓋館區內公共空間的獨特物件，如陽明海運捐贈的「螺槳」、呼應潮境意象游向海岸的雕塑「魚群」，加上臺鐵海科館站的「海科號」，可持續追朔深澳線的歷史，而其中彩繪的車廂被賦予交通接駁的使命，並經由民眾參與行動APP的互動，提升為移動藝術計畫。

公共藝術季同時規劃系列講座、工作坊與周邊系列活動，藉以呼應館方的人文歷史脈絡及建築特色，拉近群眾對海科館公共藝術的距離，並建立作品與群眾的互動性，進而創造屬於公眾的歸屬感、體認海洋文化之價值，讓本計畫成為不僅是有機擴張的公共藝術品，也是環境美感的媒介。

張力山利用3萬顆水晶所串成的作品《城中城》。

展現永續精神

五件永久性作品，在與環境共生的原則下誕生。劉和讓的作品《洄域之境》分別以漁用浮標、碳與漁火等具地域性三項元素，作為遺址廣場的景觀雕塑創作。以在地耆老轉述的早期漁村與火力發電廠的生活風景，提出三組系列作品在遺址基地中，象徵人文歷史與自然環境的異想循環關係。

而碧水巷廣場的《泡泡遇》為陳怡潔、何采柔合作的作品，以「泡泡」此元素作為創作的發想，象徵來自海洋地殼底層不斷向上冒出的氣體，穿越海洋融入我們每一口呼吸的空氣中，並以色柱呈現泡泡旅途中所沈積出的氣塔，表現泡泡冒生的途徑，是孕育生命的起源，也是地海連天的印證。藝術家透過「泡泡遇」呼應海科館主題館的船形建築，藉此串聯建築主體與廣場公共藝術的關聯性；另一方面，她們視「泡泡遇」的「泡」為一個動詞，希望透過此件公共藝術作品喚起民眾一起來「泡」廣場的意願與想像，讓觀眾們與海洋意象在廣場上相遇。

主題館歷史記憶廊道為陳敬元的作品《Time with aoura》，他說：「我將走廊佈滿六角形結構的燈箱，因為這個形狀讓我感到非常神祕，就像一個一個窗口跟觀眾敘述關於這裡的故事。作品圖像本身則呈現八斗子由島嶼填海成為半島，建造火力發電廠進而因歷史的邁進與更替而成為現在的海洋科學博物館，描述台灣與海洋之間的意象。」

主題館北火大廳是旅美藝術家張力山用約3萬顆水晶所串成的作品《城中城》，想法來自於海科館建築師運用海水相互撞擊，所引起的泡泡，以及對火電廠燃料灰煤的聯想，利用水泡效果打造現代海中龍宮。懸吊的透明珠串勾勒出原北火電廠建築原貌，掌握光線及人影的折射與反射，重現昔日榮光的同時，也以不突兀、不干擾的方式，與環境共生。三樓則可見連建興的大型油畫《海洋傳說之過去、現在、未來》，他以奇幻和浪漫的三部曲，省思人類文明發展史中對海洋資源的開發與利用，航海地圖、古文明奇珍文物、各種神怪航海探險傳說，呈現國際航海科學的權力版圖變遷，暗示當過度開發海洋資源，也殷切地呼喚人們拯救這個可愛的世界。

繽紛•海洋公共藝術季除了代表海洋及環境教育的啟蒙，也讓藝術的種子擴散至參觀民眾、鄰近社區居民的生活空間，融合北火電廠歷史文化特色，提升民眾對人文、生活、環境的藝術體驗，並宣揚永續發展之精神。你準備好重新認識海洋及八斗子文化了嗎？

碧水巷廣場上有陳怡潔、何采柔合作的作品《泡泡遇》。

PIANO是由法國和義大利連線的當代藝術團體，目的在推動藝術的交流與創新。在2014年的第一階段，已確認17個藝文機構加入，參與20個藝術合作計畫的討論過程，除法國和義大利境內之外，規模亦延伸至其他歐洲地區；而2015年PIANO將持續擴展兩地的交流，並以歐洲整體發展作為未來考量。PIANO計畫項目多元，包括藝術家駐村活動、國際策展人研討會、場館總監聯盟等等，展現囊括不同世代的野心，以法國布雷斯特（Brest）和義大利熱那亞（Genao）兩地的當代藝術中心為主軸，加入羅馬的Fondazione Giuliani、法國的普蓋萊奧Parc Saint Leger、法國伊夫里的Centre d'art contemporain d'Ivry - le Credac、荷蘭米德爾堡的De Vleeshal等駐村場地，在整合、共享資源的同時，亦對大眾開放，藉由專業人士與民眾的參與，重塑文化與創意產業的樣貌。PIANO目前已成功邀請48個當代藝術機構至共享平台，外來將持續藉由共同創作、聯合發表等途徑，強化國際藝術關係。
www.pianoproject.org
www.dca-art.com

黃敬永《恆春鎮》，高溫陶、洗石子，990x670x3-6cm，2008。

台灣推動公共藝術20餘年，在「公共藝術獎」成立第四年之際，除作品設置已達2000件之外，亦首度設置「民間自辦計畫獎項」，接受民間單位報名，目的在於再次推動公共藝術的普及程度。台灣近年的設置案，平均每年約超過3億台幣，高於國內三大美術館（台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館）的藝術品收購預算總合，可見公共藝術儼然成為推廣視覺藝術政策中，十分重要的一環；除此之外，其具有環境美化、互動同樂的功能，不僅為城市街景增添繽紛色彩，也為民眾製造共同的生活記憶，因此深受民間社團、社區居民、建築業者等關注。除「民間自辦計畫獎」之外，第四屆的公共藝術獎項亦包括「卓越獎」、「創意表現獎」、「環境融合獎」、「民眾參與獎」與「教育推廣獎」。
相關訊息請參考www.publicartaward.com.tw。

藝行香港Art & Culture @ Hong Kong
文化系列講座 (分別於台北、台中、高雄的文化據點分享來自各個領域的香港觀察與視野)

主題：設計
題目：水墨設計，設計水墨
主講人：靳埭強
時間：2014/07/12 (日) 14:00
地點：台中@Studio文創中心（台中市文心路三段447號7樓之A）

關於靳埭強：
裁縫出身，在夜校學習平面設計。1957年定居於香港，後在香港中文大學校外進修部攻讀設計課程。1979年成為首位入選香港十大傑出青年的設計師，1993年被雜誌《IDEA》選為世界平面設計師百傑之一。2005年獲香港理工大學頒授榮譽設計學博士。靳氏的作品廣為博物館收藏，熱衷於藝術教育及專業拓展等工作

線上報名：
https://docs.google.com/forms/d/1qHIVWQJvOCakTfBPEJgq3rvFqBv0lhsnR1QHXCOkcw8/viewform

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